Ursprünge
Die italienische Kunst hat ihre Wurzeln im antiken Griechenland. Schon zur Zeit der Etrusker fand ein reger Austausch mit den griechischen Städten statt. Die römische Kunst war vor allem darauf ausgerichtet, der Politik und Religion des Reiches zu dienen. Wandfresken und Mosaike blieben jedoch ein direktes Erbe der byzantinischen Kunst.
Das Edikt von Mailand, das Konstantin 313 unterzeichnete, erlaubte es jedem, das Göttliche auf seine Weise anzubeten. Die frühchristliche Kunst verließ die Katakomben und den privaten Bereich und verschönerte Basiliken und Heiligtümer, wie man sie in Mailand bewundern kann. In Venetien tragen die Kathedralen und Museen noch immer die Spuren der Konflikte, der aufeinanderfolgenden Fluchten der Herrscher vor den einfallenden Hunnen und später den Langobarden. Deren Bekehrung ebnete den Weg für architektonische und bildhauerische Innovationen in Norditalien, während sich das byzantinische Erbe nach Venedig verlagerte. An der Schwelle zum Mittelalter blieb Norditalien ein Ort des Austauschs von seltenem Reichtum.Gotik
Mailand, die erste Hauptstadt des Weströmischen Reiches, wird zu einem der größten aktiven Zentren der christlichen Welt. Die gotische Kunst, die im 12. Jahrhundert in Frankreich entstand, breitete sich unter den Visconti in der Region aus. Der transalpine Einfluss ist im eleganten Stil von Giacomo Jacquerio zu spüren, der die Fresken in der Abtei Sant'Antonio di Ranverso (Turin) schuf.
Das Hauptwerk, das die italienische Gotik geerbt hat, ist zweifellos der Mailänder Dom.Wiedergeburt
Die großen Fürstenfamilien beherrschen die italienischen Städte. Das Mäzenatentum ist in vollem Gange: die Medici in Florenz, die Visconti und dann die Sforza in Mailand ab 1447.
Zu den Protagonisten des Quattrocento gehören Masaccio, der Erfinder des einheitlichen Fluchtpunkts, der seine Arbeit auf Perspektive, Volumen und Proportionen ausrichtet, und Brunelleschi, der Architekt der ersten Kuppel in Florenz.
Die Renaissance zeichnet sich durch Veränderungen aus, die den mittelalterlichen Kanon revolutionieren. Die Sforza, insbesondere Ludovico il Moro, umgaben sich mit den berühmtesten Talenten. Leonardo da Vinci, der zum "pictor ducalis" (Maler des Herzogs) ernannt wurde, hielt sich von 1482 bis 1499 und von 1506 bis 1513 zwanzig Jahre lang in Mailand auf. Er arbeitet lange Zeit im Schloss der Sforza. Im Hof kann man sein restauriertes Fresko des Saals der Maulbeerbäume betrachten. 20 Minuten vom Schloss entfernt befindet sich das Abendmahl
, das Leonardo im Refektorium von Santa Maria delle Grazie malte. In dieser entscheidenden Epoche der Öffnung zur Welt und zum Wissen wurde die religiöse Kunst herausgefordert. Die bildende Kunst wandte sich weltlichen Themen zu und spiegelte damit die Säkularisierung der Gesellschaft wider.Barock
Diese Strömung entstand im 16. Jahrhundert als Reaktion auf die protestantische Reformation. Die Künstler setzten der Strenge Übertreibungen und das Spiel mit Kontrasten entgegen, sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei. Die drei großen Figuren dieser Bewegung sind der Architekt Borromini, der Bildhauer Bernini und der Maler Caravaggio. Der in der Nähe von Mailand geborene Caravaggio verband den Sinn für Dramatik mit dem eindringlichsten Realismus, insbesondere durch die Verwendung von Lichtkontrasten. In Mailand kann man seine Werke in der Pinacoteca Ambrosiana sehen. Als Caravaggio aus Rom fliehen musste, malte er die zweite Version des Abendmahls in Emmaus
, die in der Pinakothek von Brera aufbewahrt wird und eine deutlich dunklere Variante als die erste ist.Norditalien, Venedig, Turin und Genua werden bis ins 18. Jahrhundert hinein stark vom Barockstil beeinflusst.
Nach einer neoklassizistischen Periode breitet sich die Romantik in ganz Europa aus. Leidenschaft und Irrationalität, aber auch der Kampf zwischen Mensch und Natur sind ihre Merkmale. In diese Zeit fällt auch die österreichische Besatzung, die bis zur Revolution der Fünf Tage von Mailand andauert.Futurismus
Diese von Filippo Tommaso Marinetti gegründete Strömung des 20. Jahrhunderts ist ein Echo des Modernismus. Die Hauptthemen sind Geschwindigkeit, Krieg und die Stadt. In dieser Hinsicht ist der Futurismus eine urbane Kunst, die durch das Gründungsmanifest der Strömung in Mailand verankert ist. Imaginäre Städte oder die stilisierte Fortbewegung von Maschinen in leuchtenden Farben werden von Sant'Elia, Balla, Cara oder Russolo gemalt. Der Futurismus blühte anschließend in Russland auf. Als Reaktion auf den Futurismus gründete Giorgio De Chirico 1915 die metaphysische Malerei, die den Surrealismus vorwegnahm.
Die meisten futuristischen Werke blieben in Mailand, insbesondere im CIMAC, das die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts anhand von Boccioni zeigt, aber auch De Chirico und die Surrealisten Giorgio Morandi und Filippo de Pisis vereint.Zeitgenössisch
Turin hat sich seit den 1960er Jahren mit der Entstehung der Arte Povera als Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst etabliert. Alghiero Boetti, Michelangelo Pistoletto, Giuseppe Penone und Mario Merz verwendeten arme Materialien, um die Konsumgesellschaft herauszufordern
Von nun an zeigte ganz Norditalien seine Verbundenheit mit der zeitgenössischen Kunst. Innovative Orte entstehen: Das Freilichtmuseum Arte Sella bietet Ausstellungen mit natürlichen Materialien. Das Padiglione Arte contemporanea beherbergt internationale Künstler, während das Museion in Bozen die Avantgarde versammelt, darunter auch Stars der Fotografie (Nan Goldin). Das italienische Zentrum für Fotografie in Turin, Camera, fördert italienische und internationale Künstler.
In Turin ist es nicht ungewöhnlich, auf Streetart-Größen zu stoßen: im Bahnhofsbereich das Porträt von VHIL in der Nähe der Piazza Nizza; der riesige Bär von Bordalo II in der Nähe des Teatro Colosseo; am Busterminal in der Via Fiochetto sollten Sie das Wandgemälde von Ericalcaine und das von ROA beachten. In der Barriera de Milano hat Millo 13 Wände bemalt. Das Museo d'Arte urbana organisiert einen Rundgang unter freiem Himmel mit 180 Werken, die im Viertel Campidoglio verstreut sind
Aus der beeindruckenden Vielfalt der Turiner Kunstgalerien seien drei Adressen hervorgehoben. Die Galerie Franco Noero zeigt die Stars der zeitgenössischen Kunst aus aller Welt (Sam Falls, Francesco Vezzoli...) in ihren zwei Räumen: einem industriellen Gebäude in der Barriera und einem zweiten in einem wunderschönen Gebäude aus dem 18. Die Galerie Guido Costa Project, die Ende der 1990er Jahre gegründet wurde, vertritt Boris Mikhailov und Miroslav Tichy neben der jungen Generation italienischer Künstler. Die Tochter des Malers Salvo Mangione betreibt die Galerie Norma Mangione, um junge Talente zu fördern. Man kann sagen, dass sie ein gutes Gespür für aufstrebende Werte hat!
