Zu den Ursprüngen
In Kalabrien befindet sich eines der frühesten Zeugnisse der Höhlenmalerei in Italien, die Grotta del Romito in Papasidero. Die kunstvoll in den Fels gemeißelten Auerochsen führen uns in die Altsteinzeit. Neben den prähistorischen Stätten sind auch die frühen etruskischen und später antiken Malereien in den entsprechenden Museen im Süden des Stiefels zu sehen. Das Museo Archeologico Nazionale della Basilicata "Dinu Adamesteanu" in Potenza deckt mit Bronzestatuen, Figuren, Keramiken und Waffen die paläolithische und römische Periode ab.
In der Region Basilicata sind es die Sassi und die Felsenkirchen, für die Matera berühmt ist. Die im Laufe der Jahrhunderte verschönerten höhlenartigen Kultstätten enthalten wunderschöne Fresken. Besonders erwähnenswert sind die Fresken in der Kirche Santa Barbara, die im 16. Jahrhundert von einem berühmten Anonymus angefertigt wurden: dem Meister von Santa Barbara.Byzantinische Kultur
Die christliche Kunst, die sich in diesen südlichen Ländern ausbreitet, bleibt lange Zeit von den Merkmalen der byzantinischen Kunst geprägt. Byzanz diktiert in allen drei Regionen die Bildcodes, auch wenn diese Einflüsse die Basilicata und einige kalabrische Dörfer stärker prägen. In Apulien sind von der frühchristlichen und byzantinischen Kunst nur noch vereinzelte Skulpturenfragmente erhalten. Die Tradition der Mosaikkunst, die aus dem antiken Griechenland stammt, wird in der Kuppel des Oratoriums von Casaranello aus demfünften Jahrhundert verherrlicht. Mehr als ein stilistischer Einfluss war die byzantinische Kultur zwischen dem 8. und 11. Jahrhundert vorherrschend, vor allem in Kalabrien und um Otranto herum. Wie in der Chiesa di San Pietro hatten die Mosaik- oder Freskenserien die Funktion, das Volk zu erziehen. Zu diesem Zweck reproduzierten die Mosaikmönche zeitlose Vorlagen, wobei sie sich streng an den orientalischen Kanon hielten und mit bemerkenswerter Leichtigkeit arbeiteten. Da die Werke genau datiert sind, spiegeln sie eine Tradition wider und sind nicht Ausdruck eines persönlichen Ausdrucks. Süditalien erwies sich vom 10. bis zum 14. Jahrhundert als die erste Heimat der byzantinischen Malerei, noch vor dem Orient. Die anschaulichsten Beispiele sind die Fresken in Carpignano (10. Jahrhundert), Vaste oder San Vito dei Normanni (12. Jahrhundert) und die Kapelle San Stefano in Soleto. (13. und 14. Jahrhundert). Der byzantinische Stil entwickelt sich allmählich in Richtung Vorrenaissance
Die Renaissance
Im Spätmittelalter herrschte in Süditalien großes Elend. Der Kontrast zum besonders blühenden Zentrum und Norden ist entscheidend. Daher erreichen die Neuerungen der Renaissance kaum die Spitze Italiens
Das Museo Nazionale d'Arte Medievale e Moderna ist ein Muss in der Stadt Matera in der Basilicata. Die Sammlung umfasst sakrale Kunst (Gemälde auf Leinwand und Holz, Skulpturen, Objekte), 300 Gemälde der neapolitanischen Schule aus dem 16. bis 18. Jahrhundert sowie eine Abteilung für zeitgenössische Kunst, die sich auf die Werke von Carlo Levi (1902-1975) und den Maler Luigi Guerricchio (1936-1996) konzentriert.
Die neapolitanische Malerschule
Neapel übte bereits im 15. Jahrhundert einen erheblichen Einfluss aus. Die wenigen lokalen Maler, die von den großen neapolitanischen Namen (Finoglio, Luca Giordano) beeinflusst wurden, bilden jedoch keine eigenständige Strömung.
Auch wenn der nördliche Einfluss vorherrscht, stechen einige regionale Maler hervor. Mattia Preti (1613-1699), der "kalabrische Reiter", ist einer der bekanntesten Maler Kalabriens aus dem 17. Jahrhundert. Einige seiner Werke sind in der Kirche San Domenico in Taverna zu sehen. Am Ende seines Lebens wurde Preti zum offiziellen Maler der Ritter des Malteserordens befördert. Seine Malerei ist stark vom Stil Caravaggios und Veroneses geprägt.
Giovanni de Gregorio, genannt Pietrafesa (1569-1636), schmückte das Kloster der Riformati in Tito und wahrscheinlich auch das Kloster San Antonio in Rivello in der Basilicata mit Szenen aus dem Leben der Heiligen und Wundern aus. Einige der religiösen Gemälde des lukanischen Malers können in Potenza bewundert werden.
Pietro Antonio Ferri ist der andere große lukanische Maler, dessen Werke die Kirchen in der Basilicata schmücken, darunter die Kirche del Carmine in Tricarico. Die Pinacoteca metropolitana di Bari beherbergt eine der bedeutendsten Sammlungen süditalienischer Gemälde und Skulpturen, insbesondere der neapolitanischen Schule
Vom Neoklassizismus zum Impressionismus
Das künstlerische Erwachen des italienischen Südens begann im 18. Jahrhundert mit der Entstehung neoklassizistischer Strömungen. Neapel war zwar nicht mehr die politische Hauptstadt des Mezzogiorno, aber es war dennoch die treibende Kraft hinter der Erneuerung der Malerei. Die meisten der großen Künstler der Zeit waren Schüler der neapolitanischen Schule, die zur Vervollkommnung anerkannter lokaler Künstler wie der Maler Moranno und Cefaly, des Bildhauers Lerace und des Porträtmalers Salfi, die alle aus Kalabrien stammten, aber auch des lukanischen Malers Giacomo de Chirico beitrug.
Corrado Giaquinto (1694-1765) ist der unbestrittene Meister der neapolitanischen Malerei des 18. Jahrhunderts (und der von Luca Giordano) in Apulien. Seine Werke veranschaulichen den Übergang vom Barock zum Neoklassizismus. Eines seiner markantesten Werke, Rast während der Flucht nach Ägypten
, ist im Louvre ausgestellt.Aber erst im 19. Jahrhundert finden einige Künstler Anerkennung über die Grenzen Italiens hinaus. Die meisten von ihnen stammen aus Apulien.
Saverio Altamura, der 1826 in Foggia geboren wurde, beteiligte sich an der naturalistischen Bewegung, die in Neapel von Domenico Morelli gegründet wurde. Er ist eine der wichtigsten Figuren der "macchiaoli", der zukünftigen Impressionisten in der Tradition der französischen Meister. Die Historienmalerei dominierte seine Karriere. Im Jahr 1861 stellte er das Gemälde aus, das ihn später berühmt machen sollte: I Funerali di Buondelmonte
. Der aus Barletta stammende Giuseppe de Nittis (1846-1884) verkörperte den Impressionismus auf italienische Art. Er war mit Degas befreundet und erlangte in Frankreich innerhalb der impressionistischen Strömung einen gewissen Bekanntheitsgrad. Der Japonismus inspirierte ihn zu seinen Gemälden, die aufgrund ihrer Raffinesse auffielen.In der heutigen Zeit
In der zeitgenössischen internationalen Szene sind nur wenige große Namen zu hören. Neue Kulturstätten tendieren jedoch dazu, diesen Trend umzukehren. Einige Künstler müssen nicht ins Museum gehen, um auszustellen, denn hier ist Street Art ein Lebensstil. Sie dringt bis in die entlegensten Dörfer vor. Die Wandmalereien, die aus offiziellen Projekten oder Impulsen entstanden sind, bleiben nicht unbemerkt. Einige Anhaltspunkte, um Ihre Wanderungen zu leiten?
Kalabrien ist ein Pionier, wenn es um die Aufwertung von Städten durch Street Art geht. Bereits 1981 wurde dieOperazione murales von Nani Razatti ins Leben gerufen und hob Diamante in den Status einer Stadt der Wandmalereien. In Catanzaro findet das Altrove Festival mit seinem berühmten Wettbewerb statt, der der Stadt den Titel der italienischen Hauptstadt der Street Art 2016 eingebracht hat. Eine weitere Besonderheit ist, dass dieses Dorf durch die Straßenkunst den religiösen Tourismus fördert! Das Dorf Savuci hat sich unter der Leitung von Wandmalern wie Massimo Sirelli und Leonardo Canistra in tausend Farben geschmückt
In Apulien ist Lecce nicht nur die Stadt des Barocco leccese. Neben den Kirchen und Theatern gibt es in der Altstadt viele Initiativen, die mit dem rosa oder goldenen Farbton der Fassaden spielen. Das Viertel 167 ist Schauplatz eines großen Projekts, das von Don Gerardo Ippolito, dem Priester der Kirche San Giovanni Battista, geleitet wird. Große Namen der Weltklasse haben sich diesem großen Programm angeschlossen, das sich bis in die Vororte erstreckt, wie z. B. im Viertel Stadio.
Im Stadtzentrum von Bari sind riesige Fresken zu sehen. In der Via Quintino Sella gibt es ein Wandgemälde zu Ehren des Komponisten Ennio Morricone, das von Angela Matarrese mit Unterstützung von Freiwilligen gestaltet wurde. Eine Rundfahrt um San Cataldo enttäuscht nie. Beginnen Sie sanft mit dem Muro della Gentilezza, einem Wandgemälde, das von drei Künstlern aus Bari geschaffen wurde: Angela Matarrese, Massimo Lembo und Mariella Valerio. Das Viertel San Cataldo ist eine ideale Kombination aus jodhaltigen Düften und Graffiti in einer gemischten Atmosphäre, die nach Süden duftet
Zeitgenössische Kunst kann man im Museo per la Fotografia - Pino Settanni bewundern. Das Museum ist nach dem Künstler benannt, der sich selbst als "Maler mit einer Kamera" bezeichnete. Er wurde 1949 in Taranto geboren und begann mit einer Serie über Süditalien, die sein Talent offenbarte. Mehr als 600 Bilder von Settanni sind hier aufbewahrt. Das Museum of Contemporary Art Pino Pascali ehrt ebenfalls ein Kind Apuliens, das der Arte Povera angehörte. Die Stiftung vergibt jedes Jahr einen begehrten Preis und bietet ein Programm mit selten hohen Ansprüchen
In Matera kann man das MUSMA nur empfehlen. Dieses Museum im Herzen des Palazzo Pomarici lädt dazu ein, sowohl ein Höhlenlabyrinth als auch die lokale Bildhauerei zu erkunden. Willkommen im Land der vielen Begegnungen!
