Entdecken Sie Friaul-Julisch-Venetien : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tanz

Bereits im ¹⁰. Jahrhundert finden sich Kinderreime, Wiegenlieder oder liturgische Gesänge auf Friaulisch. Aber erst um das ¹⁵. Jahrhundert herum verbreitete sich die einzigartigste Tradition der Region: die Villotta. Dieser mehrstimmige Gesang mit drei oder vier Stimmen basiert auf einem kurzen poetischen Text und scheut sich oft nicht, auf Improvisationen zurückzugreifen, um das Lied so lange wie möglich in Gang zu halten

Die Themen sind Klassiker der Volksmusik: Dinge über die Liebe, die Natur und den Krieg, ohne dabei zu vergessen, die Heimat zu thematisieren.

Die 1970er Jahre waren ein Wendepunkt für die friaulische Volksmusik, da die Figur des italienischen Solosängers nach und nach die kleinen Folkloregruppen ersetzte. Die Folkloremusik wandelte sich, verschwand aber nicht, sondern übernahm lediglich die Codes von Genres aus dem In- und Ausland wie American Folk, Blues, Pop oder Hip Hop, um die friaulische Poesie auf modernere Weise zu besingen. Diese Welle, eine echte folkloristische Erneuerung mit dem Namen Nuova Musica Friulana "Neue friaulische Musik", brachte später lokale Stars wie Lino Straulino hervor, der in den 1990er Jahren explodierte, indem er viel mit der friaulischen Sprache experimentierte.

Was den Tanz betrifft, so ist der lokale Schatz die treffend benannte "Forlane". Sie ist ein schneller, zweitaktiger Paartanz mit Hüpfbewegungen, die einer Jig ähneln. Bis zum 18.^Jahrhundert war sie einer der Nationaltänze und wurde in Frankreich sogar zum Kurstanz. Einigen Musikliebhabern ist sie vielleicht schon in Kompositionen von François Couperin(QuatrièmeConcert Royal, 1722), Jean-Philippe Rameau(Les Indes galantes, 1737) oder sogar Mozart in Bastien et Bastienne (1768) aufgefallen. In Frankreich wurde die Forlane Anfang des 20.^Jahrhunderts zur Furlane, überlebte aber mangels Erfolg den Ersten Weltkrieg nicht.

Klassische Musik

Das Friaul hat zwar keinen bedeutenden Komponisten hervorgebracht, dafür aber von der Ausstrahlung der Nachbarregion Venetien profitiert, wo die Musikgeschichte besonders üppig ist. Denn wie in der Malerei gab es auch in der Musik eine venezianische Schule.^Jahrhunderts wurde Venedig zu einer der wichtigsten Städte des europäischen Musiklebens und trat die Nachfolge Roms an, dessen Attraktivität für Künstler nach seiner Plünderung im Jahr 1527 abnahm. Als wohlhabende Stadt, die von einer stabilen Regierung gelenkt wurde, verkörperte Venedig schnell eine wichtige Rolle bei der Herausgabe von Musikpartituren. Komponisten strömten aus ganz Europa herbei, um von dieser Innovation zu profitieren, insbesondere aus Flandern. Das erklärt, warum die ersten Vertreter dieser venezianischen Schule Flamen waren, Jacques Buus und vor allem Adrian Willaert, der den polyphonen Stil der franko-flämischen Schule nach Venedig importierte.

Aber es war wirklich drei Jahrzehnte später, dass die Stadt den Höhepunkt ihres Prestiges mit der Geburt eines Violinwunders und eines weltweit bewunderten Komponisten der Barockzeit erlebte: Antonio Vivaldi (1678-1742). Tomaso Albinoni, ein Zeitgenosse von Vivaldi, der jedoch in seinem Schatten blieb, ist der andere große venezianische Komponist des italienischen Barocks. Auch unter den Zeitgenossen hat die Serenissima einen großen Namen hervorgebracht: Luigi Nono (1924-1990). Der Komponist, der an der Spitze der Neuen Musik stand, durchlief den Serialismus, die Aleatorik, die konkrete oder elektronische Musik, ohne sich jemals in einem Stil gefangen zu nehmen.

Irgendwo zwischen zeitgenössischer Klassik und Forschungsmusik findet man einen absolut interessanten Einheimischen aus Udine: Giancarlo Toniutti. Als Komponist freier elektroakustischer Improvisationen und Liebhaber des analogen Synthesizerklangs hat er dank seines Talents mit großen Namen wie Conrad Schnitzler zusammengearbeitet.