Entdecken Sie Barcelona : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Klassische Musik und katalanische Wurzeln

Jahrhunderts erlebte die spanische Musik, die über ein Jahrhundert lang von der italienischen Musik dominiert worden war, einen neuen Aufschwung, der von den Reichtümern inspiriert war, die ihre Folklore zu bieten hatte. Während der Adel und das Bürgertum sich für Opern und Belcanto interessierten, hatte das Volk seine Traditionen unverändert bewahrt. So hatten die Zarzuelas

(kleine Musicals) immer noch ihr Publikum, das sich von dem der Konservatorien deutlich unterschied. Im letzten Viertel des Jahrhunderts setzte sich die Rückbesinnung auf die Tradition durch, auf Kosten der akademischen Kunst, die sich zu weit von der Seele des Landes entfernt hatte.

Nationalismus in der Musik. Die Zeit zwischen der Weltausstellung in Barcelona 1888 und den 1950er Jahren ist für die Musikgeschichte Kataloniens von besonderer Bedeutung: Der Palast der katalanischen Musik wird fertiggestellt, das Opern- und Symphonieprogramm des Gran Teatre del Liceu wird zu einer Referenz und neue Komponisten wie Enrique Granados, Isaac Albéniz, Miguel Llobet oder Pau Casals treten auf den Plan. Sie werden die besten Vertreter eines musikalischen Nationalismus sein, der auf einer neuen Art und Weise beruht, den Beitrag ihrer Heimat zu begreifen. Zu dieser Zeit veränderte sich die gesamte Gesellschaft rund um die Musik. Isaac Albeniz wird es schaffen, aus volkstümlich inspirierten Motiven eine raffinierte Kunst anzubieten, ohne deren Bedeutung zu schwächen, und sie "musikalisch zu reinigen und moralisch zu veredeln." Mit Iberia schuf Albeniz sein Meisterwerk. Zwölf technisch innovative Stücke von überbordender Vitalität und Fantasie, die den Weg für die zukünftigen pianistischen Eroberungen des 20. Jahrhunderts durch Messiaen oder Boulez ebnen. Enrique Granados wiederum ist vor allem als Pianist bekannt. Er schrieb zahlreiche Klavierwerke in einem postromantischen Stil nach dem Vorbild Griegs, und seine Danzas espanolas

verhalfen ihm zu großer Popularität. Außerdem gründete er die Granados-Akademie, eine besonders renommierte Klavierschule. Federico Mompou gehörte nicht zu den Folkloremusikern, sondern war ganz von der Atmosphäre der katalanischen Volksmusik durchdrungen, deren Schlichtheit er in seinen Werken aufgriff. Seine Musik, die zwischen Konsonanz und Dissonanz schwankt, hat sich im Laufe der Jahre geläutert, um den Geist der kompositorischen Primitiven mit Themen von großer Einfachheit wiederzufinden.

Geniale Interpreten. Ricardo Viñes, ein herausragender Pianist, Freund von Ravel, Debussy und Manuel de Falla, der ihm seine Nacht in den Gärten Spaniens

widmete, war ein glühender Verfechter und Verbreiter dieser musikalischen Avantgarde sowohl in Frankreich als auch in Spanien. Er führte rund 20 Jahre lang Tagebuch, ein wichtiges Zeugnis der musikalischen und künstlerischen Vitalität seiner Zeit, in der die damalige Kulturhauptstadt Paris sich an Exotik (Japanismus, aber auch Spaniertum) berauschte. Lange nach ihm machte die in Barcelona geborene Alicia de Larrocha zahlreiche Aufnahmen von älteren Werken, darunter Granados, Albeniz und Mompou, und erlebte eine vielfach ausgezeichnete Karriere als internationale Interpretin.

Miguel Llobet, der von Flamenco und Volksliedern beeinflusst wurde, ist bekannt für seine anspruchsvollen Gitarrenarrangements des katalanischen Volkslied- und Tanzrepertoires. Ihm sind die ersten Aufnahmen für klassische Gitarre zu verdanken, die bereits 1925 entstanden. Francisco Tárrega ist ein weiterer genialer Gitarrist, der seine schönsten Stücke komponierte, nachdem er sich 1885 in Barcelona niedergelassen hatte.

Und dann ist da noch Pau Casals, ein virtuoser Cellist, der sich auch für den Frieden einsetzte. Er ist eine Symbolfigur der katalanischen Kultur und sein Andenken wird in der Villa Casals (das Haus des Künstlers, das heute ein Museum ist) in seiner Geburtsstadt El Vendrell (Costa Daurada) bewahrt. Auch ein Saal im Auditori ist ihm gewidmet.

Zu den wichtigsten Interpreten gehört auch der Konzertsänger und Pädagoge Jordi Savall. Mit seiner Viola da Gamba hat er zur Aufwertung der Barockmusik beigetragen, was durch den Erfolg des Films Tous les matins du monde

von Alain Corneau, für den er den Soundtrack einspielte, und durch die anerkannten Interpretationen seiner Frau Montserrat Figueras unterstützt wurde.

Eine weitere große Diva aus Barcelona, Montserrat Caballé, "La Superba", starb 2018 in ihrer Stadt, nachdem sie die Opernbühne mehrere Jahrzehnte lang beherrscht hatte. Die Sopranistin war ein letztes Mal auf die Bühne des Gran Teatre del Liceu zurückgekehrt, wo sie 1962 zum ersten Mal öffentlich aufgetreten war.

Erstklassige Veranstaltungsorte.

Das Gran Teatre del Liceu, das 1847 eingeweiht wurde und dessen Türen sich zu den Ramblas hin öffnen, ist eines der renommiertesten Opernhäuser der Welt. Es hat zwei große Brände überstanden, den letzten im Jahr 1994, und hat auf seinen Brettern die größten Operninterpreten gesehen.

Der Palau de la Música Catalana

wird von Touristen allzu oft vergessen, dabei ist er ein großartiges Bauwerk, das von dem katalanischen Architekten Lluís Domènech i Montaner, einem modernistischen Architekten, geschaffen wurde. Bei der Gestaltung des Saals wurde besonders viel Wert darauf gelegt, dass die Tonqualität hervorragend ist. Der Saal bietet Platz für bis zu 2.500 Personen. Er soll alle Arten von Musik präsentieren, von Jazz bis Flamenco, wobei der Schwerpunkt auf schönen Plakaten der klassischen Musik liegt. Im Gebäude des Auditori mit seiner bemerkenswerten Architektur und der perfekten Akustik finden Sie hochkarätige Konzerte aller Genres, abseits der klassischen Touristenrouten. Auch die Musikhochschule von Katalonien ist hier untergebracht.

Die Sardana: ein traditioneller Tanz

Die Sardana ist der traditionelle Tanz Kataloniens und ein weiteres Merkmal der Tradition und Identität eines ganzen Volkes. Von Franco verboten, behält er eine starke politische Dimension, mit der sich ein ganzes Volk verbunden fühlt. Die Sardana wird in einem geschlossenen Kreis zum Rhythmus eines Instrumentalensembles, der sogenannten Cobla, getanzt. Die Tänzer fassen sich an den Händen und führen eine Reihe recht einfacher Schritte aus, die von vorne nach hinten und von links nach rechts führen. Sie tragen die typischen geschnürten Espadrilles, die für die Sardana unerlässlich sind. Wenn Sie sich eine Aufführung ansehen möchten, gehen Sie samstags um 18 Uhr und sonntags um 11:15 Uhr auf den Kathedralenplatz in Barcelona.

Ein zugängliches Theater

Das Programm der Theater in Katalonien ist besonders vielfältig und reicht von klassischen Autoren bis hin zu ausgesprochen modernen Werken. Das von Ricard Bofill entworfene Teatre Nacional de Catalunya ( ) ist ein großes Gebäude in Form eines griechischen Tempels. Sein Programm bewegt sich zwischen klassischem Theater und zeitgenössischer Dramaturgie, mit dem Ziel, die Kultur für möglichst viele Menschen zu entwickeln und insbesondere das katalanische Theatererbe zu pflegen. Die Sala Beckett ist ein weiterer symbolträchtiger Ort, der seine gesamte Arbeit auf die Förderung der zeitgenössischen Dramatik ausrichtet, wobei auch katalanische Autoren im Vordergrund stehen. Der Ort ist auch als Ausbildungszentrum bekannt. Als Volkstheater hat das Teatre Romea die größten klassischen Autoren wie Rusiñol, Guimerà oder Sagarra beherbergt. Außerhalb Barcelonas bieten auch die Theater in Granollers, Girona oder Sabadell qualitativ hochwertige Programme.

Zu den renommierten Theatergruppen gehört La Fura dels Baus, ein multidisziplinäres und avantgardistisches Ensemble, das seit den 1970er Jahren Theater, Oper, Technologie und Experimente zu grandiosen, weltweit anerkannten Aufführungen vereint.

Die katalanische Rumba

Die Musik in Katalonien ist auch die katalanische Rumba, die aus der Verschmelzung von Flamenco und afrokubanischer Musik entstanden ist. Die Gitarre spielt dabei eine wichtige Rolle, indem sie wie ein Schlagzeug auf den Korpus des Instruments geschlagen wird, während die Saiten blockiert werden. Manu Chao hat schon seit einigen Jahren den Plan, ein Album mit katalanischen Rumba-Songs zu veröffentlichen, für das die Lieder bereits komponiert sind. Was heute weltweit als katalanische Rumba bezeichnet wird, ist ein Musikstil, der Ende der 1950er Jahre von Zigeunern in den Armenvierteln Barcelonas erfunden wurde. Als sie sich mit den neuen Klängen der Salsa und den Rhythmen der karibischen und lateinamerikanischen Inseln vertraut machten, übernahmen sie diese neuen Klänge, behielten aber die raue Klage und die orientalisch anmutenden Vibratos bei, die sie vom Flamenco geerbt hatten. Die Mischung ergab einen neuen, leicht einprägsamen Liedstil, der inzwischen weit über die Sphäre der Zigeuner hinausgeht und die breite Öffentlichkeit erreicht. Der Durchbruch kam 1992 bei der Abschlusszeremonie der Olympischen Spiele in Barcelona. Bei dieser Gelegenheit entdeckte die ganze Welt die Rumba-Version von All My Loving (von den Beatles) von Los Manolos und das Zigeunerlied von Peret Barcelona Tiene Poder, die gleichrangig mit dem Lied "Barcelona" des Duos aus der Sopranistin Montserrat Caballé und dem Queen-Sänger Freddy Mercury behandelt wurden.

La Nova Cançó (neues katalanisches Lied)

Die Katalanen legen großen Wert auf ihre kulturelle Differenzierung vom Rest Spaniens, und wenn Künstler auf Katalanisch singen, ist dies für sie eine Möglichkeit, ihre Identität zu behaupten. So stützte sich die Nova Cançó in den 1960er Jahren trotz des Franco-Kontexts auf die Verwendung des Katalanischen. Aus dieser Bewegung gingen große Figuren des katalanischen Liedes hervor, Maria del Mar Bonet, Raimon, aber vor allem Lluís Llach, ein Autor und Interpret, der zu Beginn seiner Karriere sehr engagiert war. Seine Lieder wurden immer beliebter, während ihre Themen immer poetischer wurden. So vertonte er zahlreiche katalanische Gedichte. Sein bekanntestes Lied ist L'Estaca, das zur inoffiziellen Hymne der polnischen Gewerkschaft Solidarnosc, aber auch zur offiziellen Hymne des Rugbyvereins USAP Perpignan wurde. Zwischen 2015 und 2017 war er außerdem Abgeordneter des katalanischen Parlaments, nachdem er für das Unabhängigkeitsbündnis Junts pel Sí kandidiert hatte.

Eine weitere Berühmtheit ist Joan Manuel Serrat, der nicht nur in Spanien, sondern auch in ganz Südamerika bekannt ist und sich nicht auf einen bestimmten Stil beschränkt: katalanische Folklore, Tango, Bolero oder lateinamerikanische Volkslieder. Seine Popularität geht weit über die Grenzen Spaniens hinaus, und kubanische Künstler haben ihm sogar eine Platte gewidmet.

Die katalanische Rockszene

In den meisten Völkern sind Rockbands entstanden, die eine ganze Generation beeinflusst haben. Was Katalonien von anderen Regionen unterscheidet, ist die enge Verbindung zwischen der Entwicklung der katalanischen Rockmusik und der politischen Metamorphose des Landes nach dem Ende des Franco-Regimes. Lange Zeit wurde Rockmusik auf Englisch oder Spanisch geschrieben, aber nicht auf Katalanisch. Als lokale Bands das Wagnis eingingen, in ihrer eigenen Sprache zu singen, hatten sie sofort einen enormen Publikumserfolg und wurden von der katalanischen Regierung in dieser Richtung ermutigt. Heute haben Pop und Indie-Rock, die auf Katalanisch gesungen werden, einen festen Platz im Musikpanorama, mit dem Folk-Pop von Manel, dem Pop der mallorquinischen Band Antonia Font oder Mishima, die zunächst zwei Alben auf Englisch produzierte, bevor sie ausschließlich auf Katalanisch schrieb. Die Rockmusik katalanischer Herkunft hat eine ganz eigene Identität, und das trotz aller Risiken, die das künstlerische Komponieren in einer Volkssprache mit sich bringt

Die lokale Musikszene ist dicht und viele katalanische Bands belegen die ersten Plätze in den lokalen Charts. Sopa de Cabra haben mit ihrem Lied L'Empordà, das zur Hymne einer ganzen Region geworden ist, einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ebenso Sau und ihr Lied Boig per tu , das von einer ganzen Generation gecovert wurde. Heute haben viele Pop-Rock-Bands das Zepter übernommen, wie z. B. Els amics de les arts, eine Band aus Barcelona, die Folk-Pop-Indie-Musik mit elektronischen Anklängen spielt und von Publikum und Kritikern gleichermaßen geschätzt wird. Die Musik von Txarango ist eine Fusion aus Reggae, Punk und lateinamerikanischer Musik, die auf die kubanische Rumba zurückgeht. Sie haben bereits zwei Goldene Schallplatten erhalten. Ähnlich erfolgreich mischt die Gruppe Estopa die Genres und schöpft ihre Quellen aus der katalanischen Rumba, dem Rock und dem Flamenco. Ihr Erfolg hat die Grenzen überschritten, da die Band in Lateinamerika enorm erfolgreich ist. Kaya Malayo ist eine Ska-Band mit einer festlichen Musik voller Rhythmus und Energie. Die Band Sangtraït ist der wichtigste Vertreter des katalanischen Heavy Metal. Die Mitglieder von Els Pets hatten ihre Band in den 1980er Jahren gegründet, weil sie dachten, dass das Abenteuer nicht von Dauer sein würde. Sie sind auch heute noch aktiv und ihre Musik mit Pop-Akzenten zieht immer noch ein großes Publikum in ihren Bann. Das Razzmatazz oder der Sala Apolo sind in erster Linie Nachtclubs, aber jeder von ihnen bietet auch Live-Musik an. Achten Sie also auf ihr Programm, denn hier finden Sie sowohl internationale Künstler als auch lokale Talente. Für Jazzliebhaber sind Jamboree und der Harlem Jazz Club, zwei Clubs im Herzen des Barri Gòtic, ein absolutes Muss.

Die gesamte neue katalanische Szene findet auch ihren Platz bei den großen Sommerfestivals, inmitten der größten internationalen Stars beim Primavera Sound in Barcelona oder bei anderen künstlerischen Angeboten. So findet in Vic jedes Jahr im September der Mercat de Música (Markt der lebendigen Musik) statt, bei dem man fünf Tage lang Konzerte von aufstrebenden Künstlern hören und entdecken kann. Das VIDA Festival (in Vilanova i la Geltrú) unterscheidet sich von anderen Veranstaltungen dieser Art, da das Festival nicht nur der Musik gewidmet ist, sondern auch audiovisuelle Produktionen oder Kunsthandwerk an den schönsten Orten der Stadt, wie der Masia d'en Cabanyes und dem Molí de Mar, zu sehen sind.

Wenn Sie nicht genug Zeit oder keine Lust haben, eines dieser Festivals zu besuchen, machen Sie einen Abstecher ins Mariatchi, eine Bar in der Altstadt von Barcelona an der Ecke Carrer dels Còdols und Carrer d'en Rull. Eine große bunte Gitarre schmückt die Wand, festliche Musik erklingt und ein Banner von Che Sudaka hängt stolz an der Wand zu Ehren der Band, die aus argentinischen und kolumbianischen Musikern besteht. Diese kleine, farbenfrohe Bar wird von vielen Musikern in Barcelona besucht, und dann haben Sie vielleicht das Glück, Manu Chao zu treffen, der hier regelmäßig auftritt, wenn er nicht auf Tournee ist.