Das Matthäus-Triptychon, der erste römische Erfolg
Damals wie heute gilt: Wer in Rom Erfolg haben will, muss sich gut zu umgeben wissen! Der junge Caravaggio hatte das bereits begriffen und sein Umgang war entscheidend. Seine Freundschaft mit Kardinal Francesco Maria del Monte, einem gelehrten Ästheten, dem er drei Jahre lang diente, nachdem dieser durch Gemälde wie Die Wahr sagerin, von denen eine Kopie in den Musei Capitolini aufbewahrt wird, auf ihn aufmerksam geworden war, ermöglichte es ihm, 1599 seinen ersten öffentlichen Auftrag zu erhalten: das Triptychon des heiligen Matthäus. Diese Gemälde befinden sich in der Contarelli-Kapelle der Kirche San Luigi dei Francesi unweit der Piazza Navona. Der Auftrag wurde ursprünglich von Kardinal Matthäus Contarelli erteilt, einem großen Mäzen, der am Wiederaufbau der Fassade der Kirche San Luigi dei Francesi beteiligt war. Dieser starb jedoch 1585 und konnte nie erleben, wie die Gemälde des Meisters seine Kapelle schmückten. Heute müssen Besucher nur eine 2-Euro-Münze in das Lichtsystem der Contarelli-Kapelle einwerfen und die Werke von Caravaggio werden enthüllt! Links: Die Berufung des heiligen Matthäus, in der Mitte: Der heilige Matthäus und der Engel und rechts: Das Martyrium des heiligen Matthäus. Diese drei Gemälde stellen, wie ihre Namen schon sagen, entscheidende Stationen im Leben des heiligen Matthäus dar. Das 1600 abgeschlossene Werk Das Martyrium des heiligen Matthäus basiert auf der Beschreibung von Jacques de Voraginein der Goldenen Legendeund zeigt die Tötung des Heiligen im Anschluss an eine Messe. Die Berufung des heiligen Matthäus, die den Moment darstellt, in dem Gott ihn zum Apostolat beruft, ist direkt aus dem Evangelium abgeleitet. Interessanterweise ist dieses Gemälde eine bewusste Anspielung auf Die Erschaffung Adams, Michelangelos berühmtestes Fresko, das Sie bei Ihrem Besuch der Vatikanischen Museen in der Cappella Sistina sehen werden. Tatsächlich verweist der ausgestreckte Arm Jesu in Richtung Matthäus, der ihn zu sich ruft - wiederholt durch die Figur des heiligen Petrus, der vor Jesus steht - eindeutig auf den Zeigefinger Gottes, der in Michelangelos Werk auf Adam bei seiner Erschaffung gerichtet ist. Mit dieser Referenz erinnert Caravaggio an seine Bewunderung für seine Vorgänger, während er gleichzeitig seinen innovativen Stil durchsetzt, insbesondere durch ein einzigartiges Lichtspiel. Das dritte Gemälde, Sankt Matthäus und der Engelin der Mitte, entstand zwei Jahre später, 1602. Das Bild, das wir heute sehen, ist die zweite Version, die Caravaggio vorschlug, da die erste Version als zu trivial abgelehnt wurde: Matthäus schlug die Beine übereinander und seine Füße waren zu deutlich zu sehen, denken Sie! Die hier gezeigte Version ist viel konventioneller und zeigt den Heiligen in einer orangefarbenen Tunika, wie er unter dem Diktat eines Engels sein Evangelium schreibt.
Caravaggio in Kirchen
Nach dem Matthäus-Triptychon erweiterte der Künstler seine Produktion für die größten römischen Kirchen und erlangte einen beträchtlichen Bekanntheitsgrad bei den großen römischen Familien, die seinen einzigartigen Stil liebten, der von seinem Temperament und dem Erbe seiner berühmten Vorgänger, den flämischen Malern und den großen Meistern der italienischen Malerei, geprägt war. Eine Caravaggio gewidmete Besichtigungstour würde in der Basilika Santa Maria del Popolo auf der monumentalen Piazza del Popolo im Norden Roms beginnen. Diese sehr unscheinbare Kirche beherbergt zwei Schätze: Die Bekehrung des heiligen Paulus und die Kreuzigung des heiligen Petrus . Diese beiden Gemälde, die sich in der Cerasi-Kapelle befinden, wurden 1600 bei Caravaggio in Auftrag gegeben und umrahmen einen Altar von Annibal Carracci. Der Künstler schlug zwei Versionen dieser Bilder vor, doch die erste, die wahrscheinlich abgelehnt wurde, befindet sich nun in einer Privatsammlung und wird leider nur selten ausgestellt. Die Bekehrung des Paulus ist eines der Hauptwerke Caravaggios. Es illustriert auf brillante Weise die biblische Episode, in der Paulus die Stimme Gottes hörte, die ihn nach einem Sturz vom Pferd zu sich führte.
Um die Entdeckung von Caravaggios Werken in römischen Kirchen fortzusetzen, begeben wir uns ins historische Zentrum, genauer gesagt in die Basilica di Sant'Agostino. In der Cavaletti-Kapelle dieser Kirche aus dem 15. Jahrhundert befindet sich die zwischen 1604 und 1606 gemalte Madonna der Pilger , die manchmal auch als Jungfrau von Loreto bezeichnet wird. Dieses atemberaubende Gemälde voller Details und Realismus zeigt die Jungfrau in volkstümlicher Kleidung, die zwei knienden Pilgern gegenübersteht, deren Füße, wie Sie vielleicht bemerken werden, schmutzig sind. Mit diesen trivialen Details entfernt sich Caravaggio von der kanonischen religiösen Ästhetik des 16. Jahrhunderts. Mehrere Kunsthistoriker haben übrigens behauptet, dass eine Kurtisane, Maddalena Antognetti, sogar als Modell für die Madonna gedient haben soll! Diese Mischung aus Trivialem und Heiligem prägte Caravaggios Ästhetik und findet sich auch in Der Tod der Jungfrau, einem Gemälde , das heute im Louvre in Paris aufbewahrt wird, da es von den Mönchen der Kirche Santa Maria della Scala im Stadtteil Trastevere, für die es bestimmt war, abgelehnt wurde.
Von Galerien zu Museen, eine aufgewertete Produktion
Während einige Werke noch immer in ihren ursprünglichen Kirchen hängen, werden andere heute in den Museen Roms ausgestellt und tragen so wesentlich zu ihrer Erhaltung bei. Die Pinakothek der Musei Vaticani besitzt nur ein einziges Gemälde von Caravaggio, und das ist " Die Kreuzabnahme ". Dieses riesige Werk, das zwischen 1602 und 1604 entstand und sich an der letzten Episode der Passion Christi inspiriert, unterstrich das Talent des Malers, der nach seiner Ausführung in der römischen Kunstwelt anerkannt wurde. Bis zum 18. Jahrhundert befand sich das Altarbild in der Kirche Santa Maria in Vallicella oder Chiesa Nuova im historischen Zentrum.
Um einen vollständigen Überblick über das Werk Caravaggios zu erhalten, muss man jedoch die Galleria Borghese besuchen, das Museum mit den meisten Werken des Künstlers in Rom. Zu den bekanntesten Werken gehört das berühmte Gemälde David mit dem Kopf des Goliath , das den Moment zeigt, in dem David nach seinem Sieg den Kopf seines Gegners zur Schau stellt. Dieses symbolträchtige Gemälde soll Caravaggio nach dem Mord an einem Spieler in einer Spielhölle gemalt haben, der ihm 1606 zur Last gelegt wurde und der ihn dazu zwang, aus Rom zu fliehen, wo er zum Tode durch Enthauptung verurteilt wurde: Der Künstler war sehr jähzornig! Einige Kunsthistoriker sehen in Goliaths Kopf übrigens ein Selbstporträt von Caravaggio. Der Maler soll das wertvolle Gemälde an Scipione Borghese, den Neffen von Papst Paul V., geschickt haben, um seine Begnadigung zu erwirken und nach Rom zurückkehren zu können - eine Stadt, die, wie wir gesehen haben, heute sein Genie ohne Mäßigung feiert. Die Begnadigung wurde nicht gewährt und der Künstler musste nach Neapel und Malta fliehen, bevor er nach Sizilien und dann wieder nach Neapel reiste. Er starb 1610 in Porto Ercole und hinterließ ein einzigartiges Werk.
