Ursprünge
Die italienische Kunst hat ihre Wurzeln im antiken Griechenland, zur Zeit der Etrusker. Später war die Kunst des antiken Roms darauf ausgerichtet, der Politik und der Religion des Reiches zu dienen. Begeisterte werden die erste Etage des Museo civico archeologico
erkunden, wo die Geschichte Bolognas von den frühesten Überresten an erzählt wird.Die Wandfresken sowie die Mosaike, die mythologische Szenen oder Szenen aus dem täglichen Leben illustrieren, sind direkt von der byzantinischen Kunst übernommen worden. In Ravenna ist ein byzantinischer Palast aus dem5. und 6. Jahrhundert erhalten geblieben, auf dem die Kirche Sant'Eufemia errichtet wurde. Über 400 m² mehrfarbige Mosaike schmücken die Domus dei Tappeti di Pietra mit geometrischen und floralen Kompositionen, vor allem aber mit einzigartigen Gemälden wie dem Tanz der Genien der Jahreszeiten und dem Guten Hirten, der in einer noch nie dagewesenen Haltung dargestellt wird. Wer noch weiter gehen möchte, kann im Museum Tamo
im Herzen der Kirche San Nicolò in Ravenna einen faszinierenden Rundgang durch die Kunst des Mosaiks von der Antike bis heute unternehmen. Mit dem Untergang des Römischen Reiches verschwand das byzantinische Modell zugunsten einer entschieden christlichen Kunst. Nachdem Rom das aufkeimende Christentum scharf verurteilt hatte, wurde es ab dem Ende des 4. Jahrhunderts zur offiziellen Religion. Die Kirchen, die nun gebaut wurden, schmückten sich mit frommen Gemälden und Skulpturen. Die mittelalterliche Kunst, die in den Dienst des Glaubens gestellt wurde, stützt sich auf die bildliche Symbolik, um die christlichen Werte zu besingen.Die Vor-Renaissance
Das 13. Jahrhundert markiert den Beginn einer umfassenden Eroberung der Realität, die die westliche Malerei umkrempeln sollte. Die Künstler bemühen sich, den Anschein der realen Welt wiederzugeben, und um dies zu erreichen, sind technische Innovationen notwendig. Cimabue und sein Schüler Giotto waren die ersten, die das byzantinische Modell in Frage stellten. Indem er Leben und Emotionen sowie Landschaftselemente in seine Malerei einfließen lässt, leitet dieser Künstler der Vorrenaissance den "neuen Naturalismus" ein. Die göttlichen Figuren nähern sich dem Menschen an. In der Schule von Siena werden die byzantinischen Traditionen von einer gotischen Kunst abgelöst, die von Simone Martini und den Brüdern Lorenzetti angeführt wird, die sich durch ihre Arbeit an der Präzision und den Details auszeichnen.
Die erste Renaissance
Dann kommt das 15. Jahrhundert mit seinen großen Fürstenfamilien in den italienischen Städten. Das Mäzenatentum ist in vollem Gange: die Medici in Florenz, die Sforza in Mailand... Es ist übrigens die Florentiner Schule, in der sich die ersten Maler der Renaissance ausdrücken. Die erste italienische Renaissance oder das Quattrocento wird von Masaccio repräsentiert. Er ist der Erfinder des einzigen Fluchtpunkts und konzentriert sich in seiner Arbeit auf Perspektive, Volumen und Proportionen. Aber auch Brunelleschi, ein außergewöhnlicher Architekt, der die erste Kuppel entwarf, und ein genialer Maler, der nach den perfekten Proportionen suchte, die Donatello in seinen Statuen fand. In dieser entscheidenden Epoche der Öffnung gegenüber der Welt und dem Wissen wurde die religiöse Kunst herausgefordert. Als Ausdruck der gesellschaftlichen Säkularisierung dehnte sich die bildende Kunst auch auf weltliche Themen aus.
Die Hochrenaissance
Bisher war die Revolution der Künste in Italien vor allem vom Bürgertum getragen worden, und Florenz war die unbestrittene Hauptstadt. Ab 1500 schwappt die Bewegung jedoch nach Rom und Venedig über. Rom wollte durch das Papsttum, das die größten Künstler mit dem Bau der Niederlassungen des Christentums beauftragte, seinen Platz als kultureller Brennpunkt des Abendlandes wieder einnehmen.
Malerei, Bildhauerei, Architektur, Mathematik: Die Genies der Renaissance, die wir heute nicht mehr kennen (Leonardo da Vinci, Raffael, Michelangelo...), kombinieren Wissen und Können, sei es Wissenschaft, Technik oder künstlerisches Talent. Das goldene Zeitalter der Renaissance wird in Raffaels Werk verkörpert, in dessen Vollendung alle Ideale der Harmonie der Epoche vereint sind.
Der Manierismus
Nach dem Höhepunkt der Renaissance erlebt Italien eine brutale Krise, die sich auch auf die Kunst auswirkt. Während die Spanier die Oberhand über das Land gewinnen, bedroht die rasant voranschreitende Reformation die Integrität der römischen Kirche. In diesem Klima der Spannungen entstand der Manierismus. Die Erben der großen Meister entwickelten eine abstraktere Malerei. Ihre Werke nehmen unwirkliche Farbtöne an und die Proportionen verzerren sich. Im Schatten ihrer älteren Vorbilder versuchen die Maler des Manierismus wie Julius Romano aus Mantua und der Parmesan aus Parma, ihre Originalität durch verstörende Kreationen zum Ausdruck zu bringen. Als Instrument der katholischen Gegenreformation war der Manierismus strenger und weniger hedonistisch als die Renaissance.
Der Barock
Nachdem die politische Krise gestoppt und die protestantische Bedrohung durch das Konzil von Trient in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gebannt war, begann sich in Rom, der Hauptstadt der Christenheit, ein ganz besonderer Stil zu etablieren: die Barockkunst. Die drei großen Figuren dieser Bewegung, die von der Fremdartigkeit und Respektlosigkeit der Kunst inspiriert wurde, waren der Architekt Borromini, der Bildhauer Bernini und der Maler Caravaggio. Barockgemälde stellen oft dramatische Szenen dar, die Schrecken einflößen, und spielen mit scharfen Kontrasten von Licht und Schatten. Das Ziel der Barockkunst ist es auch, den Katholiken den Glauben wieder einzuflößen, wenn nötig durch Angst, und die Macht der Kirche zu bekräftigen. Der Barock herrschte in Norditalien, in Venedig, Turin und Genua bis ins 18.
Jahrhundert bis zum Barock, wobei der Schwerpunkt auf den Malern aus Bologna liegt, darunter Giorgio Vasari, Guido Reni, Raffael und Tintoretto.Neoklassizismus
Unter dem Einfluss der Aufklärung und der Wiederentdeckung der Antike beginnt mit dem Neoklassizismus ein Streben nach absoluter Schönheit, Ausgewogenheit und Klarheit. Der Maler Andrea Appiani (Mailand, 1754-1717) und der Bildhauer Antonio Canova (Possagno 1757-Venedig 1822) waren die offiziellen Künstler des Kaisers und Königs von Italien. Davon zeugt Appianis Gemälde Napoleon, König von Italien
, ein Porträt des Kaisers vor einer Kulisse im Stil der Antike. Der Neoklassizismus propagierte die Rückkehr zu den Werten des großen Roms in historischen Szenen, die aus der Antike übernommen wurden. Im 18. und 19. Jahrhundert erlahmte die italienische Kunst und verlor ihren einstigen leuchtenden Einfluss. Seit 1913 stellt die Galleria d'Arte Moderna Ricci Oddi in Piacenza die Kunst der letzten beiden Jahrhunderte aus. Zu sehen sind Werke von Giorgio De Chirico, Gustav Klimt oder Francesco Filippini, dem Meister des italienischen Impressionismus.20. Jahrhundert
Im 20. Jahrhundert erlangt die italienische Kunst wieder internationale Bedeutung. 1909 bildete sich in Mailand die futuristische Strömung nach der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests. Das Manifest wurde von dem Dichter Filippo Marinetti (1876-1944) verfasst und erschien zunächst in der französischen Tageszeitung Le Figaro
. Der Futurismus hat seine Wurzeln im französischen Neoimpressionismus und Kubismus. Diese Bewegung, die sich nicht nur auf die grafische Kunst beschränkte, wollte mit den vergangenen Traditionen aufräumen und propagierte eine neue Ästhetik, die auf Fortschritt, Maschinen und Geschwindigkeit beruhte. Sie ist vor allem eine urbane Kunst. Der Futurismus, der durch die Modernisierung der Städte oder die Erfindung neuer Transportmittel (Flugzeug, Auto...) hervorgerufen wird, stellt imaginäre Städte oder die stilisierte Bewegung von Maschinen in leuchtenden Farben dar. Zu seinen Mitgliedern gehörten Sant'Elia, Balla, Cara und Russolo.Futuristische Kunst kann man in der Galerie Verzocchi bewundern, einer Sammlung, die sich auf das Thema Arbeit in der Malerei konzentriert. Der Industrielle Verzocchi wollte Industrie und zeitgenössische Kunst zusammenbringen und gab bei 70 italienischen Malern ein 90 x 70 cm großes thematisches Werk mit einem Selbstporträt in Auftrag. Zu den Künstlern, die sich auf das Spiel einließen, gehörten Carlo Carrà, Renato Guttuso, Mario Sironi oder auch Giorgio De Chirico. Letzterer revidierte seine Ausrichtung 1915, als er als Reaktion auf den Futurismus die metaphysische Malerei, die Vorhut des Surrealismus, gründete. Trotz der Verwendung klassischer Techniken inspirierte André Breton der Onirismus seiner geheimnisvollen Gemälde.
In den 1930er Jahren kehrte De Chirico jedoch zur akademischen Malerei zurück. Bis zur Zeit des Faschismus bildete die Kombination aus klassischen Kanons und metaphysischen Malcodes die Strömung des Novecento. Der Zweite Weltkrieg markiert einen abrupten Bruch in der Kunst. Von nun an werden die Medien vielfältiger. Die zeitgenössische Kunst ist experimentell und die Konzeptualisierung wird zum zentralen Element des kreativen Prozesses. Modigliani, der sich der Figuration, insbesondere dem Gesicht, verschrieben hat, dominiert die Kunst des 20.In der heutigen Zeit
In der Tradition der Verzocchi-Sammlung bietet die Biennale Foto/Industria in Bologna einen einzigartigen Blick auf die Verbindung zwischen Kunst und Industrie. Diese originelle Veranstaltung nimmt 14 historische Orte, Kirchen, Barockpaläste und Museen in Beschlag, um einen Rundgang durch die Stadt mit Darstellungen der Arbeitswelt im weitesten Sinne zu gestalten. Große Namen der Fotografie stellen ihre Sicht auf die Welt der Unternehmen aus, darunter Lee Friedlander, Josef Koudelka und Alexander Rodchenko.
Die Fotokunst hat auch ihren Platz im Spazio Labo', einem Zentrum mit einer Ausstellungsgalerie, einem Ort für Forschung und Diskussion sowie Workshops, das die italienische Fotografie auf internationaler Ebene fördert. Die rote Stadt deckt ihr Erbe nicht zu, sondern stellt ihre Straßen in allen Vierteln der Street Art zur Verfügung. Der berühmte Street Artist Blu hat sich zwanzig Jahre lang an den Wänden seiner Heimatstadt ausgetobt, bevor er alle seine Werke aus Protest gegen die Hortung von Kunstwerken entfernte. Die geheimnisvollere Gemeinde Dozza ist ein wahres Freilichtmuseum. Türen und Fassaden von öffentlichen und privaten Gebäuden empfangen fröhlich die Pinselstriche der städtischen Künstler.
