Neorealismus und fellinianischer Barock
Nach dem Krieg diente Cinecittà als Flüchtlingsunterkunft, was Rosselini dazu zwang, Rom, offene Stadt (1945) an Originalschauplätzen zu drehen, in einer Stadt, die noch immer von Bombenangriffen verwüstet war. Dieser Film über den römischen Widerstand während der Nazi-Besatzung ist die Geburtsstunde des italienischen Neorealismus: Natürliche Kulissen und Laiendarsteller spielen eine wichtige Rolle, um das Schicksal gewöhnlicher Menschen zu beschreiben. Dies gilt auch für den berühmten Fahrraddieb (Vittorio De Sica, 1949), eine verzweifelte und düstere Odyssee durch die Vororte der Stadt bis hin zum Fahrradmarkt an der Porta Portese, der noch heute existiert. Umberto D vom selben Regisseur (1952) legt noch einen drauf, nicht ohne eine gewisse Sentimentalität, mit der Figur eines pensionierten Professors, der sich gezwungen sieht, am Rande des Pantheons zu betteln. Die Sparsamkeit der Nachkriegszeit wurde durch das sogenannte italienische Wirtschaftswunder abgelöst, während Cinecittà wieder auf die Beine kam, nicht zuletzt dank des Erfolgs von Römische Ferien (William Wyler, 1953), in dem Audrey Hepburn als junge Prinzessin auf der Durchreise sich einen Tag Freiheit in der Ewigen Stadt gönnte, ohne auf Konventionen zu achten. Der Film verankert einige ikonische Bilder im kollektiven Gedächtnis: eine Fahrt auf der Vespa, Ansichten des Kolosseums und der Engelsburg, ein Besuch der Bocca della Verità... Ein Postkartenkino war geboren, das im folgenden Jahr, diesmal in Farbe, durch La Fontaine de l'amour (Jean Negulesco, 1954), eine offensichtliche Anspielung auf den Trevi-Brunnen, fortgesetzt wurde. Liebe auf italienische Art (Delmer Daves, 1962), der in die gleiche Richtung geht, ist ebenfalls sehenswert, und das nicht nur wegen seiner flammenden Technicolor-Farbe. Ein Wahlrömer wie Fellini, der in seinen Filmen immer wieder seine Liebe zur Ewigen Stadt bekundet hat, kann sich diesen Postkartenansichten nur schwer entziehen und trägt sogar dazu bei, dass einige ihrer berühmtesten Sehenswürdigkeiten noch ikonischer werden. Dies gilt natürlich auch für den Trevi-Brunnen, in dem Anita Ekberg und Marcello Mastroianni in La Dolce Vita (1960) ein Mitternachtsbad nehmen. Bei dem großen Illusionisten Fellini sind zwei Roms miteinander verwoben, bis sie ineinander übergehen: das reale Rom und das phantastische Rom, das er in den riesigen Studios von Cinecittà nachbildet. So auch die Via Veneto in La Dolce Vita, ein Zufluchtsort für das mondäne und trendige Rom der damaligen Zeit. Der Film scheint zehn Jahre zuvor das Ende einer Party anzukündigen, die zu Beginn der 1970er Jahre den bleiernen Jahren Platz machen sollte. Fellini zeigt in Roma (1972) die gleiche Neigung zum Dekadentismus. Der Film ist eine Aneinanderreihung von Anthologieszenen und ein kaleidoskopisches Porträt der Stadt, ihrer Folklore und ihrer - zahlreichen - Widersprüche. Es werden lautstark Bankette auf der Straße veranstaltet, parallel zur Parade eines verfallenden Katholizismus, der sich noch unter dem Prunk beugt, es werden die dantesken Verkehrsstaus gezeigt und die archäologischen Schätze angedeutet, die die Stadt birgt, aber die Leichtigkeit und die müde Eleganz von La Dolce vita scheinen ein wenig verblasst zu sein.
Zwischen Unbeschwertheit und Pessimismus
In der Zwischenzeit erlebte das italienische Kino ein goldenes Zeitalter. Ausländische, meist amerikanische Blockbuster stürmten die Studios der italienischen Hauptstadt, um Peplums und andere Blockbuster zu drehen, während die italienische Komödie eine bitterböse Chronik der italienischen Realitäten jener Zeit bot: Machismo und Konsumismus wurden mit seltener Heftigkeit ins Lächerliche gezogen. Die größten Erfolge des Genres, wie Il Giovedì (Dino Risi, 1964), sind nicht frei von Zärtlichkeit. Das eintägige Wiedersehen eines verantwortungslosen Vaters mit seinem Sohn, den er seit fünf Jahren nicht mehr gesehen hat, verdient es, wiederentdeckt zu werden, und gibt einen Einblick in das damalige Leben in Rom mit seinen Cafés, Brachflächen und Stränden, die zum Faulenzen einladen. In Die Finsternis (1962) nutzt Antonioni das Viertel E.U.R. (Esposizione Universale di Roma, ein Vorort im Süden Roms mit klassisch inspirierter faschistischer Architektur), um die Neurosen und Existenzängste des modernen Italiens sowie sein ewiges Thema, die Unverbindlichkeit, zu erforschen. Die faschistische Ästhetik ist auch das Leitmotiv von Bertoluccis Conformist (1970), einer Meditation darüber, was die Zustimmung zum Faschismus regelt. Weit entfernt von der Traumwelt eines Fellini interessierte sich Pasolini für das Rom der Peripherie, der kleinen Ganoven und der Zurückgelassenen in Accatone (1961), der im - heute trendigen - Viertel Pigneto gedreht wurde, oder Mamma Roma (1962) mit Anna Magnani, der größtenteils in der Nähe des Parco dei Aqueduci, unweit von Cinecittà, angesiedelt ist. Ettore Scolas Wir haben uns so sehr geliebt aus dem Jahr 1974 hat den Anspruch, eine Genealogie der Desillusionierungen und Spaltungen zu erstellen, die sich in der italienischen Gesellschaft abzeichnen. Ein mögliches Zeichen für den Anfang der 1970er Jahre herrschenden Pessimismus ist die Explosion des Giallo, einer Mischung aus Thriller und barockem Horrorfilm, der sich nicht um Kohärenz schert, unter der Leitung des in Rom geborenen Dario Argento, der einige Szenen seines ersten Films Der Vogel mit dem Kristallgefieder (1970) in Trastevere drehte. Ein besonderer Tag (Ettore Scola, 1977) organisiert die kurze, aber bewegende Begegnung im faschistischen Rom der 1930er Jahre zwischen Marcello Mastroianni, der einen Intellektuellen spielt, der wegen seiner Homosexualität kurz vor der Inhaftierung steht, und Sophia Loren in der Rolle einer Hausfrau, wobei die einzige Kulisse der Apartmentkomplex ist, in dem die Figuren leben.
Rom, schöne Überreste
Das italienische Kino erlebte zu dieser Zeit eine Durststrecke. Altmeister wie Dino Risi versinken sporadisch in Vulgarität, und nur Nanni Moretti, dessen Karriere in den 1980er Jahren Fahrt aufnahm, oder fast nur er, wirft einen neuen Blick auf die Stadt und die Veränderungen, die sie durchläuft. Seine Filme sind oft autobiografisch und durchstreifen abseits der Touristenrouten eine intime Geografie der italienischen Hauptstadt, wie in Tagebuch (1994) mit seiner ewigen Vespa. Peter Greenaway feiert die architektonische Pracht Roms in Der Bauch des Architekten (1987). Dann schien die Stadt etwas vernachlässigt worden zu sein, bevor Anthony Minghella kam, um eine Verfilmung von Der talentierte Mr. Ripley (1999) zu drehen, mit der Piazza Navona, den monumentalen Skulpturen der Kapitolinischen Museen oder den Ruinen des Forum Romanum. Zur gleichen Zeit erweckt das italienische Kino den Eindruck einer gewissen Erneuerung: Romanzo Criminale (Michele Placido, 2006), ein langes Fresko über die Mafia und ihre Verbindungen zu politischen Kreisen, hat außerhalb der italienischen Grenzen für Aufsehen gesorgt, bevor es zu einer Serienadaption kam - eine Gelegenheit, sich mit dem Dialekt der römischen Vororte und der verschlungenen Geschichte des Landes auseinanderzusetzen. Gabriele Muccino spezialisierte sich, nicht ohne Talent, auf romantische Komödien(Wie du, 2000) oder Mainstream-Dramen(Nur ein Kuss, 2001), bevor er nach Hollywood ging. Gianni und die Frauen (Gianni Di Gregorio, 2010) erinnert an die Reize der italienischen Komödie der 1960er Jahre, indem er den späten Mittagsdämon eines 60-Jährigen in den Mittelpunkt stellt. Zwei Namen haben sich in den letzten Jahren besonders hervorgetan. Da ist zunächst Matteo Garrone, der Regisseur von Moi Capitaine (2023), der keinen Erfolg hatte, bevor er seine Heimatstadt Rom verließ, und Gomorra (2008) über die neapolitanische Mafia. Und Paolo Sorrentino, der aus Neapel stammt, fährt die umgekehrte Strecke, um La Grande Bellezza (2013) in Rom zu drehen. Es gibt wohl keinen besseren Touristenprospekt als diesen Film, der, La Dolce Vita als Vorbild nehmend, ein bezauberndes Porträt der Stadt liefert. Die Feierlichkeiten beginnen mit einem Konzert in der Fontana dell'Acqua Paola, dann schwenkt die Kamera durch die Stadt mit ihren vielen Gärten (der Giardino di Sant'Alessio oder die grünen Alleen des Palazzo Sacchetti), entlang des Tibers am frühen Morgen, sich für die Dauer einer Performance im Parco degli Acquedotti aufzuhängen, die dekadenten Abende mit Technomusik der post-berlusconischen römischen Großbourgeoisie zu beobachten und dann die Hauptfigur bei ihren nächtlichen Spaziergängen auf der Piazza Navona oder in der Via Veneto zu begleiten. Zu allem Überfluss besitzt dieser eine Wohnung mit Terrasse, die auf das Kolosseum blickt. Sorrentino hatte zuvor in Il Divo (2008), in dem er die lange politische Karriere des siebenmaligen Premierministers Giulio Andreotti nachzeichnete, die Arcana der Macht beobachtet. Rom bietet weiterhin eine unerschöpfliche Quelle für Themen, als Sitz nicht nur der politischen, sondern auch der religiösen Macht, der Nanni Moretti mit Habemus Papam (2011) eine schelmische Fabel widmete, bevor Sorrentino seine Serie The Young Pope (2016) mit Jude Law verfilmte. Woody Allen setzte seine Tour durch europäische Großstädte mit To Rome With Love (2012) fort, einer leicht harmlosen Ablenkung, die ein Vorwand ist, um ein Postkarten-Rom neu zu beleben. Rom (2005-2007), eine Peplum-Serie, für deren Dreharbeiten monumentale Kulissen in Cinecittà errichtet wurden, trug dazu bei, die jüngste Begeisterung für Serien wiederzubeleben, musste aber nach zwei Staffeln wegen zu hoher Kosten eingestellt werden. Seitdem hatte die Stadt nur noch flüchtige Auftritte in Serien, auch wenn Suburra (2017-2019), dessen Titel auf einen Stadtteil im antiken Rom verweist, sowie Gomorra, das zum x-ten Mal auf die Verbindungen und Auseinandersetzungen zwischen der Mafia und den politischen und religiösen Mächten zurückkommt, erwähnt werden können. In seinem Film über Berlusconi, Silvio und die anderen (2018), der zwischen Rom und Sardinien spielt, schwelgt Sorrentino nicht unmissverständlich in Vulgarität und zeigt einige Anzeichen von Atemlosigkeit, weit entfernt von dem Erfolg, den La Grande Bellezza darstellte. Matteo Garrone, ein weiteres Aushängeschild des zeitgenössischen italienischen Kinos, wählte einen abgelegenen Vorort von Rom, der zum Teil in einer Geisterstadt in der Nähe von Neapel nachgebaut wurde, als Schauplatz für Dogman (2018), ein grausames und makabres Märchen, das zeigt, dass das römische Kino noch viel vor sich hat.
