Traditionelle Musik
Sizilien ist ein wahrer kultureller Knotenpunkt und hat in vielen seiner musikalischen Traditionen arabische, spanische oder griechische Einflüsse aufgezeichnet. Besonders spürbar ist dies in Hymnen wie den Fuhrmannsliedern, die, obwohl der Beruf des Fuhrmanns ausgestorben ist, immer noch routinemäßig gesungen werden. Das ist übrigens bei weitem nicht das Einzige, was auf der Insel gesungen wird, denn auf Sizilien ... wird ständig gesungen. Man muss nur ein wenig Zeit vor Ort verbringen, um es zu bemerken. Hier singt jeder, egal welchen Alters, aus vollem Halse, summt, pfeift und manchmal sogar schreit, auf der Straße, in Restaurants oder auf dem Markt. Seit dem Mittelalter sind sie der Nährboden für traditionelle Volkslieder, die manchmal die komplexesten sind und viele Komponisten inspiriert haben: von Bellini, Sohn und Ruhm Catanias, bis zu Luciano Berio, der in seinen Werken die Gesänge der Fischer und die Schreie auf den Märkten Siziliens verzeichnet. Hören Sie am frühen Morgen zu, wie kunstvoll die Fischhändler in Catania oder Palermo versuchen, Ihnen die bescheidenste Sardine zu verkaufen! Lassen Sie sich von ihren Melodien berauschen und zwischen den Schwaden können Sie arabische Ursprünge ausmachen... Eine weitere typische Melodie der Insel ist die Siciliana, die zu den emblematischsten gehört. Sie ist eine Tanzmusik, die um das 17.Jahrhundert herum entstand und sich durch Langsamkeit und punktierte Rhythmen auszeichnet und könnte mit einer Tarantella vergleichbar sein. Die Siciliana ist ein pastorales, bukolisches und sentimentales Stück, das in Alessandro Scarlattis Werk mehrfach auftaucht, z. B. in La Gloria di Primavera (1716).
Es überrascht nicht, dass in Sizilien viele traditionelle Instrumente verwendet werden, wie die Ciaramedda, eine Art Zampogna (Familie der italienischen Dudelsäcke), die Friscaletto, eine beliebte kleine Rohrflöte aus der Provence, die Marranzanu, eine Backenharfe, oder dasOrganetto, ein volkstümliches diatonisches Akkordeon aus dem 19. Jahrhundert. Auf der Seite der Perkussion findet man die Cupa Cupa, eine Reibetrommel mit einem einzigartigen Klang.
Eine weitere Besonderheit Siziliens ist die Leidenschaft für traditionelle Blaskapellen, die sogenannte Banda, die ein wesentlicher Bestandteil des Erbes der Insel sind. In jeder Stadt und in jedem Dorf gibt es eine Banda, die die Prozessionen an den großen religiösen Feiertagen begleitet. Die berühmteste unter ihnen ist zweifellos die Banda Ionica, die sich zwar auf die traditionelle Musik aus Kampanien, Kalabrien oder Sizilien konzentriert, aber auch nicht davor zurückschreckt, ihr einen Hauch von klassischer Musik, Oper oder Jazz zu verleihen. Heute bringen sizilianische Musiker wie Saro Tribastone die traditionellen Klänge Siziliens - und sogar Süditaliens oder des Mittelmeerraums - auf die Reise, indem sie sie mit Weltmusik verbinden.
Eine gute Gelegenheit, sich den musikalischen Traditionen Siziliens anzunähern, ist ein Besuch des Internationalen Festivals für Kirchenmusik. Diese Veranstaltung ist mehr als nur ein musikalisches Ereignis, sie ist auch ein Symbol für die traditionelle sizilianische Kultur und lädt zu einem hochkarätigen Programm mit vielen einheimischen Künstlern ein. Das weniger bekannte Festival Sagro del Mandorlo in Fiore in Agrigento bietet ebenfalls einen guten Überblick über diese Disziplin. Das Teatro Ditirammu in Palermo hat einen Raum, der der Erinnerung an Volkslieder und -traditionen gewidmet ist.
Klassische Musik
Als echte Lokalmatadoren können Sie nicht an den wenigen heiligen Monstern vorbeigehen, die Sizilien hervorgebracht hat, allen voran Alessandro Scarlatti (1660-1725). Obwohl er Sizilianer war, studierte er in Neapel Musik. Seine erste Oper war ein großer Erfolg und öffnete ihm die Türen zu den römischen Salons, wo er sich in den Dienst der Adligen und Geistlichen der Ewigen Stadt stellte. Ab 1684 teilte er sein Leben zwischen Neapel und Rom auf, je nachdem, welche Posten und Ämter ihm übertragen wurden. Sein Hauptwerk ist Il Trionfo dell'onore, das zuerst in Rom aufgeführt wurde, wo es viel Beifall erhielt, und dann in Neapel, wo es 18 Mal wiederholt wurde! Alessandro Scarlatti führte seinen Sohn Domenico (1685-1757) schon in jungen Jahren in die Musik ein. Neben seiner Tätigkeit als Organist in Neapel komponierte dieser religiöse Musik und Opern. Nach einem kurzen Aufenthalt in Venedig, wo er Händel und Gasparini kennenlernte, die seine Kunst beeinflussten, verdoppelte er seine Aktivitäten in Rom, trat aber 1720 als Meister der Hofkapelle in den Dienst des Königs von Portugal in Lissabon. Im Jahr 1729 war er am spanischen Hof in Madrid tätig, wohin er der Infantin Maria Barbara gefolgt war. Sein Werk besteht aus einer Vielzahl von Sonaten und einigen Opern, die er in seiner Anfangszeit geschrieben hatte.
Ein weiterer Ruhm der Sizilianer in Sachen Musik ist Vincenzo Bellini (1801-1835). Er ist einer der bedeutendsten italienischen Opernkomponisten. Er war der Sohn eines bescheidenen sizilianischen Organisten und studierte am Königlichen Konservatorium in Neapel. In Italien sehr bekannt, ging er nach London und später nach Paris, wo er mit Chopin, Cherubini und Liszt befreundet war. Seine bekanntesten und von der Callas verewigten Opern sind La Somnambule (Die Schlafwandlerin), Norma (1831) und Les Puritains (1835). Schließlich sollte man wissen, dass Richard Wagner (1813-1883) vor seinem Tod in Venedig in Italien und zeitweise auf Sizilien Zuflucht vor dem von ihm letztlich verabscheuten Deutschland suchte. In Palermo (im Hotel des Palmes) vollendete er sein Testament und Meisterwerk Parsifal, ein unübertreffliches Monument der Musikgeschichte, das Debussy die Moderne eröffnete. Wenn Sie durch die Straßen der Stadt streifen, vorbei an verfallenen und zertrümmerten Palästen, und vor allem bei Einbruch der Dunkelheit, werden Sie besser verstehen, warum die Orchestrierung eine so düstere und dämmernde Färbung annahm. Weniger bekannt ist, dass Sizilien auch die Heimat von Errico Petrella (1813-1877) ist, der Mitte des 19. Jahrhunderts der beliebteste Opernkomponist bis hin zu Verdi war.
Zeitgenössischer sind Roberto Carnevale - ein italienischer Komponist, Pianist und Dirigent, der stark vom Serialismus und Minimalismus beeinflusst ist - und der sehr gute Cellist Giovanni Sollima - der nicht zögert, sich auch in Jazz und Rock zu wagen -, die beide Kinder Siziliens sind. Ebenso wie die Palermitaner Salvatore Di Vittorio - Komponist und Dirigent, Musikdirektor des Chamber Orchestra of New York - und Salvatore Sciarrino - einer der meistgespielten (wenn nicht sogar der meistgespielte) aktuelle Komponist der Welt -, die zu den derzeit angesagtesten Musikern gehören.
Erwähnenswert ist auch, dass die Insel ein dynamisches philharmonisches Ensemble besitzt - das Sizilianische Symphonieorchester -, das im Laufe der Zeit von vielen renommierten Gastdirigenten geleitet wurde: Strawinski, Chailly, Muti, Milhaud, Penderecki und sogar Ennio Morricone. Sein derzeitiger Dirigent, der Weißrusse Evgeny R. Bushkov, wird regelmäßig mit Lob für seine Leistungen überschüttet. Das Orchester tritt im Teatro Politeama Garibaldi auf, einem der schönsten Theater in Palermo. Das 1859 erbaute Gebäude, das an seiner runden Form und seiner neoklassizistischen Architektur zu erkennen ist, ist allein schon einen Besuch wert. Das ganze Jahr über treten hier einige der renommiertesten Künstler auf. Das Teatro Massimo ist eine weitere wichtige Bühne der Stadt und nach der Opéra Garnier in Paris und der Opéra de Vienne das drittgrößte Theater in Europa (gemessen an der Fläche). Mit seiner antiken sizilianischen Architektur, die Elemente griechischer Tempel einbezieht, ist es ein majestätisches Bauwerk, das 1880 Menschen Platz bietet. Unter der Leitung des israelischen Dirigenten Omer Meir Wellber, der auch das renommierte BBC Philharmonic leitet, dürfte das Teatro Massimo dank seiner kreativen und modernen Ausrichtung schnell wieder internationale Bedeutung erlangen. Das Teatro Bellini in Catania, das die meisten Opern und Konzerte der Stadt beherbergt, ist ein weiteres Beispiel. Es ist ein bekannter Ort der Opernkunst. Außerdem veranstaltet die Stadt Noto jeden Juli und August NotoMusica, eine Reihe von klassischen, oft guten Konzerten im Kloster San Domenico. Ein Festival, das seit über 40 Jahren stattfindet.
Populäre Musik
Sizilien hat über die Generationen hinweg einige große Stimmen hervorgebracht, die die Melodien und Traditionen der Insel mit auf die Reise genommen haben. Die bedeutendste dieser Künstlerinnen ist zweifellos Rosa Balistreri (1927-1990). Ihre raue, melancholische Stimme und ihre starke Persönlichkeit machten sie zu einer Ikone des 20 . Jahrhunderts. Im Laufe ihrer Karriere hat die "Sängerin des Südens" immer wieder von der Pracht und den Geheimnissen ihrer Insel gesungen. Diese Karriere verdankt sie übrigens auch dem Schriftsteller und Dramatiker Dario Fo, der sie in seinen Aufführungen auftreten ließ und ihr so einen Schub gab. Dies gilt auch für Ciccio Busacca, einen anderen großen Namen des sizilianischen Gesangs, der viel für die Auftritte des Nobelpreisträgers geschrieben hat. Andere populäre Musiker, die von ihrer Insel geprägt sind, sind Franco Trincale, der seine Lieder in der Tradition der sizilianischen Geschichtenerzähler angesiedelt hat, die Taberna Mylaensis, eine Band aus den 1970er Jahren, deren Kompositionen von sizilianischen Traditionen und Geschichten durchzogen waren, Etta Scollo, die für ihre Mischung aus lokalen Traditionen, Pop und Jazz berühmt ist, Alfio Antico, ein großer Rahmentrommler und Erbe des populären Repertoires Siziliens, oder Oriana Civile, eine Spezialistin für die traditionelle Musik der Insel und wichtige Akteurin bei deren Wiedergeburt. Heute gehören Mario Incudine, Franco Battiato, Carmen Consoli oder Fratelli Mancuso zu den populärsten Musikern Siziliens. Alle singen (oder haben gesungen) in sizilianischen Sprachen und versuchen, die sizilianischen Traditionen und Farben in andere Genres und Länder (oft Rock oder Pop) zu tragen.
Jazz
Es ist weitgehend unbekannt, dass Sizilien den Klang von New Orleans mit geprägt hat. Zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte die amerikanische Stadt eine große Migrationswelle aus Sizilien: Die Hauptstadt der Insel, Palermo, hatte einen Handel mit Baumwolle und Zitrusfrüchten mit New Orleans aufgebaut. Infolgedessen verband eine Schifffahrtslinie die beiden Hafenstädte, was es vielen Sizilianern ermöglichte, (unter anderem) nach New Orleans zu migrieren. So wurde ein großer Teil des Jazz in New Orleans aus der sizilianischen Musik geformt. Das berühmteste Beispiel verkörpert die Original Dixieland Jass Band, die von dem Kornettisten Nick LaRocca und dem Schlagzeuger Tony Sbarbaro, beides Söhne sizilianischer Einwanderer, gegründet wurde und die Farben der Insel in den Jazz der Stadt einbrachte.
Heute erfreut sich Sizilien einer dynamischen Jazzszene, die von Namen wie Enzo Rao und seiner Band Shamal, die dem amerikanischen Jazz sizilianische und orientalische Einflüsse hinzugefügt haben, dem großartigen Pianisten Salvatore Bonafede oder dem jungen Saxophonisten Nicola Caminiti getragen wird.
Als jazzliebende Insel ist Sizilien natürlich auch die Heimat eines renommierten Treffpunkts: des Catania Jazz Festivals. Seit seiner Gründung im Jahr 1983 hat das Festival die Größen des Genres beherbergt: Sun Ra Arkestra, McCoy Tyner, Ornette Coleman, Dizzy Gillespie, Wayne Shorter, Dee Dee Bridgewater und Jaco Pastorius. In der Bar Picnic in Messina stehen sie regelmäßig auf dem Programm. Kein Wunder: Der Wirt ist selbst ein Jazzer!
