Katalonien, die Wiege der Avantgarde
Aus der griechischen und römischen Antike sind nur wenige Überreste erhalten geblieben. Die ältesten Zeugnisse, die in Katalonien zutage gefördert wurden, sind die Höhlenmalereien von El Perelló, El Cogul und Ulldecona. Da die Anwesenheit der Griechen kurz und geografisch begrenzt war, sind mit Ausnahme der Orte Empúries und Roses im Nordosten Kataloniens nur wenige Überreste erhalten geblieben. Von der römischen Kolonisation ist die Stadt Tarraco (das spätere Tarragona) das beste Zeugnis der Region. Katalonien ist eher für seine Kunst des 20. Jahrhunderts bekannt.
Der Beginn des 20. Jahrhunderts
Der Noucentisme. Zu Beginn dieses Jahrhunderts war in Katalonien der Noucentisme der Künstler Josep Clarà, Josep Obiols, Joaquim Sunyer und Xavier Nogués von Bedeutung, die eine Rückkehr zu den klassischen und mediterranen Ursprüngen der Künste befürworteten. Diese Bewegung orientiert sich an der Benennung der Renaissance-Jahrhunderte in der italienischen Tradition, die so das Quattrocento, das Cinquecento usw. bezeichnete. "Nou" bedeutet im Katalanischen sowohl die Zahl "neun" wie das Jahr 1900 als auch ein Synonym für Erneuerung. Der Noucentisme soll somit die vergangenen Jahrhunderte revolutionieren. Allerdings stammen auch große Namen der Avantgarde und der modernen Malerei aus der Region.
Die Casa Amattler. Das in Barcelona erbaute Casa Amatller, in dem der Fotograf, Schokoladenhersteller und Sammler Antoni Amatller Costa lebte, kann noch heute besichtigt werden. Das von Josep Puig i Cadafalch 1898 erbaute modernistische Gebäude in Katalonien wurde von diesem einflussreichen katalanischen Politiker in Auftrag gegeben.
Salvador Dalí (1904-1989). Salvador Dalí wurde in Figueras geboren. Exzentriker, Genie und Provokateur - es mangelt nicht an Bezeichnungen, um die Persönlichkeit des surrealistischen Malers zu beschreiben, ob er nun nach Lanvin-Schokolade oder seiner Muse Gala verrückt ist oder den Bahnhof von Perpignan zum Zentrum der Welt erhebt. Ob ironische Visionen der Realität oder Halluzinationen, seine Werke entstanden aus der Technik, das Irrationale durch Wahnvorstellungen zu untersuchen, die als "paranoid-kritische Methode" bezeichnet wird. Er gehört zu den Vorläufern des Surrealismus.
Joan Miró (1893-1983) und Pablo Picasso (1881-1973). Joan Miró stammte aus Barcelona. Er verbrachte seine frühen Jahre im Barri Gòtic wie Picasso, der vor seiner Abreise nach Paris im Jahr 1900 in der Rue d'Avinyo wohnte und dort mit der katalanischen Unterwelt in Kontakt kam, der er später die Demoiselles d'Avignon widmete. Miró und Picasso besuchten beide zu unterschiedlichen Zeiten die Escola de Belles Arts de la Llotja. Später trafen sie sich bei ihren verschiedenen Aufenthalten in Paris. Das 1963 eröffnete Picasso-Museum in Barcelona zeugt von der Bedeutung dieser katalanischen Passage für Picasso, der zu dieser Zeit seine Karriere als Künstler begann. Miró, der unter Franco mit dem Surrealismus brach, ließ sich in Palma de Mallorca und später in Barcelona nieder, wo er während des Zweiten Weltkriegs die Grundlagen seines persönlichen Stils und die endgültigen Themen seiner Arbeit festlegte. Viele seiner Zeichnungen, deren Striche die Form auf nüchterne Weise entblößen, tragen den Titel La Femme Oiseau Étoile (Die Vogel-Stern-Frau). Er malte auch mehrere Serien von Leinwänden und manchmal ohne Staffelei. Die Stimmung in seinen Bildern ist matt und traurig und man kann spüren, dass der Krieg brüllt. Im Jahr von Francos Tod 1975 wurde die Miró-Stiftung in Montjuïc eingeweiht und Miró schuf Werke im öffentlichen Raum: 1976 ein Mosaik auf La Rambla und 1983 die Skulpturen im Miró-Park.
Der Fauvismus. Nicht weit entfernt an der Küste, in Collioure in Französisch-Katalonien, gründeten die französischen Maler Henri Matisse und André Derain 1905 zusammen mit anderen Künstlern den Fauvismus. Und 1911 ließ sich ein anderer französischer Maler, Georges Braque, den Picasso mehrmals besuchte, in Céret im Vallespir nieder. Der aus Paris stammende Künstler Juan Gris und der Kunsthändler Max Jacob hielten sich 1913 ebenfalls in Céret auf. In der Stadt herrschte damals ein regelrechter Aufruhr. Der Kunstkritiker André Salmon nannte die Stadt das "Mekka des Kubismus". Ab 1916 ließen sich auch andere Künstler aus Montparnasse und La Ruche, darunter Chaïm Soutine und Marc Chagall, in der Stadt nieder. Der Erste Weltkrieg brach aus und die katalanische Hauptstadt wurde zum Exil für andere Künstler aus Montparnasse, wie Francis Picabia, Marie Laurencin, Sonia und Robert Delaunay. Doch 1936 zwang der spanische Bürgerkrieg viele Künstler ins Exil, wie Dalí, der durch Europa reiste, und den katalanischen Bildhauer Apel-les Fenosa, der mit den Anarchisten sympathisierte und sich in Paris niederließ.
Der Übergang zur zeitgenössischen katalanischen Kunst
Antoni Tàpies. Nach dem Krieg, 1948, versuchte die von Tàpies gegründete neodadaistische Zeitschrift und Bewegung Dau al Set (auf Katalanisch: Dé sur le sept), Spanien aus seiner intellektuellen Trägheit zu erwecken. Letzterer, der ebenfalls mit dem Surrealismus brach, sollte eine internationale Karriere machen. 1949 lernte er Joan Miró kennen, der ihn, ähnlich wie Paul Klee während seiner ersten surrealistischen Periode, stark beeinflusste. Tàpies entschied sich für die Abstraktion und baute lange vor der Arte Povera organisches Pflanzenmaterial, Erd- und Steinreste in seine Gemälde ein. So fügte er ab 1953 Lehm- und Marmorpulver zu seiner Malerei hinzu und verwendete zerrissenes Papier, Seile und Lumpen, z. B. in Grau und Grün, 1957. Dalí kehrt mit Gala nach Katalonien zurück und setzt sein Werk fort. Zu seinem eigenen Ruhm errichtete er 1974 in Figueras ein Theater-Museum.
Der spanische Alltag der 1960er Jahre wurde von Ricard Terré und Ramon Masats, die sich 1958 in der Agentur AFAL kennenlernten, umfassend dokumentiert. Sie sollten eine internationale Karriere als Fotojournalisten machen. Ricard Terré kehrte nach einer langen Zeit der Stille zur Fotografie zurück, um seine Bilderserie über die religiösen Feiern der Region fortzusetzen. Ramon Masats reiste durch Spanien und die ganze Welt, um die besten Aufnahmen zu machen.
Die 2000er Jahre
Jaume Plensa. Der 1955 geborene Bildhauer Jaume Plensa ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen katalanischen Künstler. Er schafft monumentale Köpfe oder riesige sitzende Figuren aus Metall, Marmor, Alabaster, Glas, Holz oder Zement und integriert manchmal Verse von Shakespeare in die Strukturen seiner Werke. Als Erbe der Pop-Art arbeitet er weltweit, aber obwohl die Stadt ihm mehrere Ausstellungen gewidmet hat, hat er keine dauerhaften Werke im öffentlichen Raum Barcelonas geschaffen.
Seit seiner Gründung im Jahr 2003 hat sich das LOOP-Festival zu einem Muss für Liebhaber und Profis der Videokunst entwickelt. Jedes Jahr in der zweiten Maihälfte wird die Stadt buchstäblich mit audiovisuellen Kreationen überflutet. Videokunst wird in vielen Galerien der Stadt, aber auch in Bars, Geschäften, Hotelzimmern usw. ausgestellt. Barcelona ist heute eine feste Größe im europäischen Panorama der audiovisuellen Kunst.
Street Art und Arty-Viertel
In Barcelona wird das Viertel Raval, in dem sich alle Skateboarder treffen, um ihren Gleitsport auszuüben, von lokalen Graffiti-Künstlern und Graffiti-Künstlern aus der ganzen Welt in Beschlag genommen, die große, engagierte Wandgemälde anfertigen. Auch die Katalanen Chanoir, Andrea Btoy, Debens, Jafet Blanch, Fasim, Grito, Mina Hamada, Sawe, Zosen und Eos sind mit ihren Logo-Graffiti über Schablonen bis hin zu saurer Ölfarbe mit auf der Reise. Sie leben in der katalanischen Hauptstadt und sind die Botschafter des Graffiti aus Barcelona im Ausland. Meistens sind sie anonym, manchmal arbeiten sie mit Genehmigungen oder nachts, wenn die Stadt schläft.
Zur Orientierung und zum Auffinden der Arty Spots in Barcelona: Die meisten Galerien für zeitgenössische Kunst befinden sich im Stadtteil Eixample, mit einer starken Konzentration in der Carrer Consell de Cent. Die von Silvia Dauder geleitete Galerie ProjecteSD ist ein Beispiel dafür. Sie ist auf zeitgenössische Fotografie und Video spezialisiert. Nur wenige Meter entfernt befindet sich die Mega-Galerie Marlborough, die auch Filialen in Madrid, Monaco, Chelsea und Florida hat. Historisch auf den deutschen Expressionismus ausgerichtet und ursprünglich ein britisches Aushängeschild Mitte des 20. Jahrhunderts, bietet sie Ausstellungen großer Künstler der internationalen Szene. Die Galeria Estrany de la Mota ist ebenfalls einen Besuch wert, sowohl wegen ihrer spanischen und ausländischen Künstler als auch wegen ihrer riesigen Räumlichkeiten, die an eine Höhle erinnern können.
Um junge Talente zu entdecken, sollten Sie die kleinen Gassen des Viertels El Born durchstreifen. Schließlich sind auch die Bars im Viertel Gracia eine unerschöpfliche Quelle für junge Talente. Da viele Cafés, Bars und Konzertsäle auch als Ausstellungsräume fungieren, sollten Sie aufmerksam sein: Vielleicht ist dies die Gelegenheit, für wenig Geld ein künstlerisches Souvenir mit nach Hause zu nehmen. In den letzten fünf Jahren sind übrigens viele Kunstvereine entstanden. Da die Mieten im Stadtzentrum jedoch steigen, ziehen einige Galerien für zeitgenössische Kunst und viele Künstler nach L'Hospitalet de Llobregat, einer postindustriellen Stadt, die an Barcelona angrenzt und sich in einem Prozess der Gentrifizierung befindet. Sie ist die zweitbevölkerungsreichste Stadt der Region Katalonien. Die Galerie Nogueras Blanchard zeigt insbesondere bekannte, aber auch eigene Künstler, um Besucher und Sammler besser in Versuchung zu führen. Warum also nicht auch in dieser Provinz die Ateliers besuchen und Ausstellungen besuchen, um den Puls der ultra-zeitgenössischen Kreation zu fühlen. Ein Äquivalent zu den Pariser Vororten, wie zum Beispiel Pantin und Romainville, die vor Vitalität nur so strotzen.
Das Dorf Penelles schließlich ist ideal für Straßenfotos. Es ist ein Dorf mit knapp 500 Einwohnern, zwei Autostunden von Barcelona entfernt. In den letzten Jahren hat es sich mit seinen mit Graffiti bedeckten Wänden zu einem wahren Tempel der Street Art entwickelt. Hinter diesem Projekt steht die Stadtverwaltung, die seit 2015 die Werke von mehr als fünfzig Graffiti-Künstlern aus der ganzen Welt finanziert, die die Häuser zu wahren Gemälden machen. Auf jeden Einwohner kommt ein Graffiti! Katalanische und spanische Künstler haben hier ihre Spuren hinterlassen, aber auch Künstler aus ganz Europa.
Im Jahr 2021 wird das neue Museum für zeitgenössische Kunst in Barcelona eröffnet: das MOCO. Dort werden Werke von Banksy, Basquiat, Andy Warhol und Keith Haring ausgestellt.
Einige zeitgenössische Künstler aus Barcelona
Antoni Muntadas (1942). Im Bereich der Videokunst ist der in Barcelona lebende Antoni Muntadas einer der international anerkanntesten Künstler. Er produziert Werke, in denen er Fernsehbilder verfremdet und den Hyperkonsum kritisiert. Außerdem nutzt er Performance, Installationen, Fotografie, Multimedia, Bücher, das Internet und öffentliche Kunst, um auf die wichtigsten politischen und sozialen Herausforderungen unserer Zeit zu reagieren.
Joan Fontcuberta (1955). Der aus Barcelona stammende zeitgenössische Künstler Joan Fontcuberta, der 1968 das offizielle Porträt des Piloten und Kosmonauten Iván Istochnikov anfertigte, nutzt dieses Medium, um wahrhaft hypnotische Gemälde zu schaffen. Der Künstler, der heute ein Star der zeitgenössischen Kunst ist, ist auch Theoretiker und hat sich auf die Geschichte der Fotografie und die Informationswissenschaften spezialisiert.
Jordi Colomer (1962). Der zwischen Barcelona und New York ansässige Jordi Colomer ist ebenfalls ein populärer Künstler, der eher in den 1990er Jahren erfolgreich war. Er fertigt Architekturmodelle nach realen Gebäuden an und fotografiert sie in ihrem ursprünglichen Kontext. Darüber hinaus dreht er Spielfilme, die oft von Schauspielern improvisiert werden und die er auf mehrere Leinwände projiziert. Er vertrat sein Land, indem er mit mehreren Künstlern eine kollektive Installation mit Architekturzeichnungen auf Karton auf der 57. Biennale von Venedig 2017 erstellte. Diese alle zwei Jahre stattfindende Veranstaltung war für den Künstler ein Ritterschlag.
