Entdecken Sie Alaska : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Das riesige Land Alaska, das dreimal so groß ist wie Frankreich, ist für uns oft ebenso faszinierend wie unbekannt. Dieser riesige Teil der USA, der am Rande der Welt liegt, unterscheidet sich in kultureller Hinsicht vom Rest des Landes. Zwar gibt es eine sehr amerikanische Rockszene, doch Alaska zeichnet sich durch eine einzigartige Persönlichkeit aus, die es seinen ursprünglichen Bewohnern, den Inupiaq, Aleuten, Tlingit oder Yupik, verdankt. Durch Tanz und Gesang gelingt es ihnen, ihre Kultur und Traditionen von Generation zu Generation weiterzugeben. Jeder Clan hat seine eigene choreografische Grammatik, so dass je nach Stamm die Rhythmik und die Schritte sehr unterschiedlich sind. Obwohl Alaska so weit vom Rest der Welt entfernt ist, ist es dennoch nicht isoliert und hat viele Einflüsse von außen aufgenommen. Der Staat verfügt über einige Philharmonien und mit Vivica Genaux sogar über einen Opernstar.

Traditionelle Musik und Tänze

Die traditionelle Musik Alaskas ist in erster Linie die Musik seiner Ureinwohner: Inupiaq, Aleuten, Tlingit und den Yupik. Bei letzteren, wie auch bei vielen anderen indianischen Volksgruppen, steht der Tanz im Mittelpunkt des spirituellen und sozialen Lebens. Der Schamane spielt hier eine Vermittlerrolle zwischen der Welt der Menschen und der Welt der Geister, wobei der Tanz dazu dient, das Gleichgewicht zwischen beiden aufrechtzuerhalten. Während des Tanzes wird eine präzise Choreographie aufgebaut. Die Männer stehen vorne, knien oder sitzen in Anzügen, die Frauen stehen hinten, manchmal mit Fächern, und alle gehen zum Rhythmus der Trommeln vor. Die Tänze können mehrere Stunden oder sogar Tage dauern.
Einen ähnlichen Tanz gibt es auch bei den Inupiaq, allerdings mit einigen Abweichungen: Die Tänzer stehen statt zu knien, die Tänzerinnen halten keine Fächer und die "Inszenierung" ist zeremonieller.
Trotz der zentralen Rolle, die diese Tänze für die kulturelle Identität der amerikanischen Ureinwohner spielen, wurden sie von der US-Regierung auf die Schippe genommen und zwischen dem späten 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts sogar verboten. Dies könnte erklären, warum diese traditionellen Tänze nicht häufiger auf der Bühne gezeigt werden. Sie sind aber auch nicht geheim und können im Yupiit Piciryarait Cultural Center in Bethel, das Yupik-Tanzabende und Athabascan-Geigenkonzerte veranstaltet, oder im Inupiat Heritage Center in Barrow, dessen Programm reich an Tanz- und Percussionaufführungen ist, gezeigt werden. Auch das Cama-i-Tanzfestival, eine Feier, die Mitte der 1980er Jahre begann und jedes Frühjahr in Bethel stattfindet, wird von indianischen Tänzern aus dem ganzen Land besucht.
Die berühmten Powwows dürfen an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben. Während die Powwows traditionell als schamanistische - also religiöse - Zusammenkünfte oder als festliche Feiern von kriegerischen Heldentaten veranstaltet werden, versuchen die amerikanischen Ureinwohner heute, diese Traditionen durch modernere, aber ebenso festliche Powwows aufrechtzuerhalten. Dies ist eine Gelegenheit, die eigene Kultur wiederzubeleben und sich auszutauschen. Wenn Sie die Gelegenheit haben, das Midnightsun Intertribal Pow-wow in Fairbanks zu besuchen, ist dies eine gute Gelegenheit, die Traditionen der Athabaskaner durch Musik, Tanz und sogar Essen kennenzulernen!
Jede Generation der Ureinwohner Amerikas ist mit ihrer Musik und ihrem Tanz tief verwurzelt und hat eine Reihe wichtiger Künstler hervorgebracht. Unter den unumgänglichen gehört Pamyua an die Spitze. Diese Yupik-Musikgruppe aus Anchorage basiert auf traditionellen Yupik-, Inuit- und grönländischen Liedern, die in modernen Stilen und mit traditionellen Instrumenten wie der Cauyaq-Trommel neu interpretiert werden.
Byron Nicholai ist ein großer Erfolg in den nationalen Verkaufszahlen und wird als "Justin Bieber von Alaska" bezeichnet. Byron Nicholai ist ein Yupik, wie der Titel seines ersten Albums I am Yup'ik besagt, und komponiert eine traditionsreiche Musik, die er mit Einflüssen aus Rap, R&B und Elektronik zu modernisieren versucht.

Populäre Musik

Obwohl Alaska weit vom Rest des Landes entfernt ist, hat es manchmal Künstler hervorgebracht, die es schafften, bei einer großen Zahl von Amerikanern bekannt zu werden. Die bekannteste von ihnen ist Jewel Kilcher, besser bekannt als Jewel. Irgendwo zwischen Pop (sehr mainstreamig) und Country hat Jewel ihre Formel gefunden, mit der sie weltweit, auch in Frankreich, viele Hörer gewinnen und im Laufe ihrer Karriere fast 30 Millionen Alben verkaufen konnte. Eine echte Botschafterin Alaskas in der Welt.

Klassische Musik

Alaska ist ein großes Land, aber... nicht für die Klassik. Dennoch verfügt der Staat über mehrere Symphonieorchester, von denen das Anchorage Symphony Orchestra das wichtigste ist. Es wurde 1946 gegründet und stand lange Zeit unter der Leitung von Randall Craig Fleischer, der es zu seiner heutigen Größe ausbaute. Im Bereich der Oper ist die Anchorage Opera derzeit das einzige professionelle Ensemble des Bundesstaates. Obwohl die Oper keine alaskanische Disziplin ist, hat die Region eine große Stimme: die Mezzosopranistin Vivica Genaux, die in Fairbanks geboren wurde. Sie wird in den Rollen von Rossini und Händel sehr geschätzt und ist auf den Bühnen der ganzen Welt und insbesondere in Frankreich aufgetreten (sie ist übrigens französischsprachig).
Ein weiterer Name, den Sie kennen sollten, ist John Luther Adams, ein zeitgenössischer Komponist, dessen Musik in Naturlandschaften - insbesondere Alaskas - getränkt ist. Sein Orchesterstück Become Ocean gewann 2014 den Pulitzer-Preis für Musik.
Lust auf ein gutes klassisches Konzert? Das Juneau Jazz & Classics Festival ist eine jährliche, fast zweiwöchige Veranstaltung, die, wie der Name schon sagt, formelle und informelle Konzerte mit klassischer Musik und Jazz bietet. Ansonsten veranstaltet Alaska auch ein bedeutendes Kammermusikfestival, das Sitka Summer Music Festival, mit einem internationalen Programm.

Aktuelle Musik

Von allen Musikrichtungen, die in dem Bundesstaat vertreten sind, ist Rockmusik möglicherweise die beliebteste. Die erste große Rockwelle - damals eher Punk und Alternative - fand in den frühen 1980er Jahren statt, als Bands wie Skate Death, The Clyng-Onz und Psychedelic Skeletons auftraten, die zwar nur lokal erfolgreich waren, aber den Grundstein für den Alaska-Rock legten. In ihrer Nachfolge beeinflussten in den 1990er Jahren The Drunk Poets und ihr Frontmann Chris Watkins die Musikszene Alaskas maßgeblich. Ihren Höhepunkt erreichte die Rockszene Anfang der 2000er Jahre mit Bands wie 36 Crazyfists (Metal) oder Portugal. The Man (eher experimenteller Rock), die international erfolgreich waren.
Andere lokale Künstler sind im ganzen Bundesstaat (und manchmal auch außerhalb) sehr beliebt, wie Marian Call oder Libby Roderick, zwei Generationen von Folksängerinnen, Macy Rodman, die dem Elektro-Rock zugeneigt ist, der Rapper Khleo Thomas oder die Sängerin Halie Loren und der Kontrabassist Marcus Shelby, zwei Persönlichkeiten der lokalen Jazzszene.
Zwei interessante Termine, um sich der neuen Szene in Alaska zu nähern: dasAnchorage Festival Of Music, das sich seit 1956 auf die Unterstützung und Förderung junger Künstler spezialisiert hat, sowie das Dawson City Music Festival, das von vielen als spannender Treffpunkt für aktuelle Musik angesehen wird.

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