Geschichte
Wie im Rest der USA entstand auch in Florida die Malerei mit der Ankunft der Siedler. Die spanischen Missionare, die sich im Südwesten der USA und in Florida niederließen, nutzten die bildende Kunst, um die Ureinwohner Amerikas zu evangelisieren. Zu diesem Zweck werden die Gotteshäuser mit religiösen Gemälden und Skulpturen geschmückt, die vom Barock durchdrungen sind. Die Werke wurden entweder importiert oder von den Mönchen selbst angefertigt. Der Stil von Rubens beeinflusst die "Ausführenden", die man noch nicht als Künstler bezeichnen kann, stark.
Es dauert bis ins 17 . Jahrhundert, bis professionelle Künstler aus Europa die ersten Bilder auf amerikanischem Boden ausführen. Sie blieben vom europäischen Kanon und der Religion geprägt. Zuvor hatte jedoch die üppige Natur Floridas die Kreativität der Maler auf den Schiffen angeregt. Sie sollten die Entdeckungsreisen dokumentieren und stellten Florida ab dem 16. Jahrhundert dar. Der französische Kartograph und Illustrator Jacques Le Moyne fertigte Zeichnungen und Aquarelle von diesem neuen Land an. Die Vögel Floridas inspirierten den Ornithologen John James Audubon. Der Maler George Inness (1825-1894), der als der größte Landschaftsmaler seiner Zeit gilt, wählt Florida als Thema für seine Florida-Serie.
Der 1856 in Italien geborene anglo-amerikanische Maler John Singer Sargent hält die Spuren seiner unzähligen Reisen in fast tausend Gemälden und zweitausend Aquarellen fest. Seine Landschafts- und Seebilder zeigen Venedig, Korfu, Frankreich, den Nahen Osten und Florida.
Das von einem Industriellenpaar gegründete Norton Museum in West Palm Beach ist die Referenz für die amerikanische Kunst der 1850er Jahre. Skulpturen und Gemälde repräsentieren alle Strömungen der Malerei des 19. Jahrhunderts. Modernisten und Impressionisten teilen sich den Raum mit einer erstaunlichen Sammlung chinesischer Skulpturen, die 12 Jahrtausende der Schöpfung abdecken. Die Abteilung für zeitgenössische Kunst und ihre Räume für Fotografie bestätigen das unbestreitbare Gespür der Nortons (Joseph Beuys, Richard Long, Andy Warhol ...)
Rauschenberg
Robert Rauschenberg, 1925 in Texas geboren, zog 1960 von New York nach Florida in das kleine Dorf Captiva, wo er 2008 verstarb. Der revolutionäre Künstler drückt häufig den Einfluss aus, den sein Wohnort auf seine Arbeit ausübt. In Florida tankte er Kraft und zwischen zwei Angelausflügen schöpfte er die Inspiration, die seine Forschung über vier Jahrzehnte lang befeuerte. Rauschenberg war ein Entdecker. Er verwendete alle möglichen Materialien und Techniken und vermischte die Disziplinen, um die Grenzen der Vorstellungskraft zu erweitern, wie in seinen Combine Paintings. Er gilt als Wegbereiter für fast alle Bewegungen der modernen Kunst, von der Abstraktion bis zum Expressionismus, sowohl in der Malerei als auch in der Fotografie, der Druckgrafik und der Bildhauerei. Die Fotografie, die wichtigste Quelle seiner Werke, war für ihn ein Mittel, um das Licht und seine Variationen zu studieren. Seit Ende der 1940er Jahre verewigte er seine Freunde John Cage, Andy Warhol oder Jasper Johns und dokumentierte seine Reisen nach Tanger oder durch Europa.
In seinem Atelier am Strand des Fischerdorfes vollendete er zwischen 1958 und 1960 seine Serie von Illustrationen zu Dantes Inferno.
In der Folgezeit finden die launischsten Persönlichkeiten ihren Platz in Florida.
Künstlervereinigungen
In den 1970er Jahren bildeten sich in den Kleinstädten Floridas die ersten Künstlergemeinschaften. Während jeder sein eigenes Atelier behielt, stützten sich die Kreativen auf Solidarität, um ihre Kreationen zu fördern. Die Ateliers sind in der Regel zumindest an den Wochenenden für die Öffentlichkeit zugänglich. Wenn man sich mit kreativen Köpfen umgibt, profitiert man von einer Emulsion und kann einem allzu formatierten kommerziellen System entgehen. Zu den Pioniervereinigungen gehört das Atlantic Center for the Arts in New Smyrna Beach, das seit 1977 ein multidisziplinärer Ausstellungsort ist, der Residenzen, ein Atelier und Schulungen anbietet. Am Anfang stand die Bildhauerin und Malerin Doris Leeper, die sich für den Umweltschutz einsetzte. Jetzt veranstaltet die ACA ein Festival, Kinderkurse und Seminare, wobei der Schwerpunkt auf dem Wohlbefinden liegt.
Doris "Doc" Leeper (1929-2000) begann in den 1950er Jahren mit der Malerei und wandte sich dann der Abstraktion zu, indem sie mit Texturen und geometrischen Formen spielte. In den 1980er Jahren wurde sein Stil weicher, und es tauchten Elemente auf, die der Natur entlehnt waren. Sein Einsatz für die Umwelt und in der ACA rundeten seine erfolgreiche Karriere ab.
In Miami Beach setzt sich das ArtCenter-South Florida seit 1984 für die Praxis der bildenden Kunst und die Kultur Südfloridas ein. In Tallahassee wird die große Fläche des Railroad Square Art Park an rund 50 Künstler aller Genres vermietet. An jedem ersten Freitag im Monat, dem "First Friday GAllery Hop "bietet das ArtCenter-South Florida eine Entdeckungsreise durch die verrücktesten Welten an.
Nicht weniger als 35 Künstler sind seit 1999 im Village of the Arts in Bradenton versammelt. Die in Galerien umgewandelten Häuschen sind in der Regel für die Öffentlichkeit zugänglich, aber am besten nutzen Sie einen ArtWalk am ersten Wochenende des Monats.
Typisch für eine gewisse amerikanische Definition von Kunst bietet die Towles Court Artist Colony in Sarasota einen anderen Blickwinkel auf Kreativität: Massagen, Kunsttherapie und kulinarische Künste bereichern das Ausstellungsprogramm. Skulpturen teilen sich die tropischen Gärten mit Künstlern, die ihr Talent gerne an der frischen Luft ausüben.
Zeitgenössische Kunst
Überraschung: Die Kunstszene in Orlando boomt! Kunstgalerien sprießen an unerwarteten Orten aus dem Boden. Fotofreaks besuchen die beiden Galerien Snap! Internationale Künstler stellen in Snap! Espace und Snap! Centre-ville, die von Patrick Kahn meisterhaft geleitet werden. Unabhängige Kunst zieht in eine große Industriefläche am Edgewater Drive: das Henao Contemporary Center. Neben demOrlando Museum of Art, in dem man sich mit der lokalen Kunst vertraut machen kann, konzentriert sich das Mennello Museum of American Art auf zeitgenössische Kunst, wobei die ständige Sammlung von Earl Cunningham (1893-1977) im Mittelpunkt steht. Der in Maine geborene Cunningham ließ sich in Sainte-Augustine nieder, wo er einen Kuriositätenladen eröffnete, der ihm auch als Atelier diente. Der Autodidakt komponierte vibrierende Landschaften, die sich zwischen Fauvismus und einer fröhlichen naiven Kunst bewegen. In Orlando wie auch in vielen anderen Städten Floridas nutzt die Kunst das Klima, um die Straßen zu beleben. Festivals ziehen die Massen an, in Fort Myers, Naples, Sarasota, Tampa ... überall, auch in Miami. Die Art-Deco-Stadt wird für ihre Art Basel Miami Beach geschätzt. Die Messe in Miami ist ein unumgänglicher Treffpunkt für Sammler und Liebhaber aus aller Welt und findet seit 2002 jedes Jahr statt. Mehr als 250 Galerien versammeln sich im Miami Beach Convention Center. Ergänzt wird die Veranstaltung durch rund 20 Off-Messen, die in der ganzen Stadt verteilt sind.
Bleiben wir in Miami und empfehlen sein Museum für zeitgenössische Kunst, das Pérez Art Museum Miami, kurz PAMM, das sich in einem wunderschönen, ultra-designten Gebäude mit Blick auf die Bucht befindet. Hier werden zeitgenössische Werke von Künstlern aus Florida, Lateinamerika und der Karibik ausgestellt. Ein Abstecher in den Sculpture Garden lohnt sich.
Die Westküste Floridas ist auch künstlerisch sehr reich, wie die vielen Kunstgalerien auf Pine Island zeigen. Auf dieser Insel im Lee County bietet eine Gemeinschaft von Künstlern und Schriftstellern einen anderen Blick auf Amerika. Besuchen Sie Lovegrove und seinen Garten mit Skulpturen, die von Impressionisten und den Beatles inspiriert sind. Ebenfalls an der Westküste liegt das Dalí-Museum in St. Petersburg, das eine sehr schöne Sammlung des Künstlers mit dem göttlichen Schnurrbart beherbergt.
Wynwood und die Street Art
Es ist kein Zufall, dass vor kurzem in Wynwood das weltweit erste Museum eröffnet wurde, das sich der Geschichte des Graffiti widmet. Dieses ehemals verlassene Viertel hat sich zur großen Besonderheit Miamis entwickelt. Von dem Mäzen Tony Goldman, der hinter der Entwicklung von SoHo in New York stand, in ein künstlerisches Epizentrum verwandelt, zieht es seit den 2000er Jahren Street Artists an. Im Wynwood Walls Park werden die Wände für Kreative aus aller Welt zur Verfügung gestellt, insbesondere während der Art Basel. Gefeierte Muralists und aufstrebende Graffiti-Künstler treffen sich für mehrere Tage, darunter Shepard Fairey oder der in Miami ansässige Illustrator und Wandmaler Ernesto Maranje.
Nicht alle Wandgemälde konzentrieren sich auf Wynwood Walls. Rundherum kann man die Werke auf 50 Blocks aufspüren. Auf dem Weg dorthin werden Sie von 100 Kunstgalerien, Restaurants und Vintage-Läden empfangen. Besonders sehenswert ist die Sammlung zeitgenössischer Kunst in der Margulies Gallery, die alle Medien wie Fotografie, Video, Skulpturen und Installationen umfasst; im Bakehouse Complex kann man sogar die Künstler in ihren Ateliers treffen.
Seit 1994 lädt das Street Painting Festival in Downtown Lake Worth Beach jeden dazu ein, selbst zum Künstler zu werden. Sein Prinzip knüpft an eine jahrhundertealte Tradition aus der Zeit an, als Künstler die Pflastersteine bemalten, um sich bekannt zu machen. Mittlerweile ist es die erste und beliebteste Veranstaltung im Freien und zieht fast 100.000 Besucher an. Jeden Februar kommen mehr als 600 Künstler aus der ganzen Welt, um ihr Talent auf der Straße auszuleben. Ob mit Kreide oder Farbe - hinterlassen Sie Ihre Spuren in Florida!
