Arabisch-andalusische Musik
Die Entstehung der arabisch-andalusischen Musik ist zunächst mit der Ankunft von Zyriab, mit bürgerlichem Namen Abu Al-Hassan Ali ben Nâfi, am Hof von Córdoba im Jahr 822 verbunden. Zyriab war ein genialer Musiker kurdischer Abstammung, der verschiedene vokale und poetische Techniken wie den Muwashshah entwickelte, auf denen der Flamenco aufbaute. Seine erste Entscheidung war die Gründung einer Musikschule, des ersten Konservatoriums in Europa, das allen offen stand und aus den Mitteln des Kalifen, der ihn beherbergte, finanziert wurde. Außerdem sollte er das System der Noubas (wörtlich: "Jeder ist einmal dran") perfektionieren, eine Abfolge von Vokal- und Instrumentalstücken, auf der die andalusische Musiktradition beruht. Jeder Musiker musste warten, bis er an der Reihe war, um vor dem Kalifen zu singen. Ziryab wird der erste sein, der mehrere Stücke in einem Konzert aneinanderreiht. Die Idee einer "Suite" in der Musik hat ihren Ursprung in dieser ersten Neuerung. Eine weitere Neuheit, die sich bis in die päpstliche Kapelle in Rom auswirken wird, ist, dass dieser Kastraten in die Chöre der Nuba einbaut. Er ist aber auch Komponist und Musiktechniker. Er entwickelte den Gesang weiter, indem er ihn kodifizierte und die Improvisation einschränkte. Indem er christliche religiöse Musik wie den gregorianischen Gesang oder weltliche Romanceros assimilierte, schuf er fast tausend melodische Gedichte, die im gesamten Mittelmeerraum aufgeführt wurden. Er soll auch dieOud , eine Art Kurzhalslaute, die in den arabischen Ländern häufig verwendet wird, mit einer fünften Saite versehen und das Plektrum, den Vorläufer des Plektrums, erfunden haben. Sein Werk beeinflusste die gesamte Musik des mittelalterlichen Europas und auch die arabische Musik enorm.
In Südspanien lebten vom 10. bis zum 15. Jahrhundert Christen, Muslime und Juden erfolgreich zusammen und bereicherten sich gegenseitig. Die arabisch-andalusische Musiktradition entstand so auf dieser kulturellen Mischung an der Schnittstelle zwischen spanischen, jüdischen und arabischen Einflüssen. Es handelt sich im Wesentlichen um eine ungeschriebene Musik, die jedoch auf sehr strengen Regeln beruht. Ab dem 11. Jahrhundert hatte die Reconquista auch die Entwicklung einer breiten, hauptsächlich religiös inspirierten Musikproduktion begünstigt. Den Geist dieser Musik können Sie im Casa de la Memoria in Sevilla erleben, einem Kulturzentrum, das Ausstellungen, Konzerte und Vorträge über Flamenco, sephardische und arabisch-andalusische Musik organisiert. Hier können Sie junge, vielversprechende Künstler entdecken.
Klassische Musik
Beaumarchais'Roman der Familie Almaviva spielte in Sevilla und es entstanden Belcanto-Denkmäler wie Der Barbier von Sevilla oder Die Hochzeit des Figaro. Mozarts Don Giovanni folgt den sevillanischen Abenteuern eines Don Juan, der durch den Schriftsteller Tirso de Molina populär wurde. Schon immer haben Musiker in Spanien die Folklore der Region als Quelle für ihre Werke genutzt. Diese Tendenz wurde im 19.Jahrhundert noch verstärkt und vor allem unter französischen Komponisten verbreitet, die versuchten, sich von der musikalischen Dominanz Wagners zu lösen. So wird im Laufe des 19. Jahrhunderts eine Form des Spanischen das französische Publikum ablenken. Aber auch die französischen Komponisten fanden hier Stoff für moderne Musik, während die spanischen Komponisten im Gegenzug ihre künstlerischen Angebote erneuerten. Georges Bizet war mit seiner Oper Carmen und seiner chimärischen Folklore einer der ersten, der in seiner Musik eine malerische Vision von Spanien darstellte. Isaac Albéniz, Joaquín Turina und Manuel de Falla trafen sich mit Claude Debussy, Maurice Ravel und Paul Dukas, um einen fruchtbaren Austausch zu pflegen, der von der künstlerischen Vitalität in Paris angezogen wurde. Debussy komponierte mit La soirée dans Granade oder Iberia ein Werk, das sein geträumtes Spanien und seine Eindrücke von einem Land, das er in Wirklichkeit kaum kannte, darstellte, während Ravel seine Sicht der spanischen Folklore in der Rhapsodie espagnole, derAlborada del gracioso oder dem berühmten Bolero verarbeitete.
Diese Bewegung der gegenseitigen Aneignung ermöglicht es den iberischen Komponisten, sich von einer nur malerischen Sicht auf die Musik ihres Landes zu lösen und neue künstlerische Richtungen zu finden. So verwendet Turina in seinen Werken eine harmoniereiche Sprache, die für die andalusische Folklore charakteristisch ist, aber auch der Einfluss der französischen Musik lässt sich in seinen Werken erkennen. Dies war auch der Grund dafür, dass Manuel de Falla die klassische spanische Musikästhetik für die des 20. Jahrhunderts öffnete. Anstatt in die Fußstapfen von Debussy oder Strawinsky zu treten, ließ er sich von deren musikalischer Handschrift inspirieren, um aus der traditionellen spanischen Musik, insbesondere dem Flamenco, die Quintessenz seiner eigenen musikalischen Sprache zu extrahieren. Die orientalische Üppigkeit seines großen Orchesterwerks Nächte in den Gärten Spaniens , seine drei Sätze , die von drei Gärten inspiriert sind "Au Generalife", "Danse lointaine" und "Dans les jardins de la Sierra de Cordoue", fasst allein schon das impressionistische Wesen seiner Musik zusammen. Dieser authentische Vertreter der spanischen Seele hatte sich in Granada niedergelassen, wo er einige seiner bedeutendsten Werke komponierte, bevor er 1939 auf der Flucht vor der Diktatur nach Argentinien auswanderte. Sein Haus ist erhalten geblieben und wurde in das Kulturzentrum Manuel de Falla umgewandelt. Das Haus kann besichtigt werden und bietet einen Einblick in die Privatsphäre des Musikers. Versäumen Sie es auch nicht, eines der Konzerte zu besuchen, die in den Räumlichkeiten veranstaltet werden. Und nutzen Sie Ihren Besuch in der Kathedrale von Cádiz, um die Krypta zu besichtigen, in der Manuel de Falla begraben liegt.
Die Sommertemperaturen in Andalusien sind besonders hoch, also machen Sie es wie die Sevillaner und gehen Sie abends raus, wenn die Luft nicht so erstickend ist. Und wenn Sie im Juli oder August nach Sevilla reisen, verbringen Sie den Abend in den Gärten des Real Alcázar und genießen Sie die Noches en los jardines del Real Alcázar, eine Reihe von Konzerten mit klassischer Musik und Lesungen großer literarischer Werke unter freiem Himmel, die in den schönsten Gärten Sevillas inszeniert werden. Im Teatro de la Maestranza werden regelmäßig Konzerte mit Werken von Beethoven, Mozart und Tschaikowsky vom Symphonieorchester von Sevilla oder von internationalen Orchestern veranstaltet. Das Teatro de la Maestranza ist zweifellos die Referenz für Opernaufführungen. Sevilla de Ópera, ein kleines Theater im Marktviertel El Arenal, wird Sie mit seiner Intimität begeistern. Dieser bietet zwar keine kompletten Opern an, aber Sie können hier Opernmelodien hören, die mit der Stadt in Verbindung stehen.
Die Kunst des Flamenco
In Sevilla können Sie zuerst den Flamenco und seine Varianten, wie Sevillanas und Saetas, bewundern. Wenn Sie im September in der Stadt sind, können Sie auch die Flamenco-Biennale, das wichtigste Flamencofestival Spaniens, genießen. Seit den 1950er Jahren hat der Flamenco damit begonnen, seine Wurzeln zurückzuerobern. Es entstand eine neue Generation von Künstlern mit der gleichen Leidenschaft für den Flamenco, aber auch mit dem Wunsch nach Freiheit. Die meisten Künstler entwickelten das Genre weiter, wie zum Beispiel der "Flamenco Fusion" oder "Nuevo Flamenco" (neuer Flamenco), der eine Vielzahl von Klängen aus Salsa, Rock, Blues und Rumba in die Flamenco-Musik integrierte. In den 1970er Jahren war Paco de Lucía der erste, der den Flamenco mit einem Hauch von Jazz belebte. Er sollte Vicente Amigo zum Ritter schlagen, einen Künstler, der ebenfalls den Nachwuchs des Flamenco verkörperte, ohne jedoch unbedingt den Bruch mit der Tradition zu suchen. Letzterem gelang es sehr schnell, einen Flamenco durchzusetzen, der für verschiedene Einflüsse offen war, insbesondere für die des Jazz, von dem er die harmonischen Freiheiten und die Freude an der Improvisation übernahm. Estrella Morente ist ebenfalls eine stilprägende Persönlichkeit. Sie stammt aus der Zigeunerfamilie Morente und ist die Tochter des großen Enrique Morente, einem der größten Flamencosänger, der für seine moderne und experimentelle Vision eines Cold-Wave-Flamencos stark kritisiert worden war, und der Tänzerin Aurora Carbonell. Das bedeutet, dass sie schon in jungen Jahren in diesem Stil gebadet hat. Ihre Alben waren allesamt große Erfolge. Sie war es auch, die Penélope Cruz in Pedro Almodóvars Film Volver ihre Stimme lieh. Estrella, die mit dem Matador Malagueño Javier Conde verheiratet ist, hat sich sehr schnell als eine der festen Größen der jungen Flamenco-Generation etabliert. Israel Galvan ist der radikalste und bekannteste Tänzer des avantgardistischen Flamencos. Ebenfalls sehr erfolgreich ist Chambao, eine Gruppe aus Málaga, die für ihren chilligen Flamenco bekannt ist und erfolgreich die Klänge des Flamenco mit denen der elektronischen Musik mischt. Die Kunst der Tänzerin Cristina Hoyos ist in erster Linie die des Flamenco, jedoch mit einer ständigen Offenheit, die durch Begegnungen mit Künstlern aus aller Welt dynamisiert wird und sie dazu veranlasst hat, die Formen, Schritte und Gesten dieses traditionsreichen Tanzes zu erneuern. Seit dem Frühjahr 2006 besitzt die Stadt Sevilla ein Museo del Baile Flamenco Cristina Hoyos (mit Tanzschule und Laden), es befindet sich zwischen zwei emblematischen Sehenswürdigkeiten Sevillas, seiner Kathedrale und den Reales Alcázares.
Sevilla: der Tanz der Verführung. Der Laie verwechselt den Sevillana manchmal mit dem Flamenco oder identifiziert ihn als eine der vielen Varianten des Flamencotanzes (ähnlich wie z. B. die Bulería ). Puristen schreien zwar "Sakrileg", aber der Amateur ist nicht allein für diese Verwechslung verantwortlich. In spanischen Tanzkursen in Frankreich und im übrigen Europa wird die Sevillana sehr oft mit dem Flamenco in Verbindung gebracht, und die beiden Disziplinen werden meist von ein und demselben Lehrer unterrichtet. Trotz des gemeinsamen geografischen Ursprungs und der gemeinsamen Einflüsse ist die Sevillana jedoch nicht mit dem Flamenco und der Flamenco nicht mit der Sevillana gleichzusetzen. Ursprünglich stammt der Tanz direkt von der berühmten "Seguedille" ab, die von Carmen in Bizets Oper erwähnt wird. Seine Vorgeschichte scheint in den orientalischen Tänzen zu wurzeln, die von den Arabern nach Andalusien gebracht wurden, und beginnt im 17. Jahrhundert seine eigene Identität anzunehmen, eine Mischung aus Zarabanda und Chacona, die sich schnell zu der fast rituellen Form entwickelt, die diesen Paartanz seither kennzeichnet.
Granada. In der Stadt Granada fand 1922 der erste Cante-Wettbewerb statt, der dem Flamenco zu mehr Selbstbewusstsein und öffentlicher Anerkennung verhalf. Diese Leidenschaft für den Flamenco sowie die Präsenz der Zigeuner seit mehreren hundert Jahren haben die Stadt seit dem 19. Jahrhundert zu einem besonders aktiven Flamencozentrum gemacht. Große Flamencokünstler wie der Tänzer Manuel Santiago Maya "Manolete", der aus dem legendären Sacromonte-Viertel stammt und heute die internationale Flamencoschule in Granada leitet, sind hier hervorgegangen.
Málaga. Málaga wird manchmal auch als "Cantaora" (die Flamencosängerin) bezeichnet. Das zeigt, dass den Malagueños die Musik im Blut liegt. In der Stadt ist die Musik überall präsent und bestimmt den Rhythmus des Lebens der Einwohner. Ein gutes Beispiel dafür sind die Verdiales. Dieses Volksfest wurde nach dem Verdial benannt, einer Musik, die von Geigen, Kastagnetten, Tamburinen, Lauten und Gitarren gespielt wird und auch zum Tanzen gemacht ist. In Málaga finden viele Musikfestivals statt. Eines der wichtigsten ist die Fiesta Mayor de Verdiales, die jedes Jahr am 28. Dezember stattfindet. Im November ist es die Flamenco-Biennale, die die Stadt mit Leben füllt. Sie können auch am Festival für zeitgenössische Musik im Januar jeden Jahres teilnehmen. Auch ein bedeutendes Jazzfestival findet jedes Jahr in der Stadt statt. In Málaga hat auch das Museum des Zollhauses eine Konzertreihe in seinen Räumlichkeiten ins Leben gerufen. So wird der zentrale Innenhof des Museums an einem Sonntag im Monat mit Unterstützung des Philharmonischen Orchesters von Málaga zu einer Bühne für klassische Musikkonzerte. Die Konzerte sind kostenlos und sollen auch dazu dienen, lokale Nachwuchstalente aufzuwerten.
Córdoba. Während des Monats Juli findet in Córdoba das Internationale Gitarrenfestival statt, das dank der Qualität der eingeladenen Interpreten einen internationalen Ruf genießt. Auf der einen Seite ein Konzertprogramm, das an symbolträchtigen Orten und Plätzen der Stadt stattfindet, auf der anderen Seite Kurse über Gitarrenbau und Kompositionsunterricht für Gitarre. Die größten Namen der Flamenco- und Jazzgitarre, aber auch der klassischen Musik sind beim Festival von Córdoba aufgetreten.
Rock und Hip-Hop
Ende der 1960er und Anfang der 1970er Jahre hatte sich in Andalusien eine Musikbewegung entwickelt, die Blues und Progressive Rock mit Flamenco vermischte. Eine ganze Szene fand sich in einem neuen Musikgenre wieder, das unter der Bezeichnung Andalusischer Rock zusammengefasst wurde. Der gemeinsame Nenner der Bands war der Wunsch, neue Wege für die Rockmusik zu finden und dabei ihre andalusischen Wurzeln zu bewahren. Beispiele sind Smash, eine Pionierband des Genres, die nur fünf Jahre bestand, aber einen großen Einfluss hatte, Alameda, eine Progressive-Rock-Band aus Sevilla, oder Veneno, die Band der Brüder Raimundo und Rafael Amador, die später Pata Negra gründeten und deren gleichnamige Platte die gesamte spanische Independent-Szene prägte. Auch Medina Azahara aus Córdoba ist eine Referenz in diesem Stil. Die wichtigste Band der gesamten Szene ist jedoch Triana. Der Musikproduzent Gonzalo García Pelayo sagte über Triana, dass sie die Musik machen, die King Crimson machen würde, wenn er in Sevilla geboren wäre, und die Band wird von vielen als die Referenz für andalusischen Rock angesehen.
Mit seinen siebzehn Studioalben ist Joaquín Sabina ein Kind Andalusiens. Er, der als junger Mann nach London ins Exil gegangen war, kehrte 1976 in seine Heimat zurück. Seitdem ist der Erfolg des Sängers in Spanien, aber auch in Lateinamerika, wo er mehrere Millionen Platten verkauft hat, ungebrochen. Seine gemeißelten Texte, die er zu Pop-Rock-Musik vortrug, und seine charakteristische raue Stimme machten ihn zu einem der wichtigsten Künstler in Spanien.
In den 1990er Jahren wurde Spanien von der Hip-Hop-Welle erfasst. Dabei stellte man fest, dass Andalusien die Wiege einer vielfältigen und besonders kreativen Szene war. Die bekanntesten Namen des spanischen Hip-Hop und Rap stammen aus Südspanien. Die in Sevilla gegründete Gruppe SFDK, die für Straight From Da Kranny steht, ist eine der Pioniergruppen des spanischen Hip-Hop. Ausgehend vom amerikanischen Oldschool-Hip-Hop entwickelte die Gruppe später ihren eigenen, härteren und aggressiveren Stil, als sie 1999 ihr erstes Album Siempre Fuertes veröffentlichten. In der Zwischenzeit setzten Tote King und sein Bruder Shotta im Viertel La Macarena auf einen transgressiveren Stil, der deutlich von dem beeinflusst war, was in den USA veröffentlicht wurde. In der Nähe, in Mairena del Aljarafe, bot die Dogma Crew einen fordernden Rap an, der auf sozialen Protesten und Klassenbewusstsein basierte. Diese Kollektive behielten einen starken Bezug zu ihrer Herkunftsregion. So verwendeten einige dieser Künstler in Form von Samples die Instrumentierung mit akustischen und elektrischen Gitarren, Bass, Kastagnetten und verschiedenen Perkussionsinstrumenten, die im andalusischen Rock angeboten werden, wie in dem Titel The High School mit ehemaligen Mitgliedern Tote King oder in den Stücken Juanma und El Tralla , die von dem Rapper Juaninacka komponiert wurden. Andere Städte in Südspanien haben ihre eigene Strömung entwickelt. Mit dem Gangsta-Rap von Triple XXX oder dem Rap-Reggae von Pinnacle Rockers hat auch Málaga eine besonders aktive Hip-Hop-Szene. Und die Stadt Granada hat sich zum Atlanta Spaniens entwickelt. Yung Beef, Khaled und Dellafuente bilden eine Kunstszene, deren zeitgenössischere Klänge von jenseits des Atlantiks stammen.
Ob Sie in Sevilla auf Indie-Rock, Funk oder Hip-Hop stehen, Musik hören Sie jeden Freitag- und Samstagabend im Fun Club, einem der ältesten Orte für Live-Musik in Sevilla. Wenn Sie Blues, Pop, Folk oder Weltmusik hören möchten, sollten Sie das El Cafetal bevorzugen. Für Jazzliebhaber ist der Jazz Corner der Ort mit dem besten Programm. Sie können Ihr Glück auch in der Bicicleteria versuchen, einem der symbolträchtigsten Orte für Live-Musik in Sevilla. Auch im Casa de Max finden donnerstagabends Jam-Sessions mit Live-Musik statt. Das Monkey Week Festival schließlich ist ein Musikfestival, das jedes Jahr in Sevilla stattfindet und dessen Programm auf Entdeckungen ausgerichtet ist.
Städte des Theaters
Das Teatro Central in Sevilla dient der Förderung der darstellenden Künste und der Verbreitung des aktuellen Theaterschaffens. Hier sehen Sie Theater- oder Tanzaufführungen, die aus dem zeitgenössischen Repertoire ausgewählt werden. Das Theater arbeitet eng mit anderen Einrichtungen wie dem Andalusischen Theaterzentrum oder dem Flamenco-Ballett von Andalusien zusammen. In Córdoba ist das Theaterangebot speziell auf hohem Niveau. Verschiedene Theater ergänzen sich gegenseitig, um ein vielfältiges Angebot zu ermöglichen: das Gran Teatro de Córdoba, das Teatro Axerquía und das Teatro Góngora. In dieser Stadt gibt es auch eine Schauspielschule. Dies ist in Spanien eher selten. In Málaga zeichnet sich das Teatro Cervantes durch seine recht außergewöhnliche akustische Qualität aus. Wenn Sie Granada besuchen, sollten Sie einen Blick auf die Spielpläne des Teatro Isabel Católica und des Teatro Alhambra werfen, die Aufführungen aller Art anbieten: Theaterstücke, aber auch modernen Tanz oder Zirkusvorstellungen. Mit dem Gran Teatro Falla verfügt Cádiz außerdem über ein Gebäude der Extraklasse.
Hier findet unter anderem der berühmte Wettbewerb des Karnevals von Cádiz statt, bei dem über 100 Burlesque-Gruppen auf unterhaltsame Weise gegeneinander antreten.
