MUSEUM OF MODERN ART (MOMA)

Das MoMA ist das weltweit führende Museum für moderne Kunst. Es ist das einzige, das in der Lage ist, Vincent Van Goghs Sternennacht, Claude MonetsSeerosen und Salvador DalísPersistenz der Erinnerung zu präsentieren und eine umfassende Ausstellung der Gemälde von Picasso und Matisse anzubieten. Sie ist auch in der Lage, originelle und starke Ausstellungen über politische Kunst zu präsentieren oder eine Retrospektive von 150 Jahren Fotografie zu organisieren. Kurzum, eines der ersten Museen, das die moderne Malerei ernst nahm, aber auch Fotografie, Architektur, Design, Skulptur, Zeichnung, Fotografie, Industriedesign, Film und heute die elektronischen Medien.

Die meisten der ausgestellten Werke sind für die breite Öffentlichkeit gut zugänglich, nur die Sonderausstellungen richten sich speziell an Kenner. So drängen sich Menschen aller Altersgruppen vor der Fassade mit den großen Glaspaneelen, die an einer ständig belebten Straße errichtet wurde: Das Museum wird jedes Jahr von fast 3 Millionen Menschen besucht.

Das MoMA wurde auf einem Stück Land der Rockefeller-Familie erbaut und 1929 von den reichsten Familien New Yorks errichtet, genau zur Zeit des Wall Street Crashs. Im Laufe der Zeit wurde das Museum immer wieder renoviert und erweitert. Bis 1983 wurde die Ausstellungsfläche mehr als verdoppelt, die Konservierungsabteilung um ein Drittel vergrößert und ein Auditorium, zwei Restaurants und ein Buchladen hinzugefügt. Trotz dieser Expansion war der physische Raum des MoMA nie in der Lage, seine gesamte Sammlung, die heute 150.000 Werke umfasst, aufzunehmen. Die letzten umfangreichen Arbeiten, die 2019 abgeschlossen wurden, ermöglichten es dem Museum, einen Teil der benachbarten Gebäude zu nutzen, darunter 53W53, ein neuer, von Jean Nouvel entworfener Wolkenkratzer, dessen Erdgeschoss es nun einnimmt. Der andere neue Bereich, der auf den Ruinen des Gebäudes errichtet wurde, in dem in den 1960er Jahren das American Folk Art Museum untergebracht war, ist temporären Ausstellungen gewidmet. Somit gehört nun fast der gesamte Block in der ⁵³. Straße zum MoMA. Man fühlt sich hier wohler, weniger gedrängt und kann sich sogar verlaufen. Die Sammlungen haben sich nicht verändert, ihre Anordnung wurde lediglich neu konzipiert. Der bis dahin geltende chronologische Rundgang ist weggefallen, Werke anerkannter Künstler stehen nun neben zeitgenössischeren Stücken. Das ist eine seltsame Mischung, die Fragen aufwirft, und genau darin liegt die Idee dieser Veränderung. Vor allem aber geht das MoMA mit dem Studio neue Wege, das Installationen, Videokunst und Räume für die Interaktion mit den Werken bietet. Das Paula and James Crown Creativity Lab stellt einen neuen experimentellen Raum dar, in dem künstlerische Ideen, Fragen und Prozesse im Zusammenhang mit der Sammlung und den aktuellen Ausstellungen erforscht werden. Besucher sind hier eingeladen, an Gesprächen teilzunehmen, mit Künstlern zu dialogisieren, Kunst zu machen, nachzudenken und Anregungen zu finden, wie sie das Museum besser genießen können.

Die bedeutendste Sammlung des MoMA betrifft natürlich die Malerei. Hier findet sich das gesamte Spektrum des späten ¹⁹. und des gesamten ²⁰. Jahrhunderts, von den Impressionisten bis zu den Kubisten, von den Dadaisten bis zu den Surrealisten, von den deutschen Expressionisten bis zu den italienischen Futuristen, von der Pop-Art bis zur abstrakten Malerei. Die Galerie der vorgestellten Künstler läuft von Picasso bis Bacon über Kandinsky, Cézanne, Van Gogh, Matisse und Dali, die Stars des Museums, aber auch Balthus, Pollock, Gorky, Rothko, Bacon, Basquiat oder Andy Warhol.

Die Sammlung, die sich mit Zeichnungen, Fotografie und Design beschäftigt, ist mit fast 10.000 hergestellten Objekten ebenso außergewöhnlich, aber auch die Originalpläne von Architekten wie Frank Lloyd Wright und Le Corbusier sollten nicht vergessen werden. Der Innengarten beherbergt Skulpturen von großen Meistern wie Rodin, Matisse und Barnett Newman. Schließlich bewahrt das MoMA in seinen Archiven rund 22.000 Filme auf. Der Erwerb dieser riesigen Sammlung begann 1935, als eine Abgesandte des Museums zu den Hollywood-Studios geschickt wurde. Dank Harry Warner, Samuel Goldwyn, Walt Disney, Douglas Fairbanks und Charlie Chaplin hat das MoMA einen bemerkenswerten Archivbestand aufgebaut, dessen Erhaltung eine der Hauptaufgaben der Filmabteilung des MoMA ist. Das Museum verfügt über zwei unterirdische Vorführsäle mit 217 und 460 Sitzplätzen, die de facto als New Yorker Filmarchiv fungieren und abwechselnd und ständig Filme zeigen. Außerdem werden Festivals und Retrospektiven veranstaltet, die den großen amerikanischen und ausländischen Regisseuren gewidmet sind. Die Eintrittskarte für das Museum berechtigt dazu, die Filme des jeweiligen Tages zu sehen.

Trotz seines Prestiges blieb das MoMA nicht von Polemiken verschont. Nach Demonstrationen, die die Aufnahme afroamerikanischer Künstler forderten, war Richard Hunt 1971 der erste schwarze Bildhauer, dem das Museum eine große Retrospektive widmete. Auch heute noch ist das MoMA stark auf die weiße europäische und amerikanische Kunst ausgerichtet, und die große Herausforderung dieses Jahrhunderts wird darin bestehen, sich dem Rest der Welt zu öffnen.

Gehen Sie mit offenem Geist ins MoMA, seien Sie darauf gefasst, dass Sie verblüfft und befragt werden. Der Eintritt ist nicht billig, aber die Erfahrung lohnt sich zweifellos. Bevor Sie das Museum verlassen, sollten Sie im Museumsshop vorbeischauen, der Alltagsgegenstände mit erstaunlichem Design anbietet.