Die Ursprünge
Seneca der Ältere wurde um 60 v. Chr. in Cordoba auf römischem Boden geboren. Der Wert seiner Sentenzen, Einteilungen und Farben der Redner und Rhetoren, fiktive Kontroversen, die in der Kunst des Argumentierens schulen, ist unbestreitbar, doch vor allem die Anmut seiner Nachkommenschaft hat sich in das Gedächtnis eingeprägt. Es ist nämlich nicht üblich, als Sohn einen Philosophen und als Enkel, der aus einem anderen Zweig stammt, einen Dichter zu haben. Der erste, Seneca, der manchmal auch der Jüngere genannt wird, um ihn von seinem Vater zu unterscheiden, wurde ebenfalls in Cordouan geboren, aber er wurde in Rom erzogen und schlug eine politische Karriere ein, die von Intrigen und schlechtem Umgang geprägt war, denn seine Nähe zu Nero verurteilte ihn im April 65 zum Selbstmord. Trotz dieser Wechselfälle und eines achtjährigen Exils auf Korsika fand er die Zeit, die neun erhaltenen Tragödien(Medea, Phaedra, Ödipus usw.), seine wissenschaftliche Abhandlung in sieben Büchern, Die Naturfragen, und vor allem seine Dialoge zu schreiben, deren Sätze auch in unserer Zeit noch so treffend widerhallen. Er ließ sich vom griechischen Stoizismus inspirieren, entwickelte aber eine echte römische Philosophie, die Moral und Weisheit, Glück und Vernunft miteinander verband. Seinem Neffen Lucan erging es ähnlich tragisch, denn auch er musste sich auf Befehl des Kaisers die Pulsadern aufschneiden. Trotz seines frühen Talents hatte er keine Zeit mehr, sein Epos Pharsalos zu vollenden, das erst nach seinem Tod veröffentlicht wurde, den er im Alter von 25 Jahren erlitt.
Die Literatur erlaubt uns einen Zeitsprung und Al-Andalus, das spätere Andalusien, das wir im 10. Jahrhundert vorfinden, ist nach der Eroberung durch die Mauren im Jahr 711 zu arabischem Land geworden. Einige Jahrhunderte später, im Jahr 1930, veröffentlichte der Madrilene Emilio García Gómez die erfolgreichen Poemas arabigoandaluces und erwähnte einige der damals bedeutenden Dichter, darunter Ibn Hazm (994-1064). Seine Poesie und die Universalität der von ihm besungenen Liebe, die "als Scherz beginnt und ernst endet", haben die Jahre überdauert. So bietet der Babel-Verlag Die Halskette der Taube in einer Übersetzung von Gabriel Martinez-Gros zur Entdeckung an. Ein weiterer Name steht in der Anthologie von García Gómez an prominenter Stelle: Al-Mutamid ibn Abbad, der 1068 den Thron von Sevilla erbte. Die Heldentaten des Emirs hinderten ihn nicht daran, große Sensibilität an den Tag zu legen, seine Poesie ist ein Beweis dafür und sein Zeugnis aus dem Exil geht uns noch immer sehr nahe. Nur zwei Namen, wie eine Einladung, in eine Zeit einzutauchen, die durch ihre vielfältigen Einflüsse und die Schönheit der kulturellen Vermischung fruchtbar war.
Aber es zeichnet sich bereits die Zeit der Reconquista ab, nach und nach erobern die Katholischen Könige während des Mittelalters die von den Muslimen besetzten Gebiete zurück. Symptomatisch dafür ist, dass Per Abad im Jahr 1207 El Cantar de Mio Cid, das älteste Gestenlied der spanischen Literatur, niederschrieb. Die fragmentarische Inkunabel, die in mittelalterlichem Kastilisch verfasst ist, preist den Mut von Rodrigo Diaz de Vivar und seine epische Reise zur Rückeroberung von Valencia, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1099 herrschte. Vierhundert Jahre später fällt die letzte maurische Bastion und Abû Abdil-lah übergibt die Schlüssel von Granada an Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon. Im selben Jahr, 1492, veröffentlichte Antonio de Nebrija seine berühmte Gramatica castellana, mit der zum ersten Mal in Europa eine Volkssprache Gegenstand einer grammatischen Abhandlung wurde.
Goldenes Zeitalter, Niedergang und Wiedergeburt
Im Jahr 1528 veröffentlichte der nach Rom verbannte Cordoba Francisco Delicado in Venedig La Gentille Andalouse. Diese kurze Dialoghandlung ist interessant, denn sie steht nicht nur in der Tradition von Fernando de Rojas' La Celestina, sondern ist auch ein Vorbote dessen, was in Spanien zu einem der beliebtesten Genres werden sollte: des pikaresken Romans. Der Pícaro ist eine literarische Figur, die fast schon als Antiheld bezeichnet werden könnte, da sie einige der typischen Merkmale eines Gauners aufweist. Er lebt am Rande der Gesellschaft, manchmal auf ihre Kosten, und zögert nicht, seine List einzusetzen, um alle seine Wanderungen erfolgreich abzuschließen, auch wenn er dies später oft bereut. Ein gutes Beispiel für einen Kontrapunkt zum Ritterroman ist der Roman Guzmán de Alfarache des Sevillaners Mateo Alemán, der Unterhaltung in Form einer abenteuerlichen Autobiografie mit dem moralistischen Diskurs des erwachsenen Erzählers verbindet. Der Autor wurde im selben Jahr (1547) wie Miguel de Cervantes geboren. Wir wollen hier nicht darüber diskutieren, ob Don Quijote in diese Kategorie fällt oder nicht, aber es ist interessant, sich daran zu erinnern, dass der berühmte Schriftsteller selbst in Andalusien lebte und ein großer Teil seiner Handlung dort angesiedelt ist. Neueste Erkenntnisse deuten darauf hin, dass "Das Leben des Lazarillo de Tormes", der als erster pikaresker Roman gilt, von dem 1503 in Granada geborenen Botschafter Diego Hurtado verfasst wurde.
Spanien erlebte sein Goldenes Zeitalter. In Sevilla wurde 1520 der Dichter Gutierre de Cetina und 1543 der Dramatiker Juan de la Cueva geboren. Cueva befreite sich von den aristotelischen Normen der Einheit von Zeit und Ort und der klassischen Form in fünf Akten. Außerdem ließ er sich vom Romancero und der Mythologie inspirieren, um seine Sittenkomödien zu schreiben, von denen El Infamador (Der Verleumder) die bekannteste ist. In diesem Punkt nimmt er die Originalität von Lope de Vega (1562-1635) vorweg, der als Begründer der Comedia nueva gilt und der zwar aus Madrid stammt, aber auch in Andalusien lebte. Sein kompliziertes Liebesleben konnte sein Talent nicht bremsen, im Gegenteil, die vielen Unterhaltszahlungen, die er leisten musste, erklären vielleicht die Fülle seiner Theaterproduktion - über 1800 Stücke werden ihm zugeschrieben! Da er Patriotismus und Sentimentalität gleichermaßen pries, soll er sogar französische Autoren beeinflusst haben. Eine weitere wichtige Persönlichkeit seiner Zeit war Luis de Góngora, der 1561 in Córdoba geboren wurde, wo er 1627 stark gezeichnet sein Leben verlor. Obwohl er selten für den Reichtum seiner Themen anerkannt wurde, da seine Handlungen so dünn waren wie die von Solitudes, in dem die Rettung eines Schiffbrüchigen durch Ziegenhirten geschildert wird, bewunderten ihn seine Kollegen und sein Publikum für die Üppigkeit seiner Metaphern, so dass er zum Sinnbild des Barockstils wurde, der als Kultismus ... oder Gongorismus bezeichnet wurde. Einige Jahre später, 1630, wurde zum ersten Mal El Burlador deSevilla (Der Missbraucher von Sevilla) des Mönchs Tirso de Molina aufgeführt, der sich möglicherweise von seinem Aufenthalt in der Stadt zu diesem Stück inspirieren ließ, das als das erste mit dem mythischen Don Juan gilt. Das Zeitalter der kulturellen Ausstrahlung Spaniens ging zu Ende, manche sagen 1681 mit dem Tod Calderóns, und das nächste Jahrhundert sollte ruhiger werden.
Das 19. Jahrhundert bringt neuen Schwung. Am 17. Februar 1836 erblickte Gustavo Adolfo Bécquer in Sevilla das Licht der Welt. Sein kurzes Leben, 34 Jahre, die er zum Teil in Madrid verbrachte, brachte ihm keine Anerkennung ein. Erst nach seinem Tod in einer Nacht der Sonnenfinsternis startete sein Freund Casado del Alisal eine Subskription für die Veröffentlichung von Libro de los gorriones(Die Reime) , für die der Dichter heute als Begründer der modernen spanischen Lyrik gefeiert wird. Seine Legenden wiederum greifen Texte auf, die ursprünglich zu seinen Lebzeiten in Zeitungen erschienen waren, und haben aufgrund ihrer übernatürlichen Note einen Bezug zur Romantik, ebenso wie die frühen Schriften seines Zeitgenossen Pedro de Alarcón (1833-1891), der von Edgar Allan Poe beeinflusst war. Der Schriftsteller aus Guadijeño markierte jedoch auch den Übergang zum Realismus, als er in seinem Tagebuch eines Zeugen des Afrikakrieges seine Erinnerungen an eine Militärkampagne schilderte. Sein populärstes Werk, El Tricorne (1874), eine fast vaudevilleske Eskapade, greift das Thema einer alten Romanze auf und amüsiert sich über einen unerfüllten Ehebruch. El Clavo schließlich wird gerne als der allererste spanische Kriminalroman zitiert.
Um die Jahrhundertwende befand sich Spanien inmitten der Restauration. Die Macht schien zwar stabil, doch die Gesellschaft litt unter zahlreichen Ungleichheiten, und dann erlitt die spanische Flotte vor Kuba eine vernichtende Niederlage gegen die USA, was das Ende des riesigen Kolonialreichs bedeutete. In dieser Zeit entstand die Generation von 98, zu deren Vorreitern der Granadiner Ángel Ganivet García gehörte, zumindest aus ideologischer Sicht, wenn man an seinen vorherrschenden Pessimismus denkt. Seine Nachfolger dachten über den Niedergang ihrer Heimat nach, machten sich die kulturelle Regeneration ihres Volkes zur Aufgabe und versammelten sich um Miguel de Unamuno. Der Sevillaner Antonio Machado stand ihnen zur Seite und trug ihre Bewunderung für die Rückkehr zur Erde in seine berühmten Felder von Kastilien im Jahr 1912. Die Autoren dieser Generation waren sich damals zwar nicht bewusst, dass sie einer literarischen Bewegung angehörten, da die Wege, die sie einschlugen, im Übrigen uneinheitlich waren, doch sie verdienten sich das Verdienst, Spanien zu einem Zeitpunkt, als alles zum Scheitern verurteilt schien, seine Adelsbriefe zurückgegeben zu haben. Die intellektuelle Emulsion setzt sich mit dem 1881 in Moguer geborenen Juan Ramón Jiménez fort, der mit der Generation von 14 in Verbindung gebracht wird, aber vor allem dafür gepriesen wird, dass er 1956 im Exil mit dem renommierten Nobelpreis für Literatur gekrönt wurde. Seine Gedichte sind im Verlag José Corti erhältlich, und bei Seghers entdeckt man sein kleines andalusisches Juwel: Platero und ich. Die Dialoge zwischen einem Mann und seinem Esel, ihre Missgeschicke, sind von einer sanften Melancholie geprägt, die dieses poetische Märchen in die Nähe der Schönheit des Kleinen Prinzen rückt. Dann entstand die avantgardistische Generation der 27, deren kreative Bewegung nur durch den Ausbruch des Spanischen Bürgerkriegs 1936 unterbrochen wurde. Eine ihrer Hauptfiguren war Federico García Lorca, der im Alter von nur 38 Jahren erschossen wurde und zweimal starb, da seine Werke vom Franco-Regime verboten wurden. Von ihm sind natürlich seine Gedichte zu erwähnen, aber auch sein Theater, insbesondere Bluthochzeit (Gallimard), das das Drama eines Ehrenmordes in andalusischen Landen erzählt. Sein Zeitgenosse Rafael Alberti, der 1983 mit dem Cervantes-Preis ausgezeichnet wurde, ist auf Französisch beim selben Verlag erschienen(Marin à terre - L'Amante - L'Aube de la giroflée). Vicente Aleixandre, ebenfalls ein Mitglied der Generation der 27, wurde 1977 in Schweden gefeiert.
Der Krieg wird von der Diktatur abgelöst, die ihrerseits 1975 von der Monarchie abgelöst wird. In der Literatur reiht sich eine Generation an die andere und die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts in Andalusien ist vor allem durch zwei Männer und zwei große Federn geprägt. Der in Jerez de la Frontera geborene José Manuel Caballero Bonald (1926-2021), der rund 40 Werke verfasst hat, ist in unserer Sprache nur schwer zu finden, obwohl der wertvolle Solanhets-Verlag in den letzten Jahren einige Übersetzungen von ihm angeboten hat. Er ist sowohl in der Prosa als auch in der Lyrik zu Hause, wurde jedoch mit mehreren Preisen ausgezeichnet und sein barocker Stil ist repräsentativ für eine bestimmte Art von Literatur der Nachkriegszeit. Antonio Muñoz Molina genießt einen höheren Bekanntheitsgrad, da er bereits mit seinem ersten Roman Beatus ille von Actes Sud entdeckt wurde und später von Points als Taschenbuch herausgebracht wurde. In L'Hiver à Lisbonne flirtet er mit dem Roman noir, in Pleine Lune stürzt er sich regelrecht in einen Krimi, und in En l'absence de Blanca zeigt er sich zärtlich, aber auch besorgt.
