Vorgeschichte und Antike
Die Cueva de la Pileta in der Nähe von Málaga zeugt von einer menschlichen Präsenz seit der Altsteinzeit. Hier kann man wunderschöne verzierte Galerien bewundern. In Antequera befindet sich eine der größten Megalithanlagen der Welt. Hier befinden sich die Dolmen von Menga und Viera (ein Monument, das aus einer Deckplatte besteht, die von Pfeilern getragen wird, die die Wände einer Grabkammer bilden) und der Tholos von El Romeral (eine Grabstätte mit kreisförmigem Grundriss und Erkergewölbe). Die Römer hingegen haben die Landschaft der Region nachhaltig geprägt. Die mythischen andalusischen Haciendas sind direkte Nachfolger der villae rusticae, der reichen römischen Bauernhöfe. Auch die Westgoten hinterließen ein wichtiges architektonisches Erbe: den Hufeisenbogen, der später von den Mauren in großem Umfang verwendet wurde. In Córdoba sind in der heutigen Kathedrale noch Spuren der ursprünglichen westgotischen Basilika St. Vincent Martyr zu sehen.
Glanz des Islam
Die arabische Präsenz in Andalusien lässt sich in drei große Perioden unterteilen: das Kalifat von Córdoba, die Königreiche der Almoraviden und Almohaden und das Nasrid-Königreich von Granada. Jede dieser Perioden trägt das spezifische Gepräge ihrer jeweiligen Herrscherdynastie, doch allen gemeinsam sind stilistische Merkmale, die den Reichtum der islamischen Architektur zum Ausdruck bringen. Die islamische Baukunst ist ein Ausdruck der Raffinesse, die durch hochentwickeltes technisches und wissenschaftliches Know-how erreicht wird. Auch wenn die islamischen Bauwerke von außen streng erscheinen mögen, so enthalten sie doch einen großen Reichtum an Dekorationen: Azulejos, Stein- und Stuckverkleidungen, Marmor, Mosaike, Holzjalousien und Rippen- oder Kassettendecken. Das offensichtlichste gemeinsame Element ist der Bogen. Der maurische Hufeisenbogen, der direkt aus der westgotischen Tradition übernommen wurde, ist nicht mehr nur ein reines Stützelement, sondern wird zu einem dekorativen Element wie bei den häufig verwendeten Blindbögen. Dann entwickelt er sich allmählich vom gebrochenen Bogen zum polylobierten Bogen. Auch seine Farbe entwickelt sich weiter, von der weiß-roten Zweifarbigkeit zu aufwendigeren Farbnuancen. Auch dekorative Muster sind äußerst wichtig, seien sie geometrisch, epigraphisch, in Form von Pflanzen oder Stalaktiten (die berühmten Muqarnas). Wasser ist ebenfalls ein wesentliches Element in der islamischen Architektur. Es reinigt, erfrischt und vergrößert den Raum durch ein geschicktes Spiel mit Spiegelungen. Teiche und Kanäle sind das Herzstück der islamischen Gärten, die Nachbildungen des Paradieses auf Erden sind. Die Araber waren sowohl Meister der religiösen als auch der defensiven Architektur und haben großartige Zeugnisse ihrer Raffinesse hinterlassen: die Moschee von Córdoba (das größte Heiligtum des muslimischen Westens), dieAlhambra in Granada, dieAlcazaba in Cádiz und der Torre del Oro in Sevilla (der als Vorbild für Burgen und Schlösser diente). Die arabische Präsenz lässt sich auch an der Stadtplanung einiger andalusischer Städte ablesen. So verleihen die Labyrinthe der Gassen im Albaicín-Viertel in Granada dem Stadtkern noch immer den Anschein einer nordafrikanischen Medina.
Die Künste der Rückeroberung
Als die Christen Andalusien zurückeroberten, vertrieben sie die maurischen Künstler und Handwerker nicht aus dem Land. Sie waren von der Raffinesse ihrer Architektur beeindruckt und ließen sich von ihnen bei der Errichtung ihrer Gebäude, insbesondere ihrer religiösen, helfen. Dies war die Geburtsstunde des Mudéjar-Stils. Dieser Stil bleibt der muslimischen Tradition treu, was die Materialien (Gips, Ziegel, Holz), die Bautechniken (Hufeisenbogen, Spitzbogen, Holzdecken) und vor allem die dekorativen Elemente (geometrische Motive, kunstvoll geschnitzte Decken, Stuck, Keramiken) betrifft. Auch das Portal und das Turmminarett sowie die Umrahmung der Fenster durch Arkaden zählen zu den charakteristischen Merkmalen dieses Stils. Zu den Zeugnissen des Mudéjar-Stils gehören die Kirche San Marcos in Sevilla und natürlich der prächtige Alcázar-Palast in Sevilla.
Parallel zum Mudéjar-Stil entwickelte sich die Gotik. Die erste andalusische Gotik orientierte sich direkt am zisterziensischen Modell (große Rosetten an den Fassaden, Mittelschiff mit zwei niedrigeren Seitenschiffen, Kreuzrippengewölbe). In Córdoba ist die Kirche San Lorenzo mit ihrem dreifachen Arkadenvorbau ein schönes Beispiel dafür. Das berühmteste Beispiel der andalusischen Gotik ist natürlich die Kathedrale von Sevilla (eine der letzten großen gotischen Kathedralen in Spanien). Die Kathedrale hat ein Sterngewölbe, faszikulierte Säulen (bestehend aus fünf aneinandergeklebten Säulen) und eine üppige Dekoration. Die Gotik war die Kunst der Rückeroberung schlechthin und erhielt durch den isabellinischen Stil eine nationale Färbung. Isabella die Katholische, die Königin von Kastilien, wollte ihre Macht behaupten. Aus diesem Grund wurden im isabellinischen Stil Wappen und heraldische Symbole verwendet. Der Palacio de Jabalquinto in Baeza in der Provinz Jaén ist ein gutes Beispiel dafür, ebenso wie die erstaunliche Königskapelle, die von Enrique de Egas erbaut wurde und die Gräber von Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beherbergt. Der isabellinische Stil ist ein spätgotischer Stil, der manchmal auch Elemente des maurischen Stils aufgreift und den Übergang zur Renaissance einleitet.
Die andalusische Renaissance
Andalusien wurde stark von der Mudéjar- und Gotikarchitektur geprägt und nahm erst spät Renaissancecodes auf und ließ sie in einen Dialog mit den vergangenen Stilen treten. Zu dieser Zeit erhielt die Giralda, ein Turmminarett der Almohaden, ihren vierstöckigen Glockenturm. Auch hier wird Andalusien mit dem Aufkommen des Plateresken Stils eine einzigartige Interpretation des Kanons der Renaissance für Gleichgewicht und Harmonie bieten. Diese italienisch inspirierte dekorative Kunst ist geprägt von Voluten, Arabesken und Girlanden. Weitere Merkmale sind die Verwendung von Rundbögen, Bossenwerk und die wiederholte Verwendung von Medaillons und Wappen. Aber warum dann dieser Name? Plateresk kommt von plata, dem Silber, und vor allem von platero, dem Goldschmied. Durch die Raffinesse ihrer ziselierten Verzierungen erinnert die platereske Renaissance in der Tat an die präzise Arbeit eines Goldschmieds. Die Fassade des Ayuntamiento (Rathaus) in Sevilla ist ein schönes Beispiel dafür. Einer der wichtigsten Vertreter dieses Stils ist der Architekt Diego de Siloé, der die Kathedrale von Granada (die später die Kathedralen von Málaga und Guadix inspirierte) und das Monasterio de San Jerónimo entwarf. Die Fassade zeigt die Wappen der Katholischen Könige, während der erste Hof mit seinen Rundbogenkolonnaden beeindruckt, die mit den Schilden, Waffen und Emblemen der Gründerkönige bedeckt sind. Diego de Siloé zögerte nicht, Anleihen aus der Antike und der lombardischen Tradition zu vereinen.
Zwei weitere Architekten sollten die andalusische Renaissance prägen, indem sie sich von der dekorativen Fülle des Platereskismus abwandten und zu mehr Reinheit tendierten. Andrés de Vandelvira wurde als der andalusische Brunelleschi bezeichnet. Er reduzierte die Dekoration auf ihren einfachsten Ausdruck und konnte so große Räume freimachen, die das Licht in seine monumental eleganten Gebäude einließen. Zu seinen Werken gehört die Kathedrale Mariä Himmelfahrt in Jaén. Petro Machuca, ein von Michelangelo ausgebildeter Architekt und Maler, kann als der wahre Purist der Renaissance angesehen werden. Ihm verdanken wir eines der erstaunlichsten Bauwerke dieser Zeit: den Palast Karls V. in der Alhambra. Sein Grundriss ist von beispielhafter Einfachheit: Es handelt sich ganz einfach um einen Kreis in einem Quadrat - Formen, die von den italienischen Meistern weithin verwendet wurden, da sie als Symbole für Reinheit und Harmonie galten. Für die Andalusier, die an mehr Prunk gewöhnt waren, war dieser schlichte Stil jedoch ein wenig ... seltsam!
Die Renaissance ist auch die Zeit, in der Andalusien seine schönsten Stadtvillen errichtet, deren von eleganten und harmonischen Arkadengalerien umgebene Innenhöfe an die römische und maurische Architektur erinnern, in der Wasser- und Gartenräume einen zentralen Platz einnahmen.
Barocke Flamboyanzen
Der andalusische Barock durchläuft eine Entwicklung, die man in drei Hauptphasen unterteilen könnte. Der erste Barock ist recht nüchtern. Er wird oft Herrería genannt, nach Juan de Herrera, dem Architekten, dem wir unter anderem das Gebäude des Indienarchivs in Sevilla verdanken, dessen nüchterne und geradlinige Fassade an die Monumentalität und Nüchternheit der Bauten der Gegenreformation erinnert. Die religiösen Gebäude dieser Epoche übernehmen im Übrigen den einfachen rechteckigen Grundriss. Das Hospital de la Caridad in Sevilla und seine mit Azulejos verzierte Fassade sind ein Beispiel für die scheinbare Nüchternheit dieses frühen Barocks. Dann wurde dieses strenge Erscheinungsbild allmählich gemildert. Einfache Formen und Strukturen wurden beibehalten - Kuppeln zum Beispiel bestanden häufig aus Holzrahmen mit Holzauflagen und wurden nicht aus Stein errichtet -, aber die dekorativen Elemente wurden aufwendiger gestaltet. Alonso Cano ist einer der wichtigsten Vertreter dieses zweiten Barocks. Er war Architekt, Bildhauer und Maler und wurde manchmal als der spanische Michelangelo bezeichnet. Er war es, der die Hauptfassade der Kathedrale von Granada gestaltete. Aber erst in seiner dritten Periode sollte der andalusische Barock mit dem Aufkommen des Churrigueresken Stils, benannt nach José de Churriguera (der aus einer großen Architektenfamilie stammte), seinen flamboyantesten Ausdruck finden (den manche sogar als empört bezeichnen). Verdrehte Säulen, Verzierungen mit Pflanzenmotiven, die die Portale einrahmen, und Verflechtungen geometrischer Formen sind charakteristisch für diesen Stil. Francisco Hurtado schuf einige der schönsten Beispiele für diesen dekorativen und bewegten Stil: die Kirche Monasterio de la Cartuja in Granada mit ihrer prächtigen Dekoration aus polychromem Marmor und vergoldeten Kapitellen oder die Basilika San Juan de Dios in Granada, deren Bewegungsspiel der konvexen und konkaven Formen darauf ausgelegt war, beim Besucher Emotionen und Erbauung hervorzurufen... wie es die Kodizes der Gegenreformation verlangten. In Sevilla schuf Leonardo de Figueroa den Palacio San Telmo und dasHospital de los Venerables sowie die Kirchen del Salvador und San Luis de los Franceses, deren gedrehte Säulen und polychrome Verzierungen zu bewundern sind.
Historizismus
Jahrhunderts bis zur Machtübernahme Francos entwickelte sich in Andalusien eine historistische Strömung, die sich sehr stark an den Stilen der Vergangenheit orientierte - manchmal bis an die Grenze zum Pastiche. Dies ist das Aufkommen der "Neo"-Stile. Der beliebteste von allen ist der Neo-Mudéjar, eine moderne Neugestaltung der maurischen Tradition, die untrennbar mit der andalusischen Geschichte verbunden ist. In Sanlúcar de Barrameda ist der Palacio de Orleans y Borbón, der zwischen 1852 und 1876 erbaut wurde, ein schönes Beispiel dafür. Ebenso wie der San-Telmo-Pavillon oder Costurero de la Reina, der 1890 von Juan Talavera de la Vega für die Gärten des San-Telmo-Palastes in Sevilla gebaut wurde. Seit 1909 bereitete sich Sevilla auf ein großes Ereignis vor: die Hispanoamerikanische Ausstellung 1929, die im María-Luisa-Park stattfand und die Verbindungen zwischen Spanien und Südamerika hervorheben sollte. Bei dieser Gelegenheit sollte sich die historistische Strömung am besten entfalten. 1901 erhielt die Estación de Plaza de Armas eine neue Fassade, die die Backsteine und Keramiken des Neo-Mudéjar mit dem Glas und Eisen der Industriearchitektur verband. Zwischen 1925 und 1928 wurde das Casino der Ausstellung gebaut. Mit seinem großen runden Saal, der von einer Kuppel mit einer mit Azulejos verkleideten Laterne überragt wird, und seiner mit Pilastern und Stuckleisten aus Gips geschmückten Fassade ist es ein schönes Beispiel für den Neobarock. Das größte Bauwerk dieser Epoche ist natürlich die Plaza de España, der zentrale Platz der Ausstellung, der durch seine halbovale Form und seine Größe überrascht - er umfasst fast 50.000 m²! Sein monumentaler Palast wurde von den Formen der plateresken Renaissance inspiriert, wobei er auch einige barocke und natürlich maurische Bezüge aufnahm, wie die beiden Glockentürme bezeugen, die ihn einrahmen und an die Giralda erinnern.
Das zeitgenössische Andalusien
Während die Franco-Zeit das architektonische Schaffen zügelte, wurde Andalusien in den 1960er Jahren für den Tourismus geöffnet und mit zahlreichen seelenlosen Bauten überzogen, die den massiven und konstanten Touristenstrom beherbergen sollten. 1987 wurde Sevilla offiziell als Gastgeber für die Weltausstellung 1992 ausgewählt. Die Stadt begann mit umfangreichen Bau- und Renovierungsarbeiten an ihrem Straßennetz und gestaltete die Halbinsel La Cartuja neu, die nach dem Kloster La Cartujabenannt wurde - dem Kloster, in dem Kolumbus seine zweite Expedition vorbereitete. Santiago Calatrava errichtete die elegante Puente del Alamillo, die die Altstadt mit der Halbinsel verbindet. Diese Brücke wird an einem Ende von einem 138 m hohen und um 58 Grad geneigten Pylon getragen, der mit dem anderen Ende durch eine Reihe von 13 Kabelpaaren verbunden ist. Guillermo Vázquez Consuegra entwarf den Pabellón de la Navegación. Seine Hauptfassade mit Blick auf den mythischen Fluss Guadalquivir wird durch eine gebogene Metallabdeckung verlängert, die von fünf großen Glasfenstern durchbrochen wird. Ein Aussichtsturm vervollständigt das Ensemble. Im Inneren erstrecken sich große, gebogene Holzbalken über eine Spannweite von 40 Metern. Diese Architektur sollte an die alten Hafenschuppen erinnern ... doch sie rief vor allem Umsicht und Kritik hervor. Antonio Cruz und Antonio Ortiz verdanken wir denEstación de Santa Justa. Die Architekten stellten sich den Bahnhof als Metapher für Bewegung vor, wobei vor allem runde Formen wie die ovalen Metallstrukturen auf den Bahnsteigen vorherrschten. Für ihren sparsamen Umgang mit Materialien, die Gestaltung eines durchscheinenden, organisierten Innenraums und die Beherrschung von Proportionen und Lichtverhältnissen erhielten die beiden Architekten den Nationalpreis für Architektur.
Im 21. Jahrhundert weht in Sevilla erneut ein Wind der architektonischen Innovation, auch wenn die neuen Bauwerke bei weitem nicht von allen begrüßt werden. 2011 eröffnete die Stadt den Metropol Parasol des Berliners Jürgen Mayer. Die 150 m x 75 m große und 28 m hohe Holzkonstruktion, die im Rahmen der Sanierung der Plaza de la Encarnación entworfen wurde, besteht aus sechs Sonnenschirmen, deren Form an die Gewölbe der Kathedrale erinnern sollte... die Sevillaner nennen sie heute jedoch Pilze! Der Bau dieser Überbauung, die auf mehreren Ebenen ein Museum, einen Markt und sogar ein Restaurant beherbergt, stieß auf viel Kritik, vor allem wegen seiner exorbitanten Kosten. Eine weitere kontroverse Kreation ist der Sevilla-Turm von César Pelli, der 2016 eingeweiht wurde. Dieser Turm mit elliptischer Grundfläche und einer Höhe von 180 m fällt durch seine Höhe und seine Farbe (er ist mit terra cottafarbenem Aluminium verkleidet) ins Auge ... was zur Folge hatte, dass die Einstufung des historischen Stadtkerns als UNESCO-Weltkulturerbe verhindert wurde. Der Fall war aufsehenerregend... Die Stadtverwaltung beschloss daraufhin, den Bau neuer Wolkenkratzer zu verbieten, die das historische Panorama der Stadt beeinträchtigen könnten.
Da das architektonische Erbe den Reichtum Andalusiens ausmacht, bevorzugen heute viele Architekten die Sanierung, wie zum Beispiel Rafael de la Hoz mit seiner Renovierung des Góngora-Theaters in Córdoba, das die ursprüngliche Funktion des Ortes respektiert und sich gleichzeitig perfekt in das historische Stadtgefüge einfügt.
