Traditionelle Musik und Tänze
Was bliebe von Sevilla - und Andalusien im weiteren Sinne - übrig, wenn man ihm den Flamenco wegnehmen würde? Sicherlich eine wunderschöne Region, aber der Kern ihrer Identität würde scheinbar verloren gehen. Um ehrlich zu sein, ist das wahr und falsch zugleich. Auch wenn man sich seine Bedeutung vor Augen hält, wäre es schade, die Region auf diese einzigartige Ästhetik zu reduzieren, da Andalusien so viele verschiedene Flamencostile zu bieten hat. Den Anfang macht die treffend benannte Sevillana. Dieser Tanz, der vor allem während der Ferias zu sehen ist, bei denen Frauen in wunderschönen, bunten, gerüschten Kleidern auf Podesten auf der Straße tanzen, kann manchmal mit dem Flamenco verwechselt werden, unterscheidet sich aber deutlich von diesem. Einer der Hauptunterschiede besteht darin, dass die Sevillana wenig Raum für die eigentliche Improvisation lässt. Diese Tänze, die zu zweit, mit einem oder mehreren Paaren, im Kreis oder in der Gruppe getanzt werden, sind in Reihen von vier Coplas (Tänzen) unterteilt, an deren Ende das Paar mit einem Arm in der Luft stehen bleibt und einige Sekunden pausiert. Dieses Anhalten, das deutlich markiert werden muss, nennt man bien parado ("gut gemachtes Anhalten"). Es verleiht dieser Parade, die gleichzeitig Annäherung, Konfrontation, Flucht und Liebe ausdrückt, ihre besondere Note. Denn der Ablauf der vier Teile mit seinen vorgeschriebenen Figuren und ultrapräzisen Kodierungen erzählt eine Geschichte: Die Schrittfolgen (pasadas seguidas) symbolisieren das Kennenlernen, die runden Schritte (pas en redondo) die Verführung, die stampfenden Schritte (zapateado) den Streit und schließlich die Konfrontation (careos
).El Pali (1928-1988) ist als der emblematische Interpret dieses Bereichs anerkannt. Als erster Solist in einem Genre, das damals von Gruppen dominiert wurde, nahm er rund 200 Lieder auf, die sich auf etwa 20 Alben verteilten. Ist es ein Zufall? 1988, das Jahr seines Todes, fiel in den Beginn des sogenannten Sevillana-Booms" , einer Zeit, in der die Sevillanas
einen plötzlichen Höhepunkt erlebten. Die Plattenverkäufe explodierten und das Genre erlebte den Aufstieg neuer Stars wie María del Monte oder Cantores de Híspalis, Los del Guadalquivir oder Ecos del Rocio.Eine besondere Zeit im Jahr, um Sevillanas zu sehen, ist die Feria de Abril, die zwei Wochen nach Ostern stattfindet. Diese überaus beliebte Veranstaltung findet im recinto ferial
(im Stadtteil Los Remedios) statt und umfasst zahlreiche Konzerte und Sevillanas-Tänze bis in die Nacht hinein.Die Sevillana stammt von der Seguedille ab, einem anderen Tanz, von dem sie die Struktur erbt und der in Andalusien immer noch häufig getanzt wird. Die Seguedilla, die in Bizets Carmen erwähnt wird, scheint ihre Wurzeln in den orientalischen Tänzen zu haben, die von den Arabern nach Andalusien gebracht wurden, bevor sie im 17. Jahrhundert ihre eigene Identität fand. Zu dieser Zeit fand sie ihre heutige Form als Mischung aus Zarabanda und Chacona (einer Passacaglia italienischen Ursprungs). Die Seguedille entwickelte sich später rasch zu ihrer heutigen Form mit abwechslungsreichen Schritten, die vor allem aus dem Fandango und der aragonesischen Jota entlehnt sind, und majestätischen Wölbungen des Körpers und der Arme. Bei diesem Tanz werden die Fersen regelmäßig laut auf den Boden geschlagen, als zusätzliche Perkussion zum Klappern der Kastagnetten - das ist der Zapateado
. Der Zapateado ist ein Grundpfeiler der Flamencogrammatik, ja sogar des gesamten andalusischen Tanzes.Der Fersenschritt ist auch im Fandango zu finden, einem Paartanz, der von Kastagnetten und Gitarre begleitet und manchmal gesungen wird. Der Fandango, der bereits im 17. Jahrhundert entstand, ist einer der ältesten und häufigsten spanischen Tänze. Man erkennt ihn an seinem schnellen Tempo, das zu lebhaften und sinnlichen Bewegungen führt.
Einige Veranstaltungen, bei denen man der sevillanischen Folklore begegnen kann, sind die Feria de Osuna, bei der Riesen durch die Stadt ziehen und Sevillano-Tanzwettbewerbe stattfinden, die Vollblutschau in Ecija, die ebenfalls einen Sevillano-Tanzwettbewerb beinhaltet, und Fronleichnam, der Donnerstag nach Pfingsten, an dem sich Tanz und Gesang der Fronleichnamsprozession anschließen, die durch die Stadt führt.Flamenco
Im kollektiven Unterbewusstsein ist Andalusien gleichbedeutend mit Flamenco. Im Laufe der Zeit wurde das Genre zur nationalen Ästhetik. Der Flamenco stammt aus Niederandalusien, innerhalb des historischen Dreiecks Málaga - Cádiz - Sevilla, und entstand aus der Verschmelzung der Kultur der Zigeuner mit der Kultur der andalusischen Welt. Er lässt sich in drei Hauptelemente unterteilen: Gesang, Tanz und Gitarre. Die Rhythmen werden von den Füßen, dem Zapateado - der zuvor behandelt wurde - und den Händen der Tänzer geschlagen, deren Schritte sich unterscheiden, je nachdem, ob sie von einem Mann (mehr Kraft) oder einer Frau (mehr Weichheit und Sinnlichkeit in den Bewegungen) ausgeführt werden. Ein Tanz der Leidenschaft und ein Gesang von großer Ausdruckskraft, der die Tiefen der Seele ausdrückt und von den zahlreichen Legenden des Fachs verherrlicht wurde: Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Agujetas, Vicente Amigo, Lola Florès, Cristina Hoyos, José Mercé, Antonio Molina, Enrique Morente, La Niña de los Peines oder Niño Ricardo .
..Wenn Sie in Sevilla sind, gibt es drei Hauptrouten, um sich auf die Suche nach dem Flamenco
zu begeben.Die erste schlägt einen Spaziergang durch das Viertel Triana vor. Im 18. und 19. Jahrhundert war Sevilla die Hauptstadt Südspaniens und noch immer der große Hafen für die Verbindung nach Nord- und Südamerika. Am Fuße des Guadalquivir war dieses Viertel die Wiege, aber auch der Schmelztiegel des Flamenco, Ankunfts- und Ausgangspunkt der verschiedenen Strömungen. Seitdem ist Triana das Flamencoviertel schlechthin, mit vielen ausgezeichneten Adressen, wo Musikliebhaber die Qual der Wahl haben, um einen angenehmen Abend zu verbringen und sich von dieser Musik verzaubern zu lassen. Beispiele hierfür sind Es3ncia Tablao Flamenco, eine kleine traditionelle Bodega, in der leidenschaftlicher Puro-Flamenco wie in einer typischen Peña dargeboten wird, oder La Flamenqueria
, wo man hochkarätige Tanzdarbietungen sehen kann.Die zweite Route schlägt vor, durch das Viertel Alameda de Hércules zu schlendern. Hier entstand Anfang des 20. Jahrhunderts die Bohème-Atmosphäre des Flamenco und viele der wichtigsten Figuren des Fachs wurden hier geboren. Ein Rundgang in mehreren Etappen führt durch das Geburtshaus von Niño Ricardo und zahlreiche Colmaos
, Cafés, in denen der Flamenco gesungen wurde, zu dem Ort, an dem das goldene Zeitalter des Flamencos erblühte.Die letzte Route führt durch das Centro, Santa Cruz und El Arenal. Hier lernt man eine touristischere - und damit kommerzielle - Seite des Flamencos kennen, indem man die Einkaufsstraßen der Stadt durchquert. Im Centro bieten Restaurants wie Bodeguita Fabiola oder La Monda fast täglich Flamenco-Aufführungen und Orte wie La Casa de la Memoria - ein Kulturzentrum, das Ausstellungen, Konzerte und Vorträge über das Gebiet organisiert - oder das Museo del Baile Flamenco Sevilla Cristina Hoyos bleiben (vor allem der letzte) wichtige Anlaufstellen, um guten Flamenco zu sehen. In El Arenal ist das Groucho ein guter Ort, um Flamenco zu sehen, während in Santa Cruz La Carbonería und das Casa del Flamenco
die besten Aufführungen bieten. Abgesehen von diesen Adressen gibt es einen Termin, der für Liebhaber des Genres ein absolutes Muss ist: die Flamenco-Biennale. Zu diesem Anlass feiert die ganze Stadt diese Kunst an den schönsten Orten der Stadt (vor allem im Teatro de la Maestranza und Lope de Vega), in Tavernen und Flamencosälen. Die meisten in diesem Milieu anerkannten Künstler sind anwesend, zur Freude der Flamenco-Liebhaber. Weit weniger bekannt, aber ebenfalls sehr interessant ist das Flamencofestival Caracolá Lebrijana, das Ende Juli in Lebrija zwischen Sevilla und Jerez de la Frontera stattfindet.Klassische Musik
Andalusien hat in der klassischen Musik Spaniens eine besondere Rolle gespielt. Jahrhunderts, während des spanischen Unabhängigkeitskriegs, begann sich unter den einheimischen Künstlern und Intellektuellen ein Bewusstsein für eine nationale Identität herauszubilden. Diese setzten sich zunehmend mit dem regionalen und volkstümlichen Erbe und den Traditionen auseinander, um eine nationale Ästhetik zu bilden und zu versuchen, dem Einfluss ausländischer Musik entgegenzuwirken. Als Teil der europäischen Romantik war diese Welle des musikalischen Pintoresquismo (Malerei) in Andalusien besonders stark, wo die lokale traditionelle Ästhetik viele Werke dieser Zeit beeinflusste. Emilio Arrieta (1823-1894), dessen Rolle bei der Etablierung der Zarzuela besonders in Erinnerung geblieben ist, komponierte beispielsweise 1850 La conquista di Granata , das von einer hispanischen Seele und arabisch-andalusischen Einflüssen durchzogen war. Auch in Jesús de Monasterios Les Adiós a la Alhambra (1855) oder Recuerdos de viaje (1886-1887), Alhambra Suite Nr. 1 (1898-1899), der Suite morisca von Isaac Albéniz oder in von Tomás Bretóns Serenade En la Al
hambra (1881) finden sich die typischen Kadenzen der andalusischen Folklore und der arabisch-andalusischen Musik.Außerdem stammen viele der größten Namen der spanischen Musikgeschichte aus Andalusien, wie Cristóbal de Morales und Francisco Guerrero, die beiden bedeutendsten Komponisten der Renaissance, oder Manuel de Falla, DIE iberische Musikerpersönlichkeit des 20.
Zwei besondere Orte, an denen man in der Stadt klassische Musik erleben kann, sind das Teatro de la Maestranza, u. a. Sitz des Philharmonischen Orchesters von Sevilla, und das Teatro Lope de Vega.
