Einige Stars der Architektur des Golden State
Vom afroamerikanischen Pionierarchitekten Paul R. Williams, der gegen die Rassentrennung kämpfte, bevor er zum Architekten der Stars wurde, und der zwischen 1920 und 1930 3000 Häuser entwarf, bis hin zu den ikonoklastischen dekonstruktivistischen Formen der extravaganten Gebäude von Frank Gehry - halten wir bei einigen Architekten inne, die den exzentrischen, manchmal futuristischen Städtebau, der für Kalifornien charakteristisch ist, geprägt haben:
Julia Morgan (1872-1957). Sie war eine Symbolfigur der kalifornischen Architektur und machte 1902 als erste Frau ihren Abschluss in Architektur an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris. In ihrer 50-jährigen Karriere baute Julia Morgan über 700 Gebäude, von denen ein Drittel von Frauen in Auftrag gegeben wurde, als der Feminismus in Amerika aufkam. Sie war eine Pionierin in der Verwendung von Stahlbeton zur Vermeidung von Erdbeben. Besonders berühmt ist sie für den Bau des Hearst Castle, eines prächtigen Palastes, der auf dem San Simeon Hill zwischen Los Angeles und San Francisco thront. Dieses unglaubliche Anwesen, das aus der Antike zu stammen scheint, ist das ehemalige Haus des Milliardärs William Hearst, eines schwefelhaltigen Chefs der Printmedien. Das "teuerste Haus der Welt" ist heute ein Museum und steht unter nationalem Denkmalschutz. Der Bau dauerte 28 Jahre. Es gibt 56 Schlafzimmer, 61 Badezimmer, 19 Aufenthaltsräume, Innen- und Außenpools. Der Garten ist 51 Hektar groß und umfasst Tennisplätze, ein Kino, eine Landebahn sowie den größten privaten Zoo der Welt. Nach ihrem Tod wurden Julia Morgans Werke von der modernistischen Bewegung hinweggefegt. Erst seit wenigen Jahren wird ihre visionäre Arbeit wieder anerkannt. Im Jahr 2016 erhielt Julia Morgan posthum die AIA-Goldmedaille, die höchste Auszeichnung des American Institute of Architects, in Anerkennung ihres bedeutenden Werks und ihres entscheidenden Einflusses auf die Architektur.
Frank Lloyd Wright (1867-1959). Als leidenschaftlicher Verfechter der organischen Architektur, offener Grundrisse und der Aufhebung der Grenzen zwischen Innen und Außen hat Frank Lloyd Wright das Verhältnis zwischen Architektur und Natur nachhaltig verändert. Während seiner langen, 70-jährigen Karriere realisierte er mehr als 300 Projekte. Er lehnte die Vertikalität ab und theoretisierte das auf einer Betonplatte ohne Fundament errichtete usonianische Haus, das einfach und elegant war, um der Mittelschicht nach dem Börsencrash von 1929 den Erwerb von Wohneigentum zu ermöglichen. Frank Lloyd Wright, der geniale Erfinder des Wasserfallhauses in Pennsylvania, ist auch der Vater des fantastischen Guggenheim-Museums in New York, seines ultimativen Meisterwerks. In Kalifornien entwarf der prollige Architekt 26 Gebäude, die noch heute stehen. In Los Angeles können Sie seine berühmten Textilhäuser aus gemusterten Betonblöcken sehen. Er entwarf 1923 nur vier davon mit einer starken Maya-Ästhetik und wollte beweisen, dass man mit einem billigen Material etwas Schönes erschaffen kann. Alle befinden sich in der Gegend von L.A.: Ennis House, Storer House, Millard House/La Miniatura und Freeman House. In San Francisco ist der V.C. Morris Gift Shop am Union Square das einzige von Frank Lloyd Wright entworfene Gebäude. Er experimentierte 1949 mit dem kreisförmigen Design auf mehreren Ebenen um ein zentrales Atrium herum, das 10 Jahre später durch das Guggenheim-Museum in New York endgültig zur Ikone wurde.
Richard Neutra (1892-1970). Aus Wien stammend und am Bauhaus groß geworden, kam er Anfang der 1920er Jahre an die Ostküste der USA und arbeitete für Frank Lloyd Wright, bevor er sich in das weite Kalifornien und seine wohlhabenden Bewohner begab. Als Pionier der modernen Architektur gründet Richard Neutra seine Arbeit auf eine neue Architektur, die auf dem biologischen Wissen des Menschen und der Notwendigkeit, mit der Natur in Kontakt zu sein, basiert. Er entwickelte die Theorie des Biorealismus, eines Lebensstils, der sich durch die Beziehung des Menschen zu seiner natürlichen Umgebung, seine fließenden Bewegungen im Raum und die Bedeutung eines gesunden Lebensumfelds definiert. Das Licht ist in den Arbeiten von Richard Neutra allgegenwärtig, während seine Architektur diskret sein soll. Ihre wichtigste Eigenschaft ist es, sich vom Lebensstil zurückzuziehen, transparent zu werden, um herrliche Ausblicke auf die Natur zu bieten. In Südkalifornien, einem vom Stern Ra gesegneten fruchtbaren Land, wurde Richard Neutra sehr schnell von der reichen kalifornischen Gesellschaft geschätzt, die die Eleganz seines Stils und sein Spiel mit dem Licht lobte. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere bestellten die Besitzer von Frank Lloyd Wrights berühmter Villa am Wasserfall bei ihm ein Ferienhaus, in dem er die Wintermonate verbringen sollte. Es sollte Palm Springs sein, zwei Stunden von Los Angeles entfernt, eine grüne Oase in einem radikalen Land, der Liebling der Filmstars. Das Kaufmann House aus Stein, Glas und Stahl wurde 1947 errichtet und verkörpert perfekt die Regeln des Modernismus. Das Haus ist von großer Schönheit und ohne Schnörkel und wird schnell zur Ikone. Die Fotografen Slim Aarons und Julius Shulman verewigten das Kaufmann House in ihren Bildern, die um die Welt gingen, und machten es zum Höhepunkt von Neutras modernistischem Stil, der international im Geist und lokal in seiner Inspiration war.
Auch andere Architekten hinterließen wichtige Werke in Kalifornien, wie Jack A. Charney und sein Sierra Tower, der höchste Wolkenkratzer in West Hollywood, oder Pierre Koenig und sein Case Study House Nr. 22 (das Stahl House), ein avantgardistisches Gebäude auf den Hügeln von Hollywood aus Glas und Stahl, das einen unglaublichen Blick auf Los Angeles bietet. Das Elrod House, eine moderne Höhle mit kühner Ästhetik, die von John Lautner, dem Pionier des "Desert Modernism", entworfen wurde, ist in den Hügeln von Palm Springs leicht zu sehen. Und schließlich: Was wäre die moderne architektonische Handschrift Kaliforniens ohne die originellen Werke des ikonischen und avantgardistischen Architekten Frank Gehry, der heute 93 Jahre alt ist? Als er 1977 einen gewöhnlichen Bungalow im Kolonialstil kaufte, konnten seine Nachbarn nicht ahnen, dass er ihn in ein dekonstruktivistisches Haus verwandeln würde. Ungewöhnliche Materialien und krumme Formen werden ausgenutzt, wie Blech, Sperrholz, Maschendrahtzäune und Baugerüste. Die Nachbarn waren nicht begeistert (Euphemismus) vom Aussehen dieser avantgardistischen Konstruktion, aber für Frank Gehry, die zukünftige Figur der Popkultur, war das Ziel erreicht: das Auge der Schaulustigen und somit der potenziellen Käufer anzuziehen. In den 1980er Jahren wurden die antikonformistischen Linien und die organischen Wellen seiner "verdrehten", von den Bewegungen des Dekonstruktivismus und des Poststrukturalismus beeinflussten Bauten international als Autorität anerkannt. Zu den weltberühmten Schöpfungen von Frank Gehry gehören das Guggenheim-Museum in Bilbao (1997), die Walt Disney Concert Hall in Los Angeles (2003) und zuletzt die Louis Vuitton Foundation in Paris (2014). Im Jahr 2010 wurde er von der Zeitschrift Vanity Fair zum "größten Architekten unserer Zeit" gekürt.
Los Angeles: architektonisches Laboratorium
Los Angeles beherbergt eine Vielzahl von architektonischen Stilen, die dazu beitragen, den "amerikanischen" Stil zu definieren. In knapp zwei Jahrhunderten hat die Stadt eine eigene architektonische Identität und eine einzigartige visuelle Ästhetik entwickelt, die eng mit ihrer Entwicklung verknüpft ist. Jahrhunderts war Los Angeles nur ein staubiges Pueblo, ein bescheidener mexikanischer Außenposten mit einer Pioniersiedlung am Los Angeles River. Doch im viktorianischen Zeitalter, von 1837 bis 1901, wurden Tausende von Häusern gebaut, und Los Angeles erlebte eine Blütezeit. Das zerklüftete Relief mit seinen Hügeln erschwerte die Aufgabe der Bauherren. Im Gegensatz zu New York an der Ostküste gibt es in Los Angeles nur sehr wenige Wolkenkratzer, abgesehen von einigen Vierteln wie Downtown, Warner Center, Hollywood... Ob Sie nun auf der Suche nach einem viktorianischen Herrenhaus, Gebäuden im Stil der Mid-Century-Moderne der Nachkriegszeit oder Gebäuden im Art-Deco-Stil sind, die Stadt der Engel ist reich an architektonischen Schätzen.
Sehenswürdigkeiten in Los Angeles :
Die Walt Disney Concert Hall. Die Los Angeles Philharmonic an der Grand Avenue in Downtown L.A. ist das architektonische und kulturelle Wahrzeichen der Innenstadt. Die vom Superstar-Architekten Frank Gehry entworfene und 2003 eingeweihte Philharmonie ist einer der vier Veranstaltungshallenkomplexe des Los Angeles Music Center. Von den 274 Millionen Dollar, die das Gebäude gekostet hat, wurden 1987 erstmals 50 Millionen Dollar von Lillian Disney, der Witwe des berühmten Produzenten, gespendet. Unter seinen Edelstahlwellen, die je nach Winkel, Sonne und Tageszeit unterschiedlich reflektiert werden, bietet das Auditorium 2.265 Menschen Platz. Seine besonders ausgeklügelte Akustik wurde von den renommierten Akustikern der japanischen Firma Nagata Acoustic beaufsichtigt.
Das Getty Center in Brentwood, ein weißes Meisterwerk moderner Kunst des Stararchitekten Richard Meier, das wie die Getty Villa auch wegen seines wunderschönen Gartens mit atemberaubendem Blick auf den Pazifischen Ozean besucht wird.
Das Los Angeles County Museum of Art (LACMA) in Miracle Mile, das in den letzten 50 Jahren von verschiedenen Architekten mehrfach umgebaut wurde und dessen riesiger Innenhof sehr beliebt ist. Es ist auch das größte Museum im Westen der USA, das die Kunstgeschichte von der Antike bis zur Gegenwart zeigt.
Das Griffith Observatory in Los Feliz. Dieses einzigartige Architekturjuwel wurde 1935 erbaut und kann als Art Deco/Ägyptischer Stil bezeichnet werden. Auf den Hollywood Hills gelegen, bietet es einen wunderbaren Blick auf Los Angeles und das Hollywood Panel.
Das Broad, ein 2015 eröffnetes Museum für zeitgenössische Kunst, wurde von den Philanthropen Eli und Edythe Broad gegründet, die das "wabenförmige" Gebäude mit 140 Millionen Dollar finanzierten. Das von Diller Scofidio+ Renfro entworfene Museum ist nach der Idee eines Schleiers und eines Gewölbes gebaut.
San Francisco, die kosmopolitische Stadt mit der eklektischen Architektur
Von der spanischen Kolonialisierung über den Goldrausch, der zu einem Bevölkerungsboom führte, bis hin zu dem Erdbeben und dem Feuer, die 1906 80% der Stadt verwüsteten, ohne den rasanten wirtschaftlichen Aufschwung zu bremsen. "The City by the Bay" hat eine bewegte, reiche und faszinierende Geschichte. Jahrhundert zu einer wohlhabenden, kosmopolitischen Stadt entwickelte, erschwerte die städtebaulichen Planungsbemühungen der Stadt und hinterließ enge Straßen, die in vielen Vierteln immer noch vorherrschen. Die eklektische Architektur San Franciscos, die für ihre Häuser im viktorianischen Stil, ihre Erkerfenster und ihren modernen Stil bekannt ist, hat keinen dominierenden Stil, sondern spiegelt die Geschichte, die Geografie und die Vielfalt der Bevölkerung der Region perfekt wider. Als Zentrum eines radikalen gesellschaftlichen Wandels in den 1960er Jahren (Frauenbefreiung, Bürgerrechte und sexuelle Revolution) ist der progressive Geist von SF und seinen Bewohnern in der Stilmischung seiner Stadtplanung spürbar. Zu sehen:
Die Fine Arts Museums, in denen verschiedene Gebäude mit unterschiedlichen Stilen zusammengefasst sind. 1) De Young Museum, das Museum der Schönen Künste von SF, das sich im Golden Gate Park befindet. Es wurde 1895 eröffnet und ist mit seiner Mischung aus hypermodernem Design, Natur und rohen Materialien eine echte Kuriosität. 2) The Legion of Honor, das direkt vom Pariser Museum der Ehrenlegion aus dem 18. Jahrhundert inspiriert wurde und eine verkleinerte Nachbildung davon ist. Das Museum im Stil der Schönen Künste im Lincoln Park wurde zum Gedenken an die 3600 kalifornischen Soldaten errichtet, die während des Ersten Weltkriegs in Nordfrankreich gefallen sind .
Die Golden Gate Bridge, die vor 80 Jahren erbaut wurde, ist eine Hängebrücke aus Stahl im Art-déco-Stil und mit einer Länge von 2,7 Kilometern und einer Höhe von 227 Metern eine der höchsten der Welt. Die Golden Gate Bridge wird von der American Society of Civil Engineers als eines der sieben Wunder der Bautechnik in den USA bezeichnet und ist mit ihrem ikonischen internationalen Orange das Wahrzeichen der Stadt San Francisco.
The Coit Tower in Telegraph Hill. Der im Art-déco-Stil erbaute Turm wurde 1933 zu Ehren der Feuerwehr der Stadt eingeweiht. Er wurde von den Architekten Arthur Brown Jr. und Henry Howard entworfen.
Dolores Mission. Sie wurde 1776 von spanischen Missionaren (unter der Leitung von Pater Junipero Serra, dem umstrittenen Gründer zahlreicher Franziskanermissionen in Kalifornien) erbaut und ist die älteste Kirche in San Francisco. Ihre Wände aus Adobe (einer Mischung aus getrockneter Erde und Gras) sind vier Meter dick. Die ursprünglichen Balken aus rotem Holz sind noch vorhanden und tragen die Decke. Die Basilika der Mission Dolores wurde im churrigueresken Stil erbaut (spanischer Ultrabarock des 18. Jahrhunderts, der sich durch eine Fülle von Ornamenten auszeichnet)
The Transamerica Pyramid im Financial District ist 260 Meter hoch und war über 40 Jahre lang eines der Wahrzeichen der Stadt. Als sie 1968 gebaut wurde, rief ihre futuristische Form heftige Kritik hervor. Einige befürchteten, dass sie die Skyline des Geschäftsviertels verschandeln würde. Die Pyramidenform wurde jedoch aus Umweltschutzgründen gewählt, da das Licht im Gegensatz zu herkömmlichen Wolkenkratzern bis zur Basis des Gebäudes hinunterfallen konnte. Seit 2018 wird der Turm in seiner Größe vom 326 Meter hohen Salesforce Tower verdrängt. Dieser schlanke, 61-stöckige gläserne Wolkenkratzer, der einem Obelisken ähnelt, ist das Hauptgebäude in SOMA des umfangreichen Umgestaltungsplans von San Francisco Transbay, der lokalen Verkehrsbehörde.
The Painted Ladies" (Die bemalten Damen). Zwischen 1849 und 1915 wurden im damals aufstrebenden San Francisco etwa 48.000 bescheidene Häuser im viktorianischen und edwardianischen Stil gebaut. Sie wurden in leuchtenden Farben gestrichen, um ihre architektonischen Details zu betonen. Viele von ihnen fielen dem Feuer von 1906 zum Opfer, andere überlebten jedoch in den westlichen und südlichen Stadtteilen, darunter die Seven Painted Ladies in der Steiner Street 710 und 720. Sie wurden zwischen 1892 und 1896 von Matthew Kavanaugh erbaut und gehören zu den ältesten Häusern in SF.
Das postmoderne Gebäude des SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) aus rotem Backstein ist ebenfalls ein Muss. Es wurde im Mai 2016 nach langen Bauarbeiten wiedereröffnet, bei denen es seine Ausstellungsfläche durch einen Erweiterungsbau verdreifacht hat - ein riesiger zehnstöckiger "Anbau" mit einer weißen, von Rillen und Wellen geprägten Fassade, der sich an das ursprüngliche Gebäude zu klammern scheint.
In Las Vegas: Wenn Sie den 5 km langen Las Vegas Boulevard, die Hauptstraße, die besser als "Strip" bekannt ist, entlanggehen, werden Sie die architektonische Extravaganz der schönsten Kasinos der Welt entdecken, wie das Caesar's Palace mit seiner aus dem römischen Reich übernommenen Ausstattung, das Bellagio mit seinen berühmten Brunnen, die Italien mit einer Nachbildung der Kanäle von Venedig feiern, oder das Mandalay Bay mit seiner Atmosphäre der südostasiatischen Meere.
In Phoenix ist die architektonische Hauptattraktion das moderne Palo Verde Library and Maryvale Community Center, das 2006 erbaut und in den folgenden Jahren mit zahlreichen Preisen geehrt wurde. Seine klaren rechteckigen Formen, Transparenzen und Grünflächen machen es zu einem beliebten Ort der Entspannung in Phoenix.
In Scottsdale befindet sich eine weitere bedeutende Sehenswürdigkeit Arizonas: Taliesin West. Dieser niedrige, breite und komfortable Komplex wurde 1937 von Frank Lloyd Wright erbaut, der ihn als Winterwohnsitz und Lernort für seine Studenten nutzte. Wright wollte für dieses organische Architekturprojekt im Prairie-Stil nur lokal verfügbare Materialien verwenden. Das Bauwerk wurde nach dem Verfahren des "Wüstenmauerwerks" errichtet. Die Wände bestehen aus Wüstengestein, das in Holzformen gestapelt und mit Beton gefüllt wurde. Der Putz der Innenwände wurde mit Siena-Erde vermischt und bietet so ländliche Farbtöne. Taliesin weist viele der architektonischen Elemente auf, die zu Wrights Markenzeichen wurden: ausladende Dächer, große Fenster und ein offener Grundriss. Taliesin West, das zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, ist der Sitz von Frank Lloyd Wrights Stiftung und der Taliesin School of Architecture.
In Salt Lake City schließlich sollte man sich die Abravanel Hall ansehen, das Gebäude, in dem das Utah Symphony Orchestra untergebracht ist. Das 1979 entworfene Gebäude beeindruckt durch seine dreieckige Form und die scharfen Kanten, die an einen Schiffsbug erinnern. Durch die großen Fenster kann man die ständige Aktivität im Inneren des Gebäudes beobachten. Im Konzertsaal können Sie die sechs glitzernden Kronleuchter bewundern. Jeder einzelne besteht aus 3.000 Kristallen, die aus Österreich und der Tschechoslowakei importiert und von Hand geschliffen wurden. Um das Echo zu eliminieren und den Schall gleichmäßig zu verteilen, bestehen die Wände und die Decke aus konvexen Oberflächen: Es gibt keine 90-Grad-Winkel.
