Die Musik der Tejano
Die Tejano-Musik ist - wie der Name schon sagt - eine rein texanische Ästhetik. Manchmal auch als "Tex-Mex" bezeichnet, entstand diese Musik aus der Vermischung der Kulturen, die durch die Ansiedlung der Mexikaner nördlich des Rio Grande in Texas verursacht wurde. Im Laufe der Zeit hat sie viele verschiedene Stilrichtungen miteinander kombiniert, zunächst die mexikanisch inspirierten Mariachis und Bandas, dann amerikanische Stile wie Folk, Country, Rock und Blues. Die Polka, die Ende des 19.Jahrhunderts von Migranten aus Deutschland und Polen nach Texas und Mexiko gebracht wurde, war ebenfalls entscheidend für die Strukturierung der Tejano-Musik und für die Verwendung des Akkordeons, das zu einem wesentlichen Bestandteil des Genres wurde. Ein weiteres Instrument, das für seine Entwicklung besonders wichtig war, ist der Bajo Sexto, ein spanischer Bass mit zwölf Saiten.
Von den drei Hauptströmungen der Tejano-Musik ist das Conjunto die beliebteste. Der Begriff wird auch als " Conjunto norteño " oder " Conjunto tejano " bezeichnet und bezeichnet sowohl einen Orchestertyp als auch die Musikrichtung, die sich um ihn herum entwickelt hat, eine traditionellere, weniger amerikanisierte Form. Der texanische Akkordeonist Flaco Jiménez ist das Aushängeschild des Conjunto, während Narciso Martínez, ebenfalls Akkordeonist, der Pionier des Conjunto ist. Heute ist es der Veteran Santiago Jimenez, Jr. aus San Antonio, der das Conjunto am Leben erhält.
Der erste Star der Tejano-Musik in den 1940er Jahren war Lydia Mendoza, Anselmo Martinez war eine der ersten großen Stimmen in den 1960er Jahren und Selena ist der bei weitem wichtigste Name aus allen Epochen. Die 1971 in Texas geborene Tochter mexikanisch-amerikanischer Eltern ist das Aushängeschild dieser gemischten Musik, die sie in den USA und in Lateinamerika verbreitet hat. Ihre Ermordung durch eine ehemalige Mitarbeiterin im Jahr 1995 bewegte ganz Amerika.
Country
Texas ist untrennbar mit dem Bild des einsamen Cowboys verbunden, der inmitten seiner Tiere steht und sie von einem Ende des Staates zum anderen treibt. Einsam ja, aber immer begleitet von der Country-Musik. Sie ist die Musik, die den Cowboy versteht, in der er sich und seinen Alltag, seine Sorgen und Nöte wiederfindet und die in ihren Texten und in ihrem Geist die Musik ist, die den Cowboy versteht
Auch wenn die Wiege des Genres laut Experten in der Region der Appalachen steht und Nashville in Tennessee - mit seiner legendären Bühne der Grand Ole Opry - immer noch das Herz der Industrie ist, bleibt der Country ein Genre, dessen Wurzeln tief in texanischem Boden verankert sind. Schon allein deshalb, weil seine ersten Stars mit der Region in Verbindung gebracht werden. Zunächst Jimmie Rodgers, der Pionier, mit seinem berühmten " blue yodel ", der viele Jahre in Texas verbrachte (wo er auch starb). Dann Bob Wills, der Vater des "Western Swing", eines für Texas typischen Country-Stils. Er und seine Texas Playboys verstanden es, die Instrumente des Jazz, aber vor allem auch einen neuen Swing in die Countrymusik einzubauen.
In den 1950er Jahren bewegten sich die Linien. Inspiriert von Bob Wills und angeführt von Superstar Hank Williams beherrschte der fröhliche und tanzbare Honky Tonk-Stil die Country-Landschaft. Mit seiner Formel und Titeln wie Move It On Over trug Hank Williams unfreiwillig zum Aufkommen des Rock & Roll bei, einem Genre, das den Country nach und nach von der Spitze der Verkaufszahlen verdrängte. Die in Nashville ansässige Country-Musikindustrie reagierte in den 1960er Jahren mit der Entwicklung einer Mainstream-Version von Country - fast schon Country-Pop -, die auf den Erfolg des Rock 'n' Roll reagieren sollte.
So entstand in den 1970er Jahren die "Outlaw Country"-Bewegung, eine raue, rohe Fusion aus Country und Rock, die im krassen Gegensatz zum faden Sound von Nashville stand, der von den ikonischen Texanern Willie Nelson und Waylon Jennings geprägt wurde. Und während Nashville das Hauptquartier des Mainstream-Country ist, ist es Austin, das sich als Versteck der Outlaws durchsetzt. Austin ist heute die "andere" große Hauptstadt des Country. Hier treten die letzten großen Namen der Countrymusik auf, vor allem aus Texas, wie Wade Bowen, die Randy Rogers Band, Rich O'Tool und die Gruppe Asleep at the Wheel.
Jeder, der Countrymusik hören oder tanzen möchte, sollte einen Honky Tonk besuchen, die Institution des Genres in Texas. Ein Honky Tonk ist der Ort, an dem alle Country-Fans gemeinsam kommunizieren. Es handelt sich um eine Bar, in der eine Band spielt und die eine große Tanzfläche hat, auf der die Gäste Walzer tanzen können. Es gibt auch eine Dartscheibe, Billardtische, Rodeoparks usw. Wenn Sie zum ersten Mal nach Texas reisen, sollten Sie auf jeden Fall eine Country Bar besuchen, wenn Sie die Country-Kultur kennenlernen möchten.
Ein absolutes Muss ist das Broken Spoke in Austin, eines der besten Honky Tonk-Lokale des Staates und eine echte Institution. Seit 50 Jahren kommen die größten Country-Sänger hierher, um ihre Hits in einer sehr geselligen Atmosphäre vorzutragen. Die Stammgäste versäumen es nie, Neulinge in ein paar Tanzschritte einzuweihen. Das White Horse in Austin ist ein traditioneller texanischer Honky Tonk mit Live-Musik fast jeden Abend. In Houston ist das Wild West der berühmte Honky Tonk in der Stadt. Ein authentisches Erlebnis ist garantiert.
Die San Antonio Stock Show and Rodeo im Februar ist mit einem Country-Musikfestival verbunden, und die Tri-State Exposition in Amarillo bietet ebenfalls viele Country-Konzerte.
Rock
Ja, Texas ist zweifellos ein Land der Rockmusik. Und ein wichtiger Akteur in der Geschichte des Genres, wenn man bedenkt, dass Buddy Holly von hier stammt und aufstrebende junge Musiker wie John Lennon, Paul McCartney oder Eric Clapton beeinflusst hat. Ganz zu schweigen davon, dass ein weiterer großer Pionier des Rock & Roll, Roy Orbison, aus Wink, Texas, stammt. Die 1960er Jahre brachten viele einflussreiche Rockmusiker hervor, darunter auch die großartige Janis Joplin aus Port Arthur. Die 1943 geborene Janis Joplin erlebte in den 1960er Jahren mit der Band Big Brother ihren großen Durchbruch. Die Sängerin war eine wahre Kaiserin des Rock & Roll der 1960er Jahre und blieb wegen ihrer unglaublich rockigen Stimme mit Blues-Akzenten in den Köpfen der Menschen. Das Album Cheap Thrills aus dem Jahr 1968, auf dem unter anderem Piece of my Heart und Summertime zu finden sind, ist ein großer Erfolg, der die Künstlerin sofort an die Spitze ihrer Kunst bringt. Sie starb 1970 im Alter von 27 Jahren an einer Überdosis und trug so dazu bei, den Mythos des "Club der 27" zu festigen.
Die psychedelische Rockbewegung der 1960er und 1970er Jahre hatte tiefe Wurzeln in Texas, nicht zuletzt, weil die legendäre Band The Thirteenth Floor Elevators aus Austin stammte. Die gleiche Zeit, aber ein anderes Genre: 1969 gründete sich in Houston die berühmteste bärtige Hardrock-Band aller Zeiten: ZZ Top.
Auch in jüngerer Zeit hat die Region eine große Rolle in der Rockmusik gespielt, denn hier entstanden Bands mit texanischem Temperament wie At The Drive In (aus El Paso), die fiebrigen Post-Hardcore spielten, und Pantera (aus Arlington), die einen großen Einfluss auf den Metal hatten.
Heute sind es die Black Angels aus Austin, die die Fackel des lokalen Psychedelic Rock weitertragen, und Khruangbin aus Houston, die mit ihrem bunten und grenzenlosen Funkrock die Spitze des Programms bilden.
Klassische Musik
Texas hat der klassischen Musik oder der Oper keine großen Namen beschert - abgesehen vielleicht von Barbara Smith Conrad (1937 - 2017), einer Mezzosopranistin mit internationaler Karriere -, aber es gibt dennoch zwei interessante Ensembles, die man erwähnen sollte. Erstens das Dallas Symphony Orchestra (DSO), das seit 1945 professionell tätig ist und einige bemerkenswerte Musikdirektoren beherbergt hat, wie den hervorragenden Jaap van Zweden, den derzeitigen Leiter der renommierten New Yorker Philharmoniker, und in jüngerer Zeit Fabio Luisi, der von 2011 bis 2017 Chefdirigent der Metropolitan Opera in New York und von 2005 bis 2013 Musikdirektor der Wiener Symphoniker war. Das Orchester tritt im Meyerson Symphony Center auf, das von dem chinesischstämmigen Architekten IM Pei (bei uns bekannt durch den Entwurf der Pyramide des Louvre) gebaut wurde.
Das andere wichtige Ensemble in Texas ist die Houston Symphony, die unter anderem von André Previn zwischen 1967 und 1969 sowie von dem sehr guten kolumbianischen Dirigenten Andrés Orozco-Estrada zwischen 2014 und 2022 geleitet wurde. Das Orchester tritt in der Jones Hall auf, einer Bühne, auf der jedes Jahr etwa 170 Aufführungen stattfinden.
Aktuelle Musik
Die Königin des Hip-Hop, Beyoncé, ist Texanerin. Sie wurde 1981 in Houston geboren und trat Anfang der 2000er Jahre mit der Band Destiny's Child an die Öffentlichkeit, die mit rund 80 Millionen verkauften Tonträgern große Erfolge feierte. Ihr erstes Soloalbum, Dangerously in Love, wurde mit fünf Grammy Awards ausgezeichnet. In nur einem Jahrzehnt wurde sie zu einer Ikone der internationalen Musikwelt. Im Jahr 2010 wurde sie von den Magazinen Forbes und Time zu den einflussreichsten Menschen der Welt gezählt.
Vor Beyoncé, lange vor ihr, war Houston eine (von der breiten Öffentlichkeit) verkannte Hauptstadt des Hip-Hop. Weniger bekannt als ihre beiden Cousinen des Südstaaten-Rap in New Orleans und Atlanta, war die Szene in Houston dennoch eine Hochburg des sogenannten " dirty south". Houston ist eine so große Stadt, dass sich die meisten einheimischen Rapper lange Zeit mit dem lokalen Markt begnügen konnten, bevor sie die nationale Ebene in Angriff nahmen. Eine nach innen gekehrte Szene, die jedoch im Schatten der großen Raptrends ihre eigene Identität entwickeln konnte.
Das Abenteuer des Houstoner Rap begann mit den Geto Boys, einer Pioniergruppe, die Kultstatus erlangte und sehr düster, gewalttätig und gangstermäßig war. Der aus dieser Gruppe hervorgegangene Rapper Scarface legte eine explosive Solokarriere hin, die von Millionenverkäufen gekrönt war. In die gleiche Kerbe schlagen Lil Troy und vor allem UGK, ein ebenfalls zum Kult gewordenes Duo aus Bun B und Pimp C, dessen Erbe viele Südstaaten-Rapper für sich beanspruchen.
Aber Houston steht vor allem für DJ Screw und sein berühmtes "chopped & screwed", die beide untrennbar mit der Rap-Identität der Stadt verbunden sind. In den 2000er Jahren, als Kodeinsirup unter der armen amerikanischen Bevölkerung - und den Rappern - verheerende Folgen hatte, gab DJ Screw die Wirkung des Schmerzmittels in seiner Musik wieder, indem er sie extrem verlangsamte, betäubte und sie watteweich und schwebend machte. Eine kleine Revolution, die seinerzeit den Klang von Rapmusik veränderte.
Nach Dj Screw pflegte Houston weiterhin lokale Talente, die manchmal stark mit der Identität der Stadt verbunden waren, manchmal gar nicht mehr. Zu den bekanntesten gehören Chamillionaire, der für seinen Hit Ridin berühmt ist, der bei seiner Veröffentlichung im Fernsehen und Radio rauf und runter gespielt wurde, und Travis Scott, der in jüngerer Zeit die Barrieren durchbrach und den Sound von Houston (und Rap im Allgemeinen) in sehr kunstvolle Gefilde führte. Auch Rapper, die nicht in der Stadt geboren sind, wie der New Yorker A$AP Rocky, sind mit dem Sound von Houston erfolgreich geworden.
Außerhalb von Houston hat auch Texas einige bemerkenswerte Rapper hervorgebracht, wie die talentierte Megan Thee Stallion aus San Antonio.
Es ist unmöglich, über Musik in Texas zu sprechen, ohne auf Austin einzugehen. Die Stadt, die auch als " Music City " bezeichnet wird, beherbergt eine der dynamischsten Musikszenen der USA, was auf die astronomische Anzahl an Konzerten zurückzuführen ist, die jede Woche vor Ort angeboten werden. Über 200 Bühnen in einer mittelgroßen Stadt (für US-Verhältnisse) ergeben eine außerordentliche Dichte an Musik pro Quadratmeter. Die Stadt ist daher der ideale Ort, um sich mit dem jungen musikalischen Schaffen des Landes auseinanderzusetzen, vor allem wenn man sie während eines ihrer atemberaubenden Festivals besucht, wie z. B. South By Southwest (SXSW), ein multidisziplinäres Treffen (Musik, Film, digitale Technologien), eines der größten des Landes, bei dem mehr als 2.000 Künstler auftreten, oder Keep Austin Weird, ein Festival, das die Originalität von Austin mit psychedelischer Musik, lokalem Kunsthandwerk, Kostümwettbewerben, einem 5-Kilometer-Lauf usw. feiert
