CASA DE LA MONEDA

Es ist das größte Kolonialgebäude, das von den Spaniern auf dem amerikanischen Kontinent errichtet wurde. Dieses Museum, das schönste des Landes, beeindruckt, sobald man sein geschnitztes Portal sieht. Eine Figur dominiert den ersten Innenhof: El Mascarón. Dieses Stück wurde 1856 von einem Franzosen, Eugène Moullon, ausgearbeitet. Seine Identität gibt den Historikern Rätsel auf, aber man weiß, dass es sich nicht um eine Darstellung von Bacchus handelt. El Mascarón ist das Symbol der Kaiserstadt.

Die erste Casa de la Moneda wurde nur 30 Jahre nach der Gründung der Kaiserstadt (1575) errichtet. Die Münzprägung wurde von den katholischen Königen Spaniens reguliert. Angesichts der Rolle, die Silber (Metall) als Standard für die damalige Geldmenge spielen sollte, wurde eine strenge Kontrolle auferlegt. Ein kurzer Blick auf die Wirtschaft, nur um Sie daran zu erinnern, dass der Standard des Währungssystems sowohl die Geldbasis (Wertaufbewahrung) als auch die Geldmenge (Recheneinheit, Werteinheit und Tauscheinheit) war. Jede physische Produktion von Silber erhöhte automatisch den Reichtum Spaniens. Die Kontrolle durch die Krone legte fest, dass ein Viertel der Barrenproduktion für die Prägung von Münzen bestimmt sein musste. Das heutige Casa de la Moneda, dessen Bau 1750 begann und 30 Jahre später fertiggestellt wurde, erstreckt sich über eine Fläche von 12.500 m². Preis der Investition: 1.142.000 Pesos. Rentabilität der Investition: unbegrenzt. In den Mauern des Gebäudes wurden die allerersten Weltwährungen geprägt.

Das Casa de la Moneda wurde auf einem alten Marktplatz errichtet. Die Materialien wurden aus Potosí, die Fenster aus Cochabamba und die Balkone aus Salamanca über Buenos Aires geliefert. Das Tor wurde von anonymen indianischen Künstlern geschnitzt. Imposant: Das gesamte Gebäude ist in drei Innenhöfe unterteilt, die der Reihe nach dem Verwaltungsbereich, den Prägemaschinen und den Metallgießhallen entsprechen.

Numismatischer Saal: Die Numismatik, die Wissenschaft von den Münzen und alten Medaillen, hat hier natürlich ihren Platz. Vom 16. bis zum 19. Jahrhundert wurden hier Macuquinas geprägt, ein Wort mit Quechua-Ursprung, das so viel bedeutet wie ... "geprägt". Diese Münzen wurden bis 1773 eine nach der anderen mit einem Hammerschlag hergestellt. Diese Macuquinas zirkulierten in Amerika und Spanien mit demselben Geldwert.

Saal der Walzwerke: Die hölzernen Maschinen wurden im 18. Jahrhundert in Spanien hergestellt und von Buenos Aires nach Potosí gebracht. Sie wurden zum Walzen von Gold- und Silberbarren verwendet und funktionierten wie Uhren. Die Achsen und Zahnräder sind aus Steineiche, einem der widerstandsfähigsten Hölzer in Europa. Es wurde immer angenommen, dass diese Maschinen zu einer bestimmten Zeit von schwarzen Sklaven bedient wurden, allerdings gibt es keine Dokumente, die diese Annahme stützen.

Melchor Pérez de Holguín-Saal (der auf den 50-BS-Scheinen abgebildet ist): Hier befindet sich eine der umfassendsten Sammlungen kolonialer Malerei. Melchor Pérez wurde 1660 in Cochabamba geboren und starb im Alter von 68 Jahren in Potosí, wo er fast sein ganzes Leben verbrachte. Seine Malerei drückt den Kulturschock der spanischen Eroberung aus und zeugt vom wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung einer Stadt, die sich den Luxus einer eigenen Malerschule leistete. Holguíns Werk ist bevölkert von Figuren aus der biblischen und christlichen Geschichte, von blassen und hageren Asketen und Mystikern mit entschlackten Gesichtszügen, von Heiligen, Engeln, Propheten und Märtyrern. Doch hinter dieser Konzentration verbergen sich die Wälder der Symbole, die uns mit vertrauten Blicken beobachten. In baudelairscher Manier stellt der Maler Entsprechungen zwischen den Naturkräften, den Andengöttern und den Menschen her, wobei letztere im Vergleich zu den anderen Elementen des Werks oft unterdimensioniert sind.

Holguín wird nachgesagt, dass er wie ein Indianer zeichnete und gleichzeitig wie ein Spanier malte. Er wurde oft mit dem spanischen Maler Miguel de Zurbaran gleichgesetzt, mit dem ihn seine Textur, die Gesichtszüge seiner Figuren und seine Meisterschaft des Helldunkels in Verbindung bringen. Während Holguin den Höhepunkt seiner Kunst erreichte, brachten zur gleichen Zeit weiter nördlich Arze y Ceballos (Ecuador), Quispe Tito (Peru) und Echave Rioja (Mexiko) die lateinamerikanische Kolonialmalerei auf den Höhepunkt. Zwischen 1650 und 1750 erreichte die Malerei in diesem Teil der Welt ihren Höhepunkt mit Malern, denen gemeinsam war, dass sie das Porträt einer neuen kulturellen Einheit zeichneten, die im Entstehen begriffen war: Lateinamerika. Holguíns bestes Gemälde ist nach Meinung von Experten Der Einzug des Vizekönigs Morcillo in Potosí (1716), das sich im Museo de las Américas in Madrid befindet. Dennoch ist die Sammlung in La Moneda reich genug, um Ihnen einen Einblick in das Werk des repräsentativsten Malers der Potosina-Schule zu geben.

Saal Gaspar Miguel de Berrio: Interessanterweise befindet sich sein bedeutendstes Gemälde nicht hier. Es ist im Universitätsmuseum von Sucre ausgestellt und zeigt die Kaiserstadt und die Lagunen von San Idelfonso mit dem Cerro Rico, dem Silberberg, der das Ganze dominiert. Miguel de Berrio, ein Kreole und Nachfahre von Spaniern, wurde 1706 in Potosí geboren und starb um 1765. Seine schönsten Gemälde(Die Krönung der Jungfrau) befinden sich im Kunstmuseum von La Paz, dessen Besuch Sie sich nicht entgehen lassen sollten. Sein Stil, eine Synthese der regionalen Malerei des 18. Jahrhunderts, ist zwischen der Schule von Collao und der von Cuzco anzusiedeln. Er zeichnet sich durch das Fehlen einer Perspektive, die Idealisierung der Themen und die Anhäufung von Figuren und Symbolen aus, deren Lektüre eine gewisse ikonografische Kenntnis erfordert.

Saal Luis Nino: Maler und Bildhauer der Schule von Potosí. Sein schönstes Werk, die Jungfrau von Málaga, befindet sich im Museum in Denver, USA. In La Moneda sind zwei weitere Jungfrauen von Nino ausgestellt, die Virgen del Rosario und die Virgen de Sabaya. Dieser Bohemien mit seinem enormen Talent, der Alkohol, Mädchen und Partys liebte, wurde von der Erzdiözese angestellt, um religiöse Werke für Kirchen anzufertigen. Er führte unter seinen Jungfrauen die andine Dreifaltigkeit, die Pachamama (Jungfrau mit dreieckiger Form), die Sonne und den Mond neben Engeln und Erzengeln, die Charango spielten, ein. Seine vorherrschenden Farbtöne sind Gold, Rot und Blau. Er könnte einige der Skulpturen in San Lorenzo geschaffen haben.

La Virgen del Cerro: Der Besuch der Gemäldesammlung endet mit einem anonymen Gemälde aus dem 18. Jahrhundert: La Virgen de la Montaña de Potosí (Die Jungfrau vom Berg von Potosí). Es zeigt den Silberberg, die Jungfrau Maria und die Pachamama und veranschaulicht die außergewöhnliche Geschichte der Kaiserstadt. Am unteren Rand des Bildes ist Huaskar Capác zu sehen, der Inka-Kaiser, der das Silber abbauen wollte und dem der Berg mit einer Explosion (Poto'jsi auf Quechua) antwortete. Zu seiner Rechten steht Diego Huallpa, der das Geheimnis des Silberbergs in sich trägt. Diego Centeno, unten links im Bild, unterhält sich mit Huallpa. Centeno war der erste Spanier, der den Silberberg ausbeutete. Unten rechts steht Kaiser Karl V., der Erbauer des Reiches, in dem die Sonne nie untergeht, symbolisiert durch eine blaue Kugel. Links von ihm stehen der Papst und ein Bischof, religiöse Autoritäten, die dank des Zehnten von Potosí den Bau einer bestimmten Basilika des Petersdoms in Rom vollenden können. Ganz oben hat der Künstler Gott, den Sohn und den Heiligen Geist platziert, ohne die Sonne rechts und den Mond links von der Pachamama zu vergessen. Dieses Bild ist gewissermaßen "die Synthese der Synthesen" der Kunst und Geschichte Potosís.

Silbersaal: DieserRaum vermittelt einen winzigen Eindruck davon, wie groß Potosí einst gewesen sein könnte. Man sieht Geräte, Kandelaber und sogar Festtagskleidung aus Silber sowie Maschinen zum Prägen von Münzen.

Saal Cecilio Guzman de Rojas (der auf den 10-BS-Scheinen abgebildet ist): In seinem Gemälde Der Kuss des Götzen bringt Guzman de Rojas auf seine Weise die Allgegenwart der Andengottheiten in der bolivianischen Gesellschaft zum Ausdruck.

Ein mineralogischer Saal wird unsere Freunde, die Geologen und Liebhaber der Lithotherapie, begeistern. Sie werden nicht weniger als 3 600 Stücke entdecken, darunter die berühmte Bolivianita, die es nur einmal auf der Welt gibt.

Ein archäologischer Saal zeigt präkolumbianische Relikte, Textilien sowie Chullpas und Mumien von spanischen Kindern, die einst vor der Kirche San Bernardo begraben wurden.