Zaghafte Anfänge, sehr schnell erstickt
1896 organisierte Jean Busseret, ein Vertreter der Brüder Lumière, in Madrid die erste spanische Filmvorführung im Cine Doré. Im selben Jahr filmte Eduardo Jimeno die Ausfahrt der Mittagsmesse in der Pilar-Kirche in Saragossa. Die spanische Filmindustrie wird durch die Einführung des Tonfilms durcheinander gewirbelt. Francisco Elías Riquelme drehte El misterio de la Puerta del Sol (1930), den ersten spanischen Tonfilm, in dem es um Pompeyo und Rodolfo geht, zwei Arbeiter aus Madrid, die davon träumen, Filmstars zu werden, und beschließen, Aufmerksamkeit zu erregen, indem sie einen fingierten Mord planen. Der Film war ein technischer Misserfolg und wurde nicht in den Kinos gezeigt. 1939 versetzte der Aufstieg des Franco-Regimes dem spanischen Film einen schweren Schlag. Mit der Gründung der Junta de clasificación y censura (ein Rat, dessen Aufgabe es ist, den sozialen, politischen und moralischen Inhalt von Filmen zu überwachen) und der Cifesa (Compañia Industrial de Film Español) , die in die Hände des Franco-Regimes fielen, wurden die Produktionen eingeschränkt und die Zensur erreichte ihren Höhepunkt. Alle Künste werden von dieser Diktatur unterdrückt, an vorderster Front das Kino. General Franco geht sogar so weit, dass er selbst das Drehbuch für Raza (1941) unter dem Namen Jaime de Andrade schreibt. Unter der Regie von José Luis Sáenz erzählt der Film vom Leben einer spanischen Familie, die durch Patriotismus und Militarismus eine Lösung für die Streitigkeiten findet, die sie entzweien. Raza (spanisch für "Rasse") setzt das Bild Spaniens im Kino durch: das Bild des Kriegskults, des vergangenen Ruhms und des Katholizismus. Ebenso wie sein Land verliert auch die spanische Kunst ihre ganze Freiheit.
Zaghafte Versuche, immer unter Aufsicht
Trotz der Unterdrückung versuchten einige unabhängige Produktionen, dem spanischen Kino neuen Schwung zu verleihen. Dies war der Fall bei Lorenzo Llobet-Gràcia und seinem Werk Vida en Sombras (1947). Der Film wurde von der Junta Superior stark kritisiert und zensiert. Ende der 1950er Jahre beschloss Franco, seine Vorschriften für das Kino etwas zu lockern. Spanien sah sich daraufhin als Territorium für ausländische Produktionen oder Koproduktionen. Das Land war ein perfekter Spielplatz für Western Spaghetti und Peplums. Mit spanischem Personal und Kapital schafft Eurociné (eine französische Filmgesellschaft, die für ihre Exploitationfilme bekannt ist) kostengünstige, aber wertvolle Werke wie Horrorfilme und Z-Serien. Während in Frankreich die ungekürzten Fassungen gezeigt werden können, werden in Spanien weiterhin "moralisch korrektere" Versionen angeboten, die frei von Gewalt und Sex sind. Nach 24 Jahren im amerikanischen Exil kehrte der weltberühmte Regisseur Luis Buñuel nach Spanien zurück. Dieser gehörte zu den Anfängen der Rebellion gegen Franco und wirkte sogar in einem pro-republikanischen Film mit. Er macht nie einen Hehl aus seinen Ideen. Mit Viridiana (1961) gewann er die Goldene Palme in Cannes, allerdings nicht ohne einen Skandal auszulösen. Da der Vatikan den Film als blasphemisch bezeichnete, war Viridiana natürlich eines der Opfer der Zensur des Franco-Regimes.
Die Movida oder der Aufstieg der Emanzipation
" Madrid stellte für mich den Ort dar, an dem Filme erstmals exklusiv gezeigt wurden, aber auch die Metropole, in der jeder "sein Leben leben" konnte, in der Definition: ein Traum ". So stellt Pedro Almodóvar die Hauptstadt in seinem Buch Patty Diphusa: Die Venus aus dem Waschbecken vor. Der Regisseur ist einer der Vorreiter der Movida, einer kreativen kulturellen Bewegung der frühen 1980er Jahre, die sich zunächst in Madrid etablierte. Die Movida madrileña ist vergleichbar mit der Ankunft von Punk und New Wave in England. Diese Bewegung, die von der spanischen Jugend und dem Auftreten neuer Künstler getragen wird, trägt dazu bei, dem modernen Spanien einen Platz im demokratischen Europa zu verschaffen. Mit Pepi, Luci, Bom und andere Mädchen aus dem Viertel (1980) zeigt er eine ganz andere Facette der Stadt. Pepi ist ein junges Mädchen, das zu Hause Marihuana anbaut. Eines Tages entdeckt ein Nachbarpolizist die Sache und taucht bei ihr zu Hause auf, um ihr die Schuld zu geben. Schließlich missbraucht er Pepi, die beschließt, sich mit Hilfe von Bom und Luci, der desillusionierten Frau des Polizisten, zu rächen. Dieser Film, der bereits den Lieblingsthemen des Regisseurs (Sex, Unabhängigkeit, Homosexualität...) treu geblieben ist, zeigt ein schräges, heiteres, schwefelhaltiges Madrid. Die zuvor konservative Hauptstadt wechselt in die Welt des Undergrounds. Almodóvar sublimiert seine Muse weiterhin, indem er zum Beispiel das Cine Doré in Sprich mit ihr (2002), die Cocktailbar Museo Chicote in Gebrochene Umarmungen (2009), das legendäre Viadukt von Segovia, das 90 km von der Hauptstadt entfernt liegt und in Die vorübergehenden Liebenden (2013) zu sehen ist, oder die Plaza de las Comendadoras in seinem Film Madres paralelas (2021) filmt.
Bild der Moderne auf globaler Ebene
Madrid auf Almodóvar zu reduzieren, wäre jedoch ein trauriger Fehler. Die spanische Hauptstadt war nicht nur Kulisse für zahlreiche Filme, sondern manchmal auch deren Hauptdarstellerin. Hier eine kleine Auswahl an sehenswerten Filmen: La Colmena (1982) von Mario Camus, eine Verfilmung von Camilo José Cela's Werk über das Madrid der 1950er Jahre; La Estanquera de Vallecas (1987), ein Film, der inzwischen Kultstatus erreicht hat, von Eloy de la Iglesia; Historias del Kronen (1995) von Montxo Armendáriz; Tesis(1996) und Abre los ojos (1997) von Alejandro Amenábar ; Martín Hache (1997) von Adolfo Aristarain; Barrio (1998) von Fernando León de Aranoa; La Comunidad (2000) und Crimen ferpecto (2004) von Alex de la Iglesia; Die Geister von Goya (2006) von Milos Forman; Die Rache in der Haut (2007) mit Matt Damon oder Ohne Ausweg mit Bruce Willis (2012). Im Laufe der Zeit hat sich Madrid das Image einer leidenschaftlichen, freien, charakterstarken und intriganten Stadt erarbeitet. In den letzten Jahren sind es die Produzenten von Fernsehsendungen, die sich um die hispanische Hauptstadt reißen. Die Vertriebsplattform Netflix bemächtigt sich ihrer mit der Produktion von La Casa de Papel (2017), einer Serie über junge Bankräuber und ihren Coup des Jahrhunderts, Las Chicas del Cable (2017), in der vier Telefonistinnen einer Madrider Telefongesellschaft für ihre Unabhängigkeit und ihre Rechte kämpfen, sowieÉlite (2018), einer weiteren Serie über die goldene Jugend der Las Encinas High School, die mit dem Mord an einer Schülerin konfrontiert wird. Diese Fernsehwerke etablieren Madrid als ein "must see" bei Teenagern, ähnlich wie Paris, London oder New York.
