Traditionelle Musik
Es wird niemanden überraschen, aber die musikalische Tradition Louisianas ist in jeder Hinsicht einzigartig. Ganz grob lässt sie sich in zwei Familien unterteilen, die sich immer wieder begegnet sind und geheiratet haben: die kreolische Musik (von der Zydeco abstammt) und die Cajun-Musik.
Die Cajun-Musik ist die Musik der Kadier im Südwesten Louisianas. Sie hat ihre Wurzeln direkt in der alten französischen Folklore (der Folklore aus Poitou, von der die Akadier abstammen), voller wilder Rhythmen, die auf dem diatonischen Akkordeon und der Geige gespielt werden. Eine einzigartige Ästhetik und französische Texte, die lange Zeit nur mündlich weitergegeben wurden. Man spielte die alten Stücke seiner Eltern oder Großeltern nach Gehör und so wurde dieses Erbe zwischen den Generationen weitergegeben. Die ursprünglich typisch akadische Cajun-Musik wurde im Laufe der Zeit durch Country- und Blues-Akzente bereichert, die aus dem Melting Pot von Louisiana stammten, in dem Kreolen, Italiener, Spanier und Afroamerikaner zusammenkamen. Jede Generation hat ihre eigene Note in die Cajun-Musik eingebracht, die Musiker wie den Pionier Dennis McGee, die einflussreichen Hackberry Ramblers oder Dewey Segura hervorgebracht hat, der durch das Duo mit seinem Bruder eine Vorreiterrolle spielte.
Heute, wo Wayne Toups der größte kommerzielle Erfolg der Cajun-Musik zu verdanken ist und Steve Riley und die Mamou Playboys an der Spitze stehen, gibt es andere Künstler, die ebenfalls sehr erfolgreich sind und die Cajun-Musik verkörpern, allen voran Michael Doucet (1951). Der in Scott geborene Geiger setzt sich seit Jahrzehnten für die Anerkennung und Wiederbelebung der Cajun-Musik ein und gilt als einer der größten Experten für diese Musikrichtung. Durch seine Arbeit hat Michael Doucet vielen alten Cajun-Melodien neues Leben eingehaucht. Neben seiner Band BeauSoleil hat er in der Savoy-Doucet Cajun Band viel mit dem Ehepaar Savoy zusammengearbeitet. Dies ist eine Gelegenheit, sich mit einer anderen sehr wichtigen Figur der Cajun-Musik zu beschäftigen: Marc Savoy (1940). Der in Eunice geborene Akkordeonspieler erhielt seine Ausbildung in der Familie, indem er auf Cajun-Bällen spielte. Das Kulturzentrum, das er in Eunice eröffnet hat, ist ein weltbekannter Anlaufpunkt für alle Liebhaber der traditionellen Cajun-Musik, die hier " jammen " oder seine Akkordeons kaufen, die zu den besten der Welt zählen. Ebenfalls unter den Cajun-Musikern ist Zachary Richard zu erwähnen, einer der wichtigsten Künstler der nordamerikanischen Frankophonie, der es schafft, seine Kompositionen zu einer wahren Mischung aus den Aromen Louisianas zu machen.
Amédé Ardoin (1898-1942), eine Legende der Cajun-Musik, war ein großer Akkordeonspieler seiner Zeit und gilt auch als Pionier der kreolischen Musik, von der er Ende der 1920er Jahre einige der ersten Aufnahmen machte. Die kreolische Musik kam Anfang des 19. Jahrhunderts nach Louisiana, als sich Zehntausende Flüchtlinge, darunter befreite Ex-Sklaven, aus der Karibik in Louisiana niederließen - die meisten von ihnen aus dem französischsprachigen Haiti. Auf den Plantagen der französischen und spanischen Kolonialherren entwickelte sich eine kreolische Musik aus Louisiana, die von synkopischen Rhythmen afrikanischen Ursprungs durchdrungen war. Ein Jahrhundert später, um 1930, bildeten diese kreolischen Klänge in Verbindung mit Cajun-Musik, Blues und Rhythm'n Blues (und später mit Jazz und Country) die Grundlage für Zydeco. Diese aufregende, verbindende und sehr fröhliche Mischung lässt niemanden unberührt und verdankt ihren Namen einer Verballhornung der "Bohnen" (" zarico ") in Anspielung auf ein traditionelles Stück Les haricots sont pas salés (Die Bohnen sind nicht salzig). Zu den unverzichtbaren Interpreten des Genres gehören Clifton Chenier, der Patron, Queen Ida Guillory, die erste Frau des Zydeco, Cedric Watson, an dem kein Weg vorbeiführt, oder Rockin' Sidney Simien, der My Toot Toot, den großen Hit des Genres, geschrieben hat.
Es gibt nichts Besseres als einen Live-Auftritt, um die Cajun-Musik und den Zydeco zu genießen - eine Gelegenheit, das kuriose Objekt Waschbrett (auch "Schrubber" genannt) in Aktion zu sehen, das zusammen mit dem Akkordeon das Hauptinstrument des Zydeco ist.
Um die Cajun-Seele Louisianas zu erleben, sollten Sie unbedingt zwei Termine wahrnehmen: das Festival Acadiens et Créoles in Lafayette, das jeden Oktober zahlreiche Cajun- und Zydeco-Konzerte veranstaltet, und die Mudbug Madness in Shreveport, heute eine der berühmtesten Veranstaltungen im tiefen Süden der USA, bei der alle Arten von Southern Music (Zydeco, Cajun, Blues, Jazz usw.) geehrt werden. In Breaux Bridge sollten Sie unbedingt das berühmte Zydeco Breakfast am Samstag im Restaurant Buck & Johnny's besuchen.
Jazz
Welche Stadt verkörpert den Jazz besser als New Orleans? Denn hier wurde diese große musikalische Revolution voller Protest zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren. Jahrhunderts. Am Anfang standen drei Strömungen: die afrikanischen Traditionen (Gesang und Schlagzeug, die von Generation zu Generation weitergegeben wurden), der Ragtime, eine schwarze Musik, die sich an den Melodien der Quadrille inspirierte, und schließlich die Musik der Blaskapellen, die Paraden, Beerdigungen und Bälle belebten.
Wenn es schwierig ist, ein so vielgestaltiges Genre wie den Jazz genau zu definieren, ist es noch schwieriger, den Ursprung des Namens genau zu bestimmen. Für die einen ist es das französische Verb "jaser", für die anderen der erotische Slang (" jizz "), und es gibt viele Anekdoten über die Entstehung des Begriffs Jazz. In New Orleans erzählt man sich gerne, dass zur Zeit der Entstehung des Wortes in den 1910er Jahren, wenn man in das Prostituiertenviertel Storyville ging, der Spruch " I am goin' jazzing " (in Anspielung auf die biblische Figur Jezebel) üblich war. Da der Jazz in Storyville entstand, wäre er also durch Ableitung als Jazzmusik bezeichnet worden. Die ersten Erfolge feierte der Jazz übrigens in den Cabarets des Viertels. Als Storyville 1917 geschlossen wurde, gingen die Musiker nach Chicago und später nach New York ins Exil. So begann die Diaspora des Jazz.
Der New-Orleans-Stil erlebte seinen Höhepunkt unter den Händen von Musikern wie King Oliver oder Sidney Bechet. Dies ist die reinste, traditionellste Form des Jazz, die die Ästhetik der Ursprünge in den 1910er Jahren respektiert. Inspiriert vom Blues und Ragtime, bildet er einen Gegenpol zum Chicagoer Jazz, bei dem der Schwerpunkt auf Soli und schnellen Tempi liegt und das Saxophon stärker im Vordergrund steht. Musikalisch herrscht im New-Orleans-Stil das Blech vor und die Posaune begleitet die Trompete versetzt. In der Regel ist die Trompete für das melodische Thema und die Variationen zuständig. Die Posaune kümmert sich um den Bass, während die Klarinette von der tiefen bis zur hohen Lage stickt. Die Kreativität der Musiker kommt häufig in den Breaks zum Ausdruck, die sie flüchtig in die Position von Solisten versetzen.
In den 1930er Jahren verließ der Jazz den intimen Rahmen der Kabaretts und eroberte die großen Volksbühnen. Er war ein Synonym für Lebensfreude und Unbeschwertheit. Charlie Parker und Dizzy Gillespie führten Neuerungen ein und fügten neue Harmonien hinzu - die Bebop-Strömung der Nachkriegsjahre. Ein echter Bruch mit dem ursprünglichen New-Orleans-Stil. In Europa wurde der Jazz zunächst als Kunstform gepriesen, während er in den USA als " Niggermusik " galt. Ab 1960 traten Schwarze und Weiße gleichberechtigt in denselben Formationen auf: Der Jazz wurde von einer Protestmusik zu einer universalistischen Musik. Der von allen formalen Zwängen befreite Free Jazz feierte Triumphe und wurde von Giganten getragen: John Coltrane, Ornette Coleman oder Sun Ra.
Viele Musiker aus New Orleans waren für die Entwicklung des Stils von entscheidender Bedeutung, darunter Jelly Roll Morton (1890-1941), geboren als Ferdinand Joseph Lamothe, der 1901 schlicht und einfach die Erfindung des Jazz für sich beanspruchte. Er komponierte eine Oper und Ragtimes und war der erste, der sein Repertoire zu den Rhythmen des Jazz spielte.
Aber auch wenn Morton der Erste ist, bleibt der Pate der berühmte Bunk Johnson. William Geary Johnson, genannt Bunk (1879 oder 1889-1949), wurde in New Orleans geboren und starb dort, verbrachte aber viele, viele Jahre in New Iberia. Der Trompeter, der mit Buddy Bolden, einem Pionier auf diesem Gebiet, gelernt hatte, lebte nicht nur von der Musik, insbesondere an Bord der Schaufelraddampfer, die auf dem Mississippi kreuzten, sondern auch von Gelegenheitsjobs in der Tabasco-Fabrik oder in der Reismühle von Conrad. Gerüchten zufolge soll er Louis Armstrong den Jazz gelehrt haben, doch er spielte auf jeden Fall eine wichtige Rolle in der Jazzbewegung und ist ein Meilenstein in der Geschichte des Jazz. Fans des Künstlers, die in New Iberia sind, sollten auf jeden Fall sein Grab(Bunk Johnson Grave) auf dem St. Edward Friedhof besuchen, den Bunk Johnson Jazz Collection Room, in dem Dokumente, Originalpartituren und Instrumente aus seinem Besitz ausgestellt sind, oder das Bunk Johnson Mural, ein Wandgemälde zu seinen Ehren.
In der folgenden Generation haben einige Künstler aus der Region das Genre in eine Revolution verwandelt. Allen voran der Gigant Louis Armstrong (1901-1971). Wir tun Ihnen nicht die Ehre an, Ihnen den bekanntesten Jazztrompeter der Welt vorzustellen. Nach seinen internationalen Tourneen kehrte der Mann, der Satchmo genannt wurde (von satchel, "Tasche", denn wenn er in seine Trompete blies, sah es so aus, als hätte er Taschen anstelle von Wangen), immer in seine Heimatstadt zurück, wo er Dollars und Geschenke an die Benachteiligten verteilte. In dem nach ihm benanntenPark (Louis Armstrong Park) wurde eine Statue errichtet.
Neben ihm ist Sidney Bechet (1897-1959) der andere unumgängliche Jazzmusiker seiner Zeit, der den Stil von New Orleans prägte. Viele entdeckten den Jazz dank dieses talentierten Klarinettisten. Obwohl er aus Louisiana stammte, lebte er in seiner Wahlheimat Frankreich, die er besonders liebte. Dort nahm er unter anderem Petite Fleur auf, einen seiner größten Klassiker. Sidney Bechet lebte einen großen Teil seines Lebens in Garches im Departement Hauts-de-Seine, wo er im Kreise seiner Familie starb. Eine Büste von ihm, die Frankreich New Orleans geschenkt hat, steht ebenfalls im Louis Armstrong Park. Ein weiterer Star dieser Zeit war Louis Prima, der ebenfalls aus New Orleans stammte und den Stil der Stadt mit einem italienischen Crooner-Sound bereicherte.
In der nächsten Generation war Al Hirt (1922-1999) der große lokale Name. Er spielte seit seinem sechsten Lebensjahr Trompete und trat in unzähligen Konzerten im ganzen Land und auf der ganzen Welt auf, wobei er den Jazz in lateinamerikanische, poppige und klassische Gefilde führte. Einer seiner Mitstreiter, der Klarinettist und Saxophonist Peter Fountain Jr. (1930-2016), war ebenfalls ein großer Name in New Orleans. Dieser Jazzer schuf sich seinen eigenen Sound und sein Ruf wuchs stetig, indem er mit den besten Jazzbands des Landes spielte und vor allem seinen eigenen Jazzclub eröffnete, der jahrzehntelang die Referenz in New Orleans war. In den 1970er Jahren folgte New Orleans dem sehr freien Trend des Genres mit einigen Experimentatoren wie dem fabelhaften Schlagzeuger Idris Muhammad.
Auch nach ihnen pflegte die Stadt den Jazz intensiv weiter, wobei jede Generation ihre eigenen aufregenden Künstler hervorbrachte. Der berühmteste ist zweifellos Harry Connick Jr. der berühmte Schnulzensänger, der seiner Stadt immer wieder Tribut zollt(The Marsalis Family: A Jazz Celebration oder Oh my Nola). Der interessanteste (und am meisten verehrte) Künstler ist jedoch Wynton Learson Marsalis. Der Sohn eines Pianisten, der bei uns als Schirmherr des Festivals Jazz in Marciac im Departement Gers bekannt ist, ist das prominenteste Mitglied einer Familie von Jazzmusikern. Seine Brüder Branford (Saxophonist), Delfeayo (Posaunist) und Jason (Schlagzeuger) sind ebenfalls anerkannte Musiker. Kurzum, die Marsalis-Familie ist eine feste Größe im Jazz und Wynton wird bei weitem als genialer Komponist und Trompeter angesehen. Weniger bekannt als Wynton ist Nicholas Payton, der ebenfalls zu dieser Generation gehört, die mit der Avantgarde experimentiert und sich gleichzeitig weigert, die Traditionen des alten Jazz zu ignorieren. Dieser engagierte und freie Trompeter, Pianist und Sänger ist nicht zu bremsen und zeichnet sich durch sein brillantes und kraftvolles Spiel aus.
Auf der einen Seite Christian Scott aTunde Adjuah mit seinem Avantgarde-Jazz, der aus Hip-Hop, Funk und Elektro besteht, und auf der anderen Seite Künstler, die mehr auf den Verkauf aus sind, wie Trombone Shorty, der aus dem Jazz-Erbe seiner Stadt einen R&B für die breite Masse macht, oder Jon Batiste, der die Speerspitze einer neuen Pop-Jazz-Szene bildet.
In New Orleans gibt es unzählige Jazzclubs, und es ist nicht leicht, aus dem riesigen Angebot auszuwählen. Das Snug Harbor ist ein Restaurant, das vor allem für seine Jazzszene bekannt ist, während die legendäre Preservation Hall der authentischste Ort ist, um New Orleans Jazz zu hören. Schließlich gibt es keine bessere Empfehlung, als Bacchanal wegen der Qualität seiner Konzerte oder das Bon Temps Roulé wegen seiner einzigartigen Atmosphäre zu besuchen.
Was Festivals angeht, ist Louisiana für zwei große Veranstaltungen bekannt: das Jazz Fest(New Orleans Jazz & Heritage Festival), das zu einem der wichtigsten Festivals des Südens geworden ist und die Crème de la Crème des amerikanischen Jazz einlädt (Ende April bis Anfang Mai), und das Lafayette International Festival. Beide Festivals finden in der Regel zur gleichen Zeit statt und haben viele Künstler gemeinsam, außer dass das Festival in Lafayette kostenlos ist. Ein guter Tipp für Musikliebhaber, die zu dieser Zeit auf der Durchreise sind. Weniger bekannt, aber genauso gut ist das Satchmo Summerfest, das jedes Jahr am ersten Augustwochenende stattfindet und zwei Tage lang Vorträge, Diskussionen, Filmvorführungen und natürlich Konzerte rund um das Thema Jazz anbietet. Von der lokalen Brass Band bis hin zu landesweit bekannten Bands ist alles vertreten.
Blues und R&B
Welcher amerikanische Musikstil hat die Weltmusik am stärksten geprägt? Höchstwahrscheinlich der Blues. Er entstand in den Zuckerrohr- und Baumwollfeldern des Mississippi-Deltas. Ein Musikstil, der zutiefst mit Emotionen verbunden ist, da er von einer fröhlichen Melodie plötzlich in tiefste Melancholie umschlagen kann! Erst ab Mitte der 1950er Jahre spricht man von R&B (Rhythm'n'Blues), einer Weiterentwicklung des Genres, bei der zum Gesang verschiedene Instrumente hinzukamen: Gitarre, Trompete und Schlagzeug.
In dieser Zeit wurde der Sound elektrischer und die Verstärkung kam auf. Das Genre profitierte auch von vielfältigeren Strukturen, die sich aus Jazz, Country und Gospel zusammensetzten. Es begann, den Süden der USA zu erobern und breitete sich dann auf den Rest des Landes und Europa aus. Viele Künstler aus Louisiana haben die Legende des Blues begründet und waren unter den ersten, die Aufnahmen machten, von Huddie "Leadbelly" Ledbetter, einer der wichtigsten Figuren des Südstaaten-Blues, über Danny and Blue Lu Baker bis hin zum Boogie-Schwergewicht Champion Jack Dupree. Der Beitrag der Musiker, Komponisten, Produzenten und Toningenieure aus Louisiana trug wesentlich zur Entwicklung des R&B im ganzen Land bei. Während der aus New Orleans stammende Fats Domino mit Titeln wie Walking to New Orleans zum nationalen Star wurde, begannen die Plattenfirmen in New York und Los Angeles damit, bekannte Künstler wie Little Richard nach New Orleans zu schicken, um dort Platten aufzunehmen. Sie mit lokalen Musikern zusammenzubringen, bedeutete, sich nationale Hits zu sichern! Andere Musiker wie Smiley Lewis, Professor Longhair oder Johnny Adams haben ebenfalls zur Geschichte des R&B beigetragen. Heute wird diese musikalische Tradition in den Clubs von Louisiana und mit legendären Figuren wie Irma Thomas, der Königin der Soulmusik aus New Orleans, die oft mit Aretha Franklin oder Etta James verglichen wird, den Neville Brothers, den lokalen R&B-Größen, oder in jüngerer Zeit Sarah McCoy noch immer mit großer Kraft gepflegt. Letztere, die auch als Punk-Diva bezeichnet wird, hat eine übermächtige Stimme und praktiziert einen tiefen Blues, der an Tom Waits erinnert.
Für traditionelle Bluesklänge sollten Sie unbedingt das House of Bl ues besuchen. Auch wenn das Haus zu einer Kette gehört (Chicago, Las Vegas...), ist das House of Blues in New Orleans ein Muss für die Stadt, da es sehr gute Konzerte in diesem Bereich anbietet.
Rock, Soul und Funk
Die reiche und großartige Geschichte der schwarzen Musik aus Louisiana findet ihre natürliche Fortsetzung in den Strömungen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, dem Rock und dem Funk. In ersterem haben sich hier zwei wichtige Figuren herauskristallisiert: Jerry Lee Lewis (1935-2022), ein Sänger und Pianist, der durch seine Hits Whole Lotta Shakin' Goin' On und Great Balls of Fire sowie durch sein sehr "rock'n'rolliges" Privatleben weltberühmt wurde. Die andere Bayou-Legende ist Dr. John (1941-2019), ein Pianist, Gitarrist und Sänger, dessen Werk Blues, Boogie Woogie, Zydeco, Kadiermusik und Rock'n'Roll miteinander verbindet.
Weniger bekannt ist, dass die Stadt in Sachen Funk einen ganz eigenen Sound hatte. Der beste Weg, sich davon zu überzeugen, ist, sich die großartigen Kompilationen des Labels Soul Jazz Records anzuhören, die den Titel New Orleans Funk tragen.
Gospel
Die Gospelmusik ist in Louisiana stark verwurzelt und entstand aus den Liedern der ersten Sklaven, die zum Teil von der anglo-protestantischen Tradition geprägt waren. Die Spirituals waren die ersten Formen des Gospels. Die Sklaven der Vorkriegszeit brachten ihren religiösen Glauben mit ihrer eigenen Existenz und ihren Lebensbedingungen in Verbindung und drückten mit diesen Liedern ihr Leid und ihre Hoffnung auf ein besseres Leben im Jenseits aus. Der Gospel färbt auch heute noch die religiösen Zeremonien in Louisiana mit seinen A-cappella-Vokalharmonien und seinen rhythmischen Kirchenliedern. Jeden Sonntag finden von morgens bis abends Quartette statt, die mit Orgel-, Gitarren- oder Schlagzeugbegleitung meisterhafte Lieder vortragen. Gospelgruppen treten auch in Clubs und auf den zahlreichen Festivals in Louisiana auf. Gospelmusik findet sich auch in hybriden Formen, die Blues, Jazz, Soul und Rap beinhalten.
Eine der ganz Großen der Gospelmusik stammt aus Louisiana: die berühmte Mahalia Jackson (1911-1972). Sie wurde in New Orleans geboren und trat bereits im Alter von vier Jahren in einem Baptistenchor auf. Ihre erste Aufnahme stammt aus dem Jahr 1937. Thomas A. Dorsey, ein Meister der Gospelmusik, wurde ihr Mentor. Sie machte über 400 Lieder populär, darunter das meisterhafte Precious Lord Take My Hand. Neben Auftritten in Fernseh- und Radiosendungen tourte sie durch Europa und insbesondere durch Frankreich, wo sie in Paris gefeiert wurde. Beim Bürgerrechtsmarsch 1964 in Washington leitet sie die Rede von Martin Luther King und sein historisches I Have a Dream mit dem denkwürdigen Spiritual I Been 'Buked and I Been Scorned ein. Sie nahm an seiner Beerdigung teil und ehrte ihn mit dem Lied Precious Lord. Das Mahalia Jackson Theater wurde nach ihr benannt. Es befindet sich im Louis Armstrong Park in der Nähe des städtischen Auditoriums.
In Louisiana gibt es viele Gelegenheiten, Gospelmusik zu hören. Manchmal werden auch öffentliche Konzerte veranstaltet, z. B. in der St. Augustine Church, die ein Muss für jeden Treme-Besucher ist. Ansonsten bietet dieAbita Springs Opry das ganze Jahr über eine Reihe von Konzerten an, bei denen u. a. Country, Bluegrass und Gospel gespielt werden.
Rap
In den USA gibt es nicht nur East Coast- oder West Coast-Rap. Louisiana und der Süden des Landes insgesamt haben in diesem Bereich eine wichtige Rolle gespielt und Anfang der 2000er Jahre den Stil namens " dirty south" (wörtlich: "schmutziger Süden") etabliert. Bereits Anfang der 1990er Jahre begannen der Rapper Master P und sein Label No Limit Records damit, Louisiana in der Geografie des weltweiten Hip-Hop zu etablieren.
Aber erst um die Jahrtausendwende explodierte der Rap aus Louisiana so richtig, zuerst mit dem Rapper Juvenile und dann mit Lil Wayne, den viele (immer noch) für den besten Rapper der Geschichte halten. Dwayne Michael Carter Jr. (so sein richtiger Name), der im Alter von nur 12 Jahren von Rapper Birdman auf dessen Label Cash Money unter Vertrag genommen wurde, stellte die Codes des Hip-Hop auf den Kopf, indem er eine neue, langsamere und intensivere Art des Rappens durchsetzte. Sein sechstes Album Tha Carter III aus dem Jahr 2008, von dem in den USA bereits in der ersten Woche mehr als eine Million Exemplare verkauft wurden, etablierte ihn als einen der Stars des Genres, vor allem dank zeitloser Hits wie A Milli oder Lollipop . Lil Wayne hat weltweit über 120 Millionen Platten verkauft und war der erste männliche Künstler, der Elvis Presley mit den meisten Top-Platzierungen in den Charts überholte. Ein Phänomen.
Seitdem geht es dem Rap aus Louisiana in den Händen der neuen Generation weiterhin gut, vor allem angeführt von Kevin Gates oder YoungBoy Never Broke Again, die beide aus Baton Rouge stammen, oder der eher R&B-orientierten Dawn Richards aus New Orleans.
