Die Wege des Flamenco
Der Flamenco entstand in Niederandalusien, in einem historischen Dreieck zwischen Málaga, Cádiz und Sevilla, und existiert in seiner heutigen Form seit dem 18. Jahrhundert. Es gibt viele Hypothesen über seinen Ursprung, aber die meisten gehen davon aus, dass er aus der Verschmelzung der Kultur der aus Indien stammenden Zigeuner mit der Kultur der andalusischen Welt entstanden ist. Es gibt jedoch auch byzantinische Elemente aus der frühen spanischen Kirche und arabische Einflüsse aus dem Mittelalter, und tatsächlich wurde er erst Anfang des 19. Er wurde zunächst auf der Straße, am Arbeitsplatz und später bei religiösen Festen gesungen. In Sevilla wurde 1842 das ersteCafé cantante gegründet, das sich bald in ganz Andalusien ausbreitete. Das führte zu einer Professionalisierung und zu einem Bewusstsein für die Existenz dieser Kunstform in den wohlhabenderen Schichten. Der Flamenco, der zunächst hauptsächlich von Zigeunern aufgeführt wurde, wuchs allmählich über die Grenzen seiner Vorfahren hinaus und wurde zuweilen zu einer immer kommerzielleren Darbietung, die sich auf eine Art folkloristische Kabarett-Ausstellung reduzierte, die für den Konsum durch ein unwissendes Publikum bestimmt war. Am Rande dieser kommerziellen Strömung, die von vielen Spaniern und Andalusiern abgelehnt wird, hat der wahre Flamenco, der die Seele der Gitanos zum Schwingen bringt, nie aufgehört. Bei Familienfeiern und in den Peñas der Städte und Dörfer haben Amateurgruppen die Tradition des cante, der guitarra und des baile fortgesetzt, ohne dabei kommerzielle Ziele zu verfolgen.
Im Rhythmus des Flamenco
Heute gibt es drei Elemente, die diese Kunst charakterisieren: Gesang, Gitarre und Tanz. Begleitet werden sie vom Rhythmus der Palmas (Händeklatschen) und des Taconeo (Fußspiel) der Tänzerin oder des Tänzers, zu denen die Tempi, Cajónes (Holzkisten - ursprünglich Seifenkisten -, auf denen die Perkussionisten sitzen) hinzugefügt werden können. Je nach Rhythmus und Region Andalusiens sind verschiedene Arten von Gesängen(palos flamencos) entstanden, die bekanntesten heißen bulería, soleá, alegría, fandango, jaleo... Die wichtigsten Formen des Flamenco sind zwar Allgemeingut, können aber auch mit einem religiösen Kontext (wie die saetas in der Karwoche oder die villancicos flamencos zu Weihnachten) oder mit einem sozio-professionellen Umfeld (die martinetes in der Schmiede, die mirabrás auf dem Gemüsemarkt oder die carceleras in den Gefängnissen) verbunden sein. Es gibt auch Lieder, die als ida y vuelta ("von hin und zurück") bezeichnet werden, aus Lateinamerika stammen und wieder in das Flamenco-Repertoire aufgenommen wurden, wie die colombiana, die argentinische milonga oder die kubanische rumba und guajira. Die Künstler sollten die gemeinsamen Formen besitzen und im Rahmen ihres Talents ihre eigene Version davon entwickeln.
Die Förderer des Flamenco
Die Interpretation des Flamenco hat sich immer weiterentwickelt, ohne dabei die Grundstrukturen zu vernachlässigen. Jede Generation trug dazu bei, den Flamenco zu bereichern und zu erneuern, und prägte ihn mit ihrer Kreativität und den Einflüssen der jeweiligen Epoche. 1922 wurde in Granada der erste Wettbewerb für den Cante Jondo, den Flamencogesang in seiner ursprünglichen Form, veranstaltet, der dazu beitrug, dem Flamenco seinen Adelsbrief zu verleihen. Unterstützt von Künstlern und Intellektuellen wie Manuel de Falla und Federico García Lorca erhielt der Flamenco dort seine offizielle Anerkennung. Diese wurde durch das Talent einiger außergewöhnlicher Künstler bestätigt, die heute zu "Klassikern" geworden sind. Jahrhunderts, dessen bekannteste Palos die Zambra und der Fandango sind; die Niña de los Peines, eine der größten Stimmen des Flamenco, deren Statue die Plaza Alameda de Hercules schmückt; und Manolo Caracol aus Sevilla, ein Flamencokantor aus der ersten Hälfte des 20; Antonio Mairena, ein außergewöhnlicher Sänger, aber auch ein großer Kenner aller Formen des Flamenco, und für die Gitarre natürlich Niño Ricardo, der als der beste Begleitgitarrist aller Zeiten gilt und von dem Paco de Lucia, der vielleicht größte Flamencokünstler, sagte: "Ricardo war unser aller Lehrer". Darüber hinaus haben Interpreten wie Paco de Lucía für die Gitarre, Camarón de la Isla für den Gesang oder Antonio Gades und Cristina Hoyos für den Tanz die jüngere Zeit so stark geprägt, dass jeder zeitgenössische Künstler in gewisser Weise verpflichtet ist, seinen Ansatz in Bezug zu ihnen zu setzen. Im Laufe des 20. Jahrhunderts hat sich der Flamenco auf diese Weise entwickelt. Jahrhundert entwickelt. Dies ist auch den Cantaores wie Antonio Chacón, Manuel Torre oder Pastora Pavón, genannt La Niña de los Peines, zu verdanken, die den andalusischen Gesängen Gestalt verliehen und gleichzeitig die Stilrichtungen des Flamenco erweiterten.
Auf der Suche nach dem Geist des Duende
Um eine authentische Aufführung zu erleben, empfehlen wir Ihnen, die lokale Presse zu lesen oder die Plakate zu studieren, wobei Sie vorzugsweise die Aufführungen wählen sollten, die von den "bescheideneren" Plakaten angekündigt werden. Wenn Sie sich in Sevilla oder der Provinz aufhalten, sollten Sie sich nach den örtlichen Peñas erkundigen, das sind Zirkel und Vereinigungen von leidenschaftlichen Sängern, die die Tradition fortführen und sehr lebendig sind, vor allem in Utrera und Ecija. Seien Sie sich aber bewusst, dass den lokalen Flamenco-Liebhabern eine Form der Unnachgiebigkeit gut zu Gesicht steht. Für den Puristen schadet zu viel Programm dem Flamenco, dessen Wesen sich nicht verordnen lässt. Wenn man warten muss, weil der Zeitpunkt nicht günstig ist, dann muss man sich in Geduld üben, bis der perfekte Zeitpunkt gekommen ist. Der Liebhaber muss sich auf die Suche nach dem Geist des Flamenco begeben und sich bei einem Fino (einem trockenen Weißwein) Zeit lassen, bis das Duende, die künstlerische Katharsis der Andalusier, eintritt. Gehen Sie dazu in bestimmte Bars oder Peñas, um sich über deren Programm zu informieren, das oft zufällig ist. Wenn ein Schild darauf hinweist, dass der Eintritt und die Bar nur Mitgliedern vorbehalten sind, sollten Sie trotzdem nicht zögern, die Tür aufzustoßen. In Wirklichkeit sind alle Besucher willkommen, die sich für den Flamenco puro begeistern können. In Sevilla, wie in ganz Andalusien, wird der Flamenco auch und vielleicht vor allem während der Ferias lebendig. Sevilla beginnt mit seiner Feria im April, bei der die Frauen den für die Stadt typischen Flamencotanz "Sevillana" tanzen, und die anderen Städte und Dörfer folgen praktisch den ganzen Sommer über. Ein weiterer Termin in Sevilla ist die Velà de Triana, bei der Ende Juli in den Bars und auf den Plätzen zahlreiche Flamencodarbietungen zu sehen sind. Ein weiterer Flamenco-Höhepunkt ist die Flamenco-Biennale, eine Feria, die die Stadt alle zwei Jahre (in geraden Jahren) zwischen September und Oktober dieser Kunst widmet und bei der Sie einen Monat lang großartige Aufführungen und berühmte Künstler sehen können. Wenn Sie nicht das Glück haben, während dieser Zeit in Sevilla zu sein, haben Sie immer noch die Möglichkeit, das Museo del Baile Flamenco Cristina Hoyos zu besuchen. Es wurde 2006 eröffnet und ist das erste und bislang einzige Flamenco-Tanzmuseum der Welt und ein ausgezeichneter Einstieg in das Thema. In interaktiven Ausstellungen erfahren Sie alles über seine Geschichte, Technik und Kostüme. Außerdem können Sie hier Aufführungen besuchen, bei denen Sie die besten Talente der Gegenwart in Aktion sehen können.
Von Tablao zu Tablao oder von Bar zu Bar
Diese Flamenco-Tablaos sind die direkten Nachfolger der früheren Cafés cantantes. Sie entwickelten sich in den 1960er Jahren als Teil einer Bewegung, die den Flamenco der Ursprünge suchte. Diese Orte mit ihrer intimen Atmosphäre haben dazu beigetragen, die Kunst des Flamencos zu erhalten und wiederherzustellen. In Sevilla finden Sie viele Säle, die zu festen Zeiten Aufführungen mit oder ohne Dinnershows anbieten. Ehre, wem Ehre gebührt: Im Stadtteil Santa Cruz, nicht weit von den Real Alcazares und den Murillo-Gärten entfernt, finden Sie den ältesten von allen, den Tablao Los Gallos. Seit 1966 haben hier emblematische Flamencokünstler wie La Paquera de Jerez de la Frontera, Gabriela Ortega oder auch Antonio Mairena und Antonio Fernández Díaz, genannt Fosforito, gespielt, und die vor einigen Jahren durchgeführte Restaurierung des Ortes hat es ermöglicht, die Atmosphäre zu erhalten. Das Casa de la Guitarra, das erst 2012 eröffnet wurde, ist noch nicht so alt und hat weniger Stars beherbergt, bietet aber dennoch gute Aufführungen. Im selben Viertel, aber in der Nähe der Kirche Santa Maria la Blanca, befindet sich die berühmte Carbonaría, die eher einer Bar als einem Tablao ähnelt und weiterhin ein Treffpunkt für einen alternativen und populären Flamenco ist. In einem anderen Stadtteil von Sevilla, in der Nähe der Stierkampfarena, finden Sie einen Tablao, der den Namen des Stadtteils, in dem er sich befindet, angenommen hat: El Arenal. Er bietet eine Flamencoshow, die in der Lage ist, etwaige Vorbehalte gegen diese Art der Darbietung zu überwinden. Lassen Sie das Essen weg, was generell zu empfehlen ist, nehmen Sie stattdessen ein paar Tapas und konzentrieren Sie sich auf den Flamenco, der von hervorragenden Gitarristen und Tänzern dargeboten wird. Die Dekoration, die das goldene Zeitalter der Tablaos nachstellt, und die Beleuchtung von El Arenal tragen ebenfalls zur Attraktivität des Ortes bei. El Patio Sevillano ist ein weiterer Flamenco-Hotspot in der Stadt Sevilla. Es befindet sich am Paseo de Cristóbal Cólon, nicht weit von der Stierkampfarena Maestranza und dem Torre de Oro entfernt, und bietet eine gepflegte Show in einem Dekor mit interessanten Kunstwerken und dem Charme eines andalusischen Tablaos. Neben den Aufführungen kann man hier auch Flamenco-Kurse oder -Workshops belegen und Privatvorstellungen besuchen. Wenn Sie das sevillanische Viertel La Macarena besuchen, sollten Sie auch eine der bekanntesten Peñas in Sevilla besuchen, wenn nicht sogar die bekannteste: die Peña Flamenca Torres Macarena. Diese in den 1970er Jahren gegründete Peña, die nur wenige Meter vom Macarena-Bogen entfernt liegt, hat große Künstler wie José de la Tomasa, El Cabrero, El Chozas, Pedro Bacán und Chocolate beherbergt und hält ihre Liebe zum Flamenco unverändert aufrecht. Anschließend können Sie im Tablao El Palacio Andaluz die Flamenco-Tradition in einer innovativen Adaption von Bizets Carmen in einem bombastischen Dekor erleben
Und mehr... si affinités
In Sevilla, wie in ganz Andalusien, gibt es für diese echte Volkskultur spezielle Geschäfte, Handwerker, die Geigen bauen, und Schulen. Bei einem Aufenthalt in Sevilla können Sie sich von Kopf bis Fuß wie Flamencotänzer kleiden oder zumindest Schmuck, Kämme, Schals usw. erwerben. Oder warum nicht eine Flamencogitarre kaufen, was allerdings ein viel größeres Budget erfordert. Auch wenn Sie keine Tänzerin oder Tänzer werden möchten, finden Sie in diesem Reiseführer zahlreiche Adressen, die Flamenco-Einführungen oder sogar Langzeitkurse für Süchtige anbieten. Beispiele sind die Critina-Heeren-Stiftung oder die Taller Flamenco.
