Erste Zeiten
Bereits in prähistorischer Zeit entwickelten die nördlichen Regionen unverwechselbare Merkmale. Die frühesten Zeugnisse Schottlands sind Skulpturen aus der Jungsteinzeit. In Aberdeenshire zeigen gravierte Steinkugeln geometrische Muster, Spiralen und gebrochene Linien.
Ab dem 7. Jahrhundert entwickelte sich in den Klöstern der Hebriden eine christliche Kunst. Die ersten illuminierten Manuskripte sollen aus dem Kloster St. Columba (Iona) stammen. Das Book of Kells ist das schönste Beispiel aus dieser Zeit. Die Armut, die das Land heimsuchte, und der Niedergang des Christentums bremsten die Produktion bis zur Renaissance.Die Porträtisten
Das 16. Jahrhundert erlebt eine langsame Wiederbelebung. Die ersten schottischen Maler, die sich im folgenden Jahrhundert einen Namen zu machen begannen, waren Porträtmaler. George Jamesone, der 1587 in Aberdeen geboren wurde, begründete seinen Ruf mit seinen Porträts von lokalen Persönlichkeiten. Jamesone begründete seinen Ruhm auf Betreiben von Charles I.. Als er 1633 Edinburgh besuchte, forderte ihn der König auf, Porträts aller ehemaligen schottischen Könige zu reproduzieren. Er malte auch Selbstporträts und Landschaften, wobei er stets eine dunkle, neutrale Palette verwendete und auf Realismus bedacht war.
John Michael Wright (1617-1694) erhält seine Ausbildung bei Jamesone. Als gelehrter Künstler verbrachte er einen langen Aufenthalt in Rom. Er gilt als führend und wird für seinen realistischen Strich geschätzt. Wie sein Meister baut er seinen Ruf auf Porträts von Würdenträgern auf.
Ihre Werke sind heute Teil der Sammlungen der Scottish National Portrait Gallery, die den schönsten Porträts der Welt vorbehalten ist. Die Scottish National Gallery widmet sich schottischen Künstlern.Schottische Romantik
Diese Bewegung, die ganz Europa erfasste, tauchte um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert in Schottland auf. Auch hier wertet sie das Gefühl auf. Eines der bevorzugten Themen ist der Ossian-Zyklus. Die Gedichte von Ossian, einem schottischen Barden aus dem 3. Jahrhundert, die von James MacPherson übersetzt wurden, sorgten in Europa für Furore. Patriotische Gefühle werden geweckt, die Highlands offenbaren ihre Reize. Die wilde Natur wird in dramatischen Kompositionen verherrlicht, wie z. B. in Jacob Mores Die Wasserfälle des Clyde
. Alexander Runciman (1736-1785) soll der erste Künstler gewesen sein, der schottische Landschaften gemalt hat. Der Einfluss der Romantik zeigt sich bis ins frühe 19. Jahrhundert in den Werken von Henry Raeburn (1756-1823), Alexander Nasmyth und John Knox. Obwohl er seine gesamte Karriere in Schottland absolvierte, war Raeburn der erste schottische Künstler von internationalem Rang. Dieser Porträtmaler definierte die schottische Eigenart, indem er Männer in Tartans vor dem Hintergrund der schottischen Berge darstellte. Er wurde in Edinburgh geboren und unternahm 1786 eine Reise nach Italien, ebenso wie Nasmyth. Letzterer ist dafür bekannt, die Tradition der schottischen Landschaftsmalerei begründet zu haben. Knox, ebenfalls ein Landschaftsmaler, war der erste, der die Landschaft um Glasgow malte.Glasgow Boys
Jahrhunderts dominierte Glasgow die Kunstszene dank der Glasgow School of Arts, deren berühmtester Schüler zweifellos Charles Rennie Mackintosh war, der Meister des Jugendstils.
Die Gruppe der Glasgow Boys widersetzte sich dem Akademismus. Diese zwischen 1887 und 1895 aktiven Maler wurden von den französischen Impressionisten beeinflusst und von den schottischen Koloristen unterstützt, deren starke Werke vom Postimpressionismus und vom französischen Fauvismus inspiriert waren. Zu den Glasgow Boys zählten MacGregor, James Guthrie, John Lavery, George Henry und Edward Walton.
Parallel dazu stellen die Glasgow Girls (Jessie Newbery, Anne Macbeth, die Schwestern Margaret und Frances MacDonald) dekorative Kunstgegenstände und Design in einem Stil aus, der den Jugendstil mit keltischen Einflüssen verbindet.Moderne Schulen
Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) beeinflusst alle Bereiche der Kreativität. Der Architekt, Designer und Aquarellmaler, der aus der Arts-and-Crafts-Bewegung hervorging, war der Anführer des schottischen Jugendstils. Sein schlichter Stil verbindet Tradition und Moderne. Neben der Glasgow School of Art kann man auch das House for an Art Lover in Glasgow bewundern, das nach seinem Tod nach seinen Plänen gebaut wurde. Mackintosh behauptete, dass er zwar talentiert, seine Frau aber genial sei. Charles arbeitete eng mit Margaret zusammen. Sie war es, die den floralen Touch einbrachte, der Charles' geradlinigen Stil abmilderte. Mackintosh malte am Ende seines Lebens Landschaften und Blumenstudien, die den Stil beider Eheleute in sich vereinten
In den 1920er Jahren entstanden weitere Gruppen wie die schottischen Coloristen. Ihr Einfluss auf die zeitgenössische Kunst ist erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts spürbar. Einige Koloristen waren in Frankreich tätig und standen in der Nachfolge von Monet, Matisse und Cézanne. Ihr Anführer, John Duncan Fergusson (1874-1961), hielt sich häufig in Paris auf. Francis Cadell, Samuel Peploe und Leslie Hunter gehören ebenfalls zu dieser Strömung.
Die Edinburgher Schule der 1930er Jahre vereinte William Gillies, William MacTaggart und Anne Redpath um eine moderne Herangehensweise an die schottische Landschaft. Viel später wandten sich andere Künstler wie Alan Davie oder Edouardo Paolozzi der Abstraktion zu.
Der Maler und Bildhauer Eduardo Paolozzi (1924-2005) war der erste schottische Künstler, der einen derart hohen internationalen Bekanntheitsgrad erlangte. Seine Kunst ist ein Vorbote der Pop-Art-Schwemme. Er nahm am britischen Pavillon auf der Biennale von Venedig 1952 teil, wo sich eine Generation von Bildhauern durchsetzte: Reg Butler, Lynn Chadwick und Kenneth Armitage. Werke von Paolozzi wurden neben Raeburns berühmtem Schlittschuhläufer, Antonio Canovas Drei Grazien oder Gauguins Vision nach der Predigt in die Sammlungen der Scottish National Gallery aufgenommen.
Zeitgenössische Szene
Die in den 1960er Jahren geborene Generation explodiert auf der internationalen Bühne. Der bekannteste, auch auf dem Markt am höchsten bewertete Künstler ist zweifellos der figurative Maler Peter Doig.
Beeinflusst von den deutschen Romantikern, malt er weite, wilde und melancholische Landschaften. Im Jahr 2016 erzielte sein Gemälde, das einen Regenbogentunnel am Rande einer Autobahn zeigt, einen Verkaufspreis von fast 13 Millionen Euro.Der 1966 geborene Videokünstler Douglas Gordon lebt und arbeitet in Glasgow. Seine Arbeit verbindet Projektionen, Fotografien, Installationen und Texte. Gordon eignet sich gerne Bilder an, um sie in unerwarteten Kontexten zu inszenieren. Blind James
greift ein Schwarz-Weiß-Porträt des Schauspielers James Mason auf, dem er die Augen ausschneidet, um eine blinde Version zu schaffen. Dieses Werk gehört zu einer Reihe von mythischen Schauspielern: Cary Grant, Kim Novak, Marlon Brando und Paul Newman haben Gordon ebenfalls inspiriert.Rob Mulholland streut seine Arbeit in den öffentlichen Bereich, um die Beziehung zwischen Mensch und Natur zu hinterfragen. Als Umweltbildhauer hat Mulholland über 600 gespiegelte Silhouetten an wilden Orten aufgestellt. In Rutherglen markiert eine sechs Meter hohe Figur den Eingang zum Cuningar Woodland Park. Die Oberfläche seiner Skulpturen nimmt die ständigen Bewegungen der Umgebung und des schottischen Lichts auf und reflektiert sie.
Für Liebhaber von Skulpturen wird der Besuch der Scottish National Gallery of Modern Art
im Außenbereich mit bewundernswerten Werken, darunter eines von Henry Moore, abgerundet. Ebenfalls in Edinburgh zeigt The Fruitmarket Gallery die aufstrebende Generation neben sicheren Werten: Claire Barclay, Louise Hopkins, Callum Innes, Lucy Skaer und Tony Swain haben sich hier durchgesetzt. Die Dynamik Glasgows setzt sich seit den 1970er Jahren auch auf der Straße fort. Die Stadt unterstützt urbane Kunstprojekte, indem sie Aufträge an große Namen wie Rogue-One, Art Pistol, Recoat und Smug vergibt. Die Karten des City Centre Mural Trail werden Ihre Schritte leiten. Einige Anhaltspunkte: Im Zentrum hat Rogue-One auf der John Street "Hip-Hop Marionetten" gemalt. In The Barras gibt es viel urbane Kunst, darunter Wandgemälde von Mark Worst und Rogue-One, der hier eine junge Piratin zeigt. In der Maryhill Road wurde öffentliche Kunst in Auftrag gegeben. Das Wandgemälde von Elph zeigt drei Kinder in einer Hommage an die Vielfalt der Bevölkerung.
