Traditionelle Musik
Um die traditionelle Musik der italienischen Alpen oder der Dolomiten zu entdecken, ist es am besten, den Folkloregruppen der Region zu folgen, von denen einige in ihren Werken eine musikethnologische Arbeit geleistet haben. Im Piemont zum Beispiel sammelte und zeichnete La Ciapa Rusa das ländliche Musikerbe auf und half dabei, alte Tänze wie Monferrine, Alexandrine, Curente oder Sestrine zu erhalten. 1997 trennte sich die Gruppe, und einige ihrer Mitglieder gründeten Tendachënt, ein neues Ensemble, das ein ähnliches Bestreben hatte, das traditionelle Repertoire zu bewahren und es gleichzeitig zu modernisieren, um es an die jüngeren Generationen weiterzugeben. In der gleichen Region gibt es auch Tre Martelli, dessen Repertoire sich ebenfalls um die musikethnologischen Forschungen dreht, die im Piemont durchgeführt werden. Nach vierzig Jahren und einem Dutzend Alben ist die Gruppe zu einer echten Institution geworden. In der Lombardei ist die Gruppe Barabàn für ihr Streben nach einem Gleichgewicht zwischen norditalienischen Musiktraditionen - Polyphonie aus der Poebene, archaische Lieder aus dem Apennin usw. - und zeitgenössischer Sensibilität bekannt. - und zeitgenössischer Sensibilität. In ihrer Musik sind norditalienische Volksinstrumente wie der Piffero (eine Oboe), die Mussa (ein Dudelsack) oder die Drehleier zu hören. In den Dolomiten sind die Gruppe Calicanto und das Orchestra Populare delle Dolomiti ähnlich ambitioniert und produzieren Werke, die ebenfalls darauf abzielen, das lokale Repertoire wiederzubeleben.
Klassische Musik
Italien hat einen hervorragenden Ruf, wenn es um gelehrte Musik geht. In den italienischen Alpen und den Dolomiten sind viele der großen historischen Namen und wichtigen Institutionen des Landes beheimatet. Den Anfang macht die Lombardei, wo sich in Mailand die Scala befindet, die als das wichtigste Opernhaus Italiens gilt (erbaut 1778). Aus dieser Region stammen auch einige der größten Orchesterdirektoren des Landes: Claudio Abbado (1933-2014) und Riccardo Chailly, die beide die Scala leiteten, sowie Daniele Gatti, der heute die Oper in Rom leitet. Nordöstlich von Mailand, in Bergamo, ist der große lokale Stolz Gaetano Donizetti (1797-1848). Der Komponist wird in der Stadt sehr oft geehrt, insbesondere im Rahmen des Bergamo Musica Festivals, das keine Gelegenheit auslässt, ihn aufzuführen. Weiter südlich in der Poebene liegt Cremona, eine Stadt, die für ihren Geigenbau und ihre illustren Praktiker wie die Amati-Familie, die Guarneri-Familie und Stradivari bekannt ist. Claudio Monteverdi (1567-1643), dessenOrfeo
als seine "erste Oper" gilt, ist ebenfalls in Cremona geboren.In der Region Piemont ist das Teatro Regio in Turin die große italienische Referenz für Opernmusik und zweifellos einer der wichtigsten Operntempel der Welt. Puccinis La Bohème wurde hier 1896 in Anwesenheit von König Viktor Emanuel II. uraufgeführt. Das Gebäude wurde 1936 durch einen Brand zerstört, nur die Fassade ist noch original und stammt aus dem Jahr 1738. Die Musiksaison ist ein Muss für die Turiner, die sich jedes Jahr mit Begeisterung dorthin begeben. In Turin ist auch das nationale Symphonieorchester der RAI beheimatet, das seit 2016 von James Conlon geleitet wird und einen ausgezeichneten Ruf genießt. Außerdem veranstaltet die Stadt jedes Jahr gemeinsam mit Mailand ein Musikfestival namens Mito Settembre Musica, das qualitativ hochwertige Konzerte zu kleinen Preisen (Klassik, Jazz, Rock) bietet. In dieser Region finden auch die Musikwochen von Stresa (am Ufer des Lago Maggiore) statt, die reich an Kammermusikkonzerten und Recitals sind, sowie das Festival Cusiano di Musica Antica
, ein wichtiges Festival für Barockmusik auf der Insel San Giulio im Zentrum des wunderschönen Ortasees.Die Musikgeschichte der Region Venetien ist natürlich sehr reichhaltig. Wie in der Malerei gab es auch in der Musik eine venezianische Schule. Jahrhunderts wurde Venedig zu einer der wichtigsten Städte des europäischen Musiklebens und trat damit die Nachfolge Roms an, dessen Attraktivität für Künstler nach der Plünderung der Stadt im Jahr 1527 abnahm. Als wohlhabende Stadt, die von einer stabilen Regierung gelenkt wurde, entwickelte sich Venedig schnell zu einem wichtigen Zentrum für die Herausgabe von Musiknoten. Komponisten strömten aus ganz Europa herbei, um von dieser Innovation zu profitieren, insbesondere aus Flandern, weshalb die ersten Vertreter dieser venezianischen Schule Flamen waren, mit Jacques Buus und vor allem Adrian Willaert, der den polyphonen Stil der französisch-flämischen Schule nach Venedig importierte.
Aber es war wirklich drei Jahrzehnte später, dass die Stadt den Höhepunkt ihres Prestiges mit der Geburt eines Violinwunders und eines weltweit bewunderten Komponisten der Barockzeit erlebte: Antonio Vivaldi (1678-1742). Tomaso Albinoni, ein Zeitgenosse von Vivaldi, der jedoch in seinem Schatten blieb, ist der andere große venezianische Komponist des italienischen Barocks. Auch unter den Zeitgenossen hat die Serenissima einen großen Namen hervorgebracht: Luigi Nono (1924-1990). Der Komponist, der an der Spitze der Neuen Musik stand, durchlief den Serialismus, die Zufallsmusik, die konkrete oder elektronische Musik, ohne sich jemals in einem Stil gefangen zu nehmen. Das heutige Venedig hat sich seine musikalische Aura bewahrt und bietet zahlreiche Orte, um Musikliebhaber zu begeistern. Dazu gehören natürlich La Fenice, eine der renommiertesten Bühnen der Welt, aber auch das Teatro Malibran oder die Scuola Grande Di San Giovanni Evangelista.Populäre Musik
Die Region ist auch die Heimat vieler italienischer Sängerstars. Zu ihnen gehören nationale Monumente wie der Mailänder Schnulzensänger Adriano Celentano(24.000 Baci), der Turiner Umberto Tozzi (bekannt für sein eindringliches Ti amo) und der aus Asti stammende Paolo Conte, eine Figur des italienischen Jazz und Blues.
