Klassische Musik
Gibt es eine klassische oder gelehrte griechische Musik? Diese Frage hat viele Experten und einheimische Künstler lange Zeit beschäftigt. Die osmanische Zeit in Griechenland (zwischen dem 15. und 19. Jahrhundert) beschränkte das Land auf die kirchliche byzantinische Musik. Erst mit der Gründung des Athener Konservatoriums im Jahr 1871 und vor allem durch einen Mann, Manolis Kalomiris (1883-1962), wurde die Einrichtung einer "nationalen griechischen Musikschule" in Erwägung gezogen. Ähnlich wie ein Bartok in Ungarn träumte Kalomiris von einer nationalen Musik, die auf Volksliedern basierte. Jahrhunderts gilt, prägte er diese vor allem durch die Schaffung wichtiger Institutionen (darunter das Nationalkonservatorium) und weniger durch seine Kompositionen (die erst nach seinem Tod wiederentdeckt wurden). Sein direktester Erbe ist zweifellos Nikos Skalkottas (1904-1949). Dieser verehrte Schönberg-Schüler verwirklichte den Traum von Kalomiris mit den 36 Griechischen Tänzen, in denen er lokale Folklore mit musikalischer Avantgarde verband. Auf internationaler Ebene ist Mikis Theodorakis (1925-2021) der mit Abstand renommierteste Name im Musikbereich. Der berühmte Komponist der Filmmusik zu Zorba der Grieche ist weniger bekannt für seine fünf Opern, vier Ballette und sieben Symphonien, die von einer kraftvollen, maßlosen Komposition durchzogen sind. Theodorakis war auch der Anführer der "Éntekhno", einer Bewegung der 1950er Jahre, die griechische Volksmelodien und -rhythmen in die Orchestermusik einführte. Weniger bekannt und zeitgenössischer ist Thanos Mikroutsikos (geb. 1947), der nach wie vor ein großer Name der atonalen Musik ist und maßgeblich an der formalen Befreiung der griechischen Musik beteiligt war. Und es wäre ungerecht, von klassischer griechischer Musik zu sprechen, ohne die Künstler Mitropoulos und Xenakis zu erwähnen. Dimitris Mitropoulos (1896-1960), der Mahler des Landes, war ein erstaunlicher Pianist, eine ungewöhnliche Persönlichkeit und ein anspruchsvoller Dirigent. Der zeitgenössische Yannis Xenakis (1922-2001) war ein großer Forschungsmusiker und berühmt für seine elektroakustischen Arbeiten, denen die heutige Musik viel zu verdanken hat
Wenn Sie auf dem griechischen Festland klassische Musik oder Opern hören möchten, ist es am einfachsten, die Karriere von Mýron Michaïlídis zu verfolgen. Als großer griechischer Dirigent hat er jeden Ort und jedes Ensemble, das er geleitet hat, zu Spitzenleistungen angetrieben. Zwischen 2004 und 2011 war Michaïlídis künstlerischer Generaldirektor des Staatlichen Symphonieorchesters von Thessaloniki, dessen Programm er erneuerte und dessen Ruf er aufpolierte. Um letzteres zu sehen, muss man die Thessaloniki Concert Hall besuchen, ein kleines architektonisches Juwel mit Blick auf das Meer, das von dem japanischen Architekten Arata Isozaki entworfen wurde. Michailídis war dann von 2011 bis 2017 künstlerischer Leiter der Griechischen Nationaloper in Athen. Als Kunststück (um nicht zu sagen Zauberei) rettete er mitten in der griechischen Krise die Institution vor dem Bankrott, erneuerte ihr Publikum, ihr Programm sowie ihren Ruf. Es gab internationale Koproduktionen mit großen europäischen Opernhäusern, tadellos inszenierte Meisterwerke (Verdi, Wagner oder Puccini) oder zeitgenössische griechische Werke. Auf seine Anregung hin zog die Nationaloper von Olympia, ihrem historischen Theater im Zentrum Athens, in die Stavros-Niarchos-Stiftung um, ein ultramodernes Zentrum für darstellende Künste, das von Renzo Piano entworfen wurde. Ein weiterer Name, den man im Auge behalten sollte, ist Byron Fidetzis. Dieser Dirigent hat sich intensiv mit dem griechischen Repertoire beschäftigt, und wenn man ihm beim Dirigieren des Nationalorchesters von Athen oder des Nationalen Symphonieorchesters von Thessaloniki zusieht, erhält man einen interessanten Überblick über das lokale Repertoire. Ein weiterer wichtiger Ort in Athen ist der Megaron Moussikis, der "Palast der Musik". Der moderne Komplex wurde 1991 eröffnet und bietet das Beste der klassischen Musik und der internationalen Oper. In diesem modernen Juwel mit seiner hervorragenden Akustik sind die Weltstars zu sehen, daher sollte man das Programm genau im Auge behalten. Und gerade Weltstars hat das Land schon einige hervorgebracht. Zu den Solisten gehören der Pianist Dimitris Sgouros und der Geigenvirtuose Leonidas Kavakos, um den sich die Orchester reißen, aber auch der charismatische Dirigent Teodor Currentzis, das "Enfant terrible der Klassik", der für seine radikalen Interpretationen bekannt ist. Und dann ist da natürlich noch Maria Callas, "die Callas", ein wunderschöner Sopran, der die Massen sowohl auf als auch neben der Bühne begeisterte. Die Diva ist nach wie vor ebenso berühmt für die Intensität ihrer Darbietungen, den Umfang ihres Stimmumfangs und die Bandbreite ihrer Stimme wie für ihre turbulente Affäre mit dem Reeder Aristoteles Onassis. Als sie von Jackie Kennedy verlassen wurde und ihre Stimme verlor, starb sie 1977 isoliert. Seitdem lebt der Mythos Callas weiter, und an ihrem 30. Todestag im Jahr 2007 fanden in Athen große Veranstaltungen statt.
Traditionelle und populäre Musik
Wenn man von traditioneller oder populärer Musik in Griechenland spricht, kommen einem sofort Bilder von "Sirtaki" oder das Echo der Bouzouki, der griechischen Mandoline, in den Sinn. Auch wenn diese beiden Aspekte die Vorstellungskraft monopolisieren, verbirgt sich dahinter eine Welt von märchenhafter Tiefe. Die Geschichte des Landes, das mehrfach überfallen wurde, ist in seiner traditionellen und volkstümlichen Musik verankert. Das hört man an der Fülle seiner Einflüsse, die sowohl slawisch, türkisch, venezianisch als auch arabisch sind. Obwohl alle Inseln aufgrund ihrer Vergangenheit ihre eigene Folklore kennen, teilt Griechenland als Ganzes drei große musikalische Säulen: Dimotiko, Rebetiko und Laiko
Der Dimotiko ist das älteste griechische Volkslied. Es wird gemeinhin in zwei Stile unterteilt, den akritischen, der aus dem 9. Jahrhundert stammt, und den klephtischen, der während der gesamten osmanischen Besatzung vom Ende der byzantinischen Periode bis zum Beginn der griechischen Revolution von 1821 üblich war. Dieser letzte Stil ist aus dokumentarischer Sicht besonders interessant, da er einen wichtigen und dunklen Teil der griechischen Geschichte erzählt (über Geschichten von Liebe, Exil, Freiheit, Tod...). Beim Dimotiko sind auch alle typischen Instrumente der Volksmusik zu hören: die Gaida (Dudelsack), die Lira, die Laouto (griechische Laute), die Tambouras (eine andere griechische Laute), die Daouli (Trommel)..
Rebetiko. Aber das emblematische griechische Genre schlechthin, das übrigens zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit erklärt wurde, ist der Rebetiko. Mit ihm nahm die Volksmusik Anfang der 1960er Jahre ihren Aufschwung. Dieser "griechische Blues", das Lied der Entwurzelten, Ausgegrenzten und Marginalisierten, entstand in den 1920er Jahren in den unterirdischen Cafés des Athener Stadtteils Piräus und in Thessaloniki. Er erzählt vom Alltag der "Mikrasiaten", den griechischen Flüchtlingen, die 1922 aus Kleinasien vertrieben wurden, der aus Armut, Schmerz, Hunger oder Drogensucht bestand. Eine wunderschöne, spleenige Musik, die unter den Händen von Vassilis Tsitsanis, Markos Vamvakaris oder Marika Ninou ihre Glanzzeit erlebte. Rebetiko zu hören ist ein Ritual, das bei einer Reise nach Griechenland nicht fehlen darf. Um ihn zu finden, muss man in das pulsierende Exarchia-Viertel in Athen gehen. Hier gibt es drei ausgezeichnete Adressen, die nie enttäuschen: Aggelos, ein verstecktes Restaurant im Obergeschoss eines alten Gebäudes, mit gutem Rebetiko (und manchmal einigen bekannten Stimmen des Genres), das quirlige Trichordo mit seiner Hausband oder Kavouras, eine charmante Gargote, die sehr gute lokale Künstler einlädt. Ansonsten gilt das brutale und düstere Hamam in Petralona als eine der besten Rebetika-Szenen der Stadt
Der Laiko ist erst in jüngerer Zeit entstanden. Das Wort bedeutet "volkstümlich" und bezeichnet einen Popmusikstil, der vom Rebetiko abstammt und in den 1950er und 1960er Jahren entstand. Im Laufe der Zeit hat sich der Begriff weiterentwickelt und bezeichnet heute die gesamte moderne griechische Popmusik (er kann sogar als Synonym für "Mainstream" verstanden werden). Als echte lokale Varietät trug der Laiko in den 1960er Jahren zwei Stars: Stelios Kazantzidis und Manolis Angelopoulos. Unter den großen Namen der zeitgenössischen griechischen Musik war Manos Hatzidakis (1925-1994) ihr berühmtester Botschafter. Er ist der berühmte Komponist von Les Enfants du Pirée, der Entdecker von Nana Mouskouri und brachte den Rebetiko auf Reisen. Zusammen mit Melina Mercouri gehört er zu den Künstlern, die den griechischen Melodien eine internationale Dimension verliehen haben. Seit den 1980er Jahren sind Dionysis Savvopoulos, Charis Alexiou, Nikos Papazoglou, Giorgos Dalaras oder der Rocker Vassilis Papakonstandinou die großen Namen der griechischen Volksmusik. Um alle Arten griechischer Volksmusik wie Laiko zu probieren, ist Pontiki in Kypseli ein Muss. Eine weitere gute Adresse ist das Melodeion in Lavrion, ein Kulturzentrum, das sich der griechischen Musik widmet - sei es Volksmusik, Rock oder zeitgenössische Musik.
Jazz
Auch wenn man nicht von einer "Jazz-Erneuerung" sprechen kann, hat Griechenland in den letzten Jahren einige viel beachtete Namen auf die internationale Bühne gebracht. Zu den wichtigsten gehören der Kontrabassist Petros Klampanis, der große Vibraphonist Christos Rafalides oder Vassilis Tsabropoulos, ein leidenschaftlicher Pianist, der auch in der zeitgenössischen Klassik sehr aktiv ist. In Griechenland gibt es keine Jazztraditionen, und die lokale Folklore hat sich nie wirklich mit dem Jazz vermählt (wie z. B. in Ungarn). Aber wie überall hat das Genre auch hier viele Anhänger. So findet in der Hauptstadt seit 2001 jedes Jahr das Athens Technopolis Jazz Festival statt, eine Veranstaltung, die sich mit neuen Formen des Jazz und neuen internationalen Szenen befasst. Das Festival findet in Technopolis statt, einem ehemaligen Gaswerk, das in ein Museum und Kulturzentrum umgewandelt wurde, und ist kostenlos. Jazzliebhaber werden The Zoo lieben, eine etwas abseits gelegene Bar, die wegen ihrer Atmosphäre einen Besuch wert ist, Half Note, den ältesten Jazzclub der Stadt und Anlaufpunkt für große Bands, die die Stadt besuchen, oder auch die Spiti Art Bar, ein Muss mit guten Bands und einer schönen Umgebung.
Aktuelle Musik
Nach mehr als einem Jahrzehnt der Krise und der Austeritätspolitik gibt es unzählige Schwierigkeiten, ein Kunstprojekt im Land über Wasser zu halten. Dennoch haben viele Künstler die Entscheidung getroffen, nicht ins Ausland zu gehen. Zu denjenigen, die die lokale Szene versorgen und gleichzeitig internationale Anerkennung pflegen, gehören Dimitris Papadatos (bekannt als Jay Glass Dubs), Panagiotis Melidis (aka Larry Gus) und vor allem das Duo Keep Shelly In Athens. Drei im Ausland bekannte Entitäten, drei Projekte im Bereich der elektronischen Musik. Und das ist zweifellos kein Zufall. Das Land war in der Vergangenheit voll von visionären Künstlern auf diesem Gebiet, wie Vangelis (Komponist des Soundtracks von Blade Runner) in den 1980er Jahren oder Léna Plátonos, eine Pionierin und der Stolz der Region. Die Bedeutung der elektronischen Musik für das heutige junge Musikschaffen lässt sich auch auf zwei Arten erklären. Der erste ist, dass das Genre fast durchgängig instrumental ist. Da es ohne Sprache auskommt, überwindet es Sprachbarrieren und lässt sich sehr leicht exportieren. Zum anderen ist elektronische Musik oft der Soundtrack zum Nachtleben. Und das Mindeste, was man sagen kann, ist, dass Athen und Thessaloniki nachts besonders lebendig sind. In der Hauptstadt ist es ganz einfach: Man hat die Qual der Wahl. Einer der beliebtesten Orte der lokalen Kunstszene (und des Publikums) ist Six D.O.G.S. Im Stadtteil Monastiraki gelegen, bietet der Ort fast jede Nacht Veranstaltungen an und schafft es, die Crème de la Crème der lokalen und internationalen Elektronik mit einem kleinen Hang zur Avantgarde zu vereinen. Einzigartig in der Stadt. Ein weiteres Muss für die weißen Nächte in Athen ist das Booze Cooperativa. Mit seinen langen Holztischen, Bänken, Fotoausstellungen und seiner Neo-Indus-Atmosphäre sticht das Booze aus der lokalen Landschaft heraus. Arty und LGBT-freundlich, sogar in seinem Programm (das im Übrigen sehr breit gefächert ist: Elektro, Pop, Hip-Hop usw.). Ebenfalls einzigartig, ebenfalls neo-industriell, ebenfalls von den Athenern geliebt: das Romantso. Diese ehemalige Druckerei, die in einen Coworking Space, eine Bar und einen Club umgewandelt wurde, stellt ein anspruchsvolles Programm aus lokalen Talenten zusammen. Ein guter Ort, um das Beste der lokalen Kreativität zu probieren. Das anspruchsvollste Programm der lokalen Szene wird im sogenannten Temple geboten. Der Ort liegt in der Nähe von Technopolis
in Gazi und bietet Nächte, wie man sie sonst nur in Berlin erwartet hätte.Die Hauptstadt hat auch eine sehr gute Rockszene (insbesondere Stoner Rock). Man hört sie im Kyttaro, das seit 1970 ein Zentrum für dieses Genre ist und in der Nähe von Exarchia liegt, sowie im Gagarin 205.
Schließlich sollten wir nicht vergessen, dass es eine Zeit gab, in der die Menschen aus Athen kamen, um die Nächte in Thessaloniki zu genießen. Für manche ist die Stadt hässlich und kalt, doch nachts zeigt sie sich in einem neuen Licht: festlich, entspannt, jung, bunt gemischt. Jetzt ist das Nachtleben zwar immer noch in vollem Gange, aber die Qualität der angebotenen Veranstaltungen reicht nicht mehr an die von Athen heran.Tanz
Der Sirtaki ist eigentlich kein traditioneller Tanz, wurde aber im Laufe der Zeit zu einem solchen. Er wurde 1964 von Jean Vassilis (mit der Musik von Theodorakis) für den Film Zorba der Grieche von Michel Cacoyannis kreiert, basiert jedoch auf einem traditionellen Tanz, dem Hasápikos (oder Hasaposerviko) aus Konstantinopel, existierte aber vorher nicht im eigentlichen Sinne. Der berühmteste traditionelle Tanz des Landes ist also nicht "traditionell". Und doch gibt es in Griechenland unzählige Volkstänze - man schätzt, dass es im ganzen Land sogar 10 000 verschiedene gibt. Auch wenn sie regionale Besonderheiten widerspiegeln, haben sie doch eine gemeinsame Basis. So werden zum Beispiel viele Tänze, wie der Syrtos, im Kreis getanzt. Ursprünglich wollten sich die Tänzer durch das Bilden eines Kreises vor schädlichen Einflüssen schützen. Zu den bemerkenswerten regionalen Tänzen auf dem Peloponnes gehört der Tsakonikos, der an seinem Rundtanz zu erkennen ist, der in einer labyrinthartigen Formation endet. In Thessalien sieht man Karagouna mit märchenhaften Kostümen. In Epirus tanzt man den Tsamiko, nur unter Männern und indem man sich auf Schulterhöhe an den Händen hält. Und in Mazedonien ist es nicht ungewöhnlich, einer Anastenaria beizuwohnen, einem Feuerlaufritual, das von Gesang und Tanz begleitet wird
Die Geschichte des klassischen Tanzes in Griechenland wird von einer wichtigen Figur verkörpert: Tatiana Mamaki. Sie war Choreographin der Nationaloper, gründete die Athener Ballettschule und verhalf dem griechischen Tanz zu einer Ausstrahlung über die Landesgrenzen hinaus. Heute ist das Griechische Nationalballett in den guten Händen von Konstantinos Rigos. Seit 2018 ist er Direktor der Institution und macht sich daran, den großen Klassikern(Schwanensee) eine zeitgenössische griechische Lesart zu geben und gleichzeitig die Säulen des lokalen Erbes wie Hatzidakis aufzuwerten. Im Bereich des zeitgenössischen Tanzes verfügt das Land über einige international gefeierte Choreografen, die für die Intensität und den Einfallsreichtum ihrer Werke bekannt sind, wie Dimitris Papaioannou oder Toúla Limnaios. Um den einheimischen zeitgenössischen Tanz zu genießen, ist es am besten, die Onassis-Stiftung in Athen zu besuchen. Der 18.000Quadratmeter große Komplex ist ausschließlich der Kunst (Tanz, Theater und bildende Kunst) gewidmet und bietet besonders erschwingliche Eintrittspreise.
Theater
Wenn man nach der Wiege des westlichen Theaters sucht, landet man zwangsläufig in Griechenland. Von Aischylos, dem Vater der Tragödie, über Sophokles und seine moralischen Dilemmata bis hin zu Euripides, der die Art und Weise, wie die Heldengeschichte geschrieben wurde, auf den Kopf stellte, verdankt das moderne Theater dem antiken Griechenland sehr viel. Das zeitgenössische griechische Theater, das von der Bedeutung seines Vorfahren in den Schatten gestellt wird, wird weniger beachtet, ist aber sicherlich nicht weniger bemerkenswert. Dramatiker wie Iákovos Kambanéllis, Dimítris Dimitriádis (einst in Frankreich von Patrice Chéreau inszeniert), Níkos Kazantzákis (Autor des Romans, der Zorbas den Griechen inspirierte), Yánnis Mavritsákis (in Frankreich auf Initiative von Olivier Py gespielt) oder Lèna Kitsopoùlou tragen das griechische Theater in seiner vielfältigsten und lebendigsten Form auf die internationale Bühne. Und obwohl die Krise von 2008 und ihre Budgetkürzungen einen Rückgang der Aktivitäten oder der Qualität vermuten ließen, hat sich das zeitgenössische griechische Theater im Gegensatz dazu neu belebt, getragen von einer neuen Generation überraschender und mutiger Schauspieler und Regisseure
Eine der besten Adressen des Landes ist nach wie vor das Griechische Nationaltheater. Es wurde 1930 gegründet und zielte damals darauf ab, die griechische Kultur durch Produktionen des altgriechischen Theaters zu fördern. Unter der Leitung seines derzeitigen künstlerischen Leiters Dimitris Lignadis wendet sich das Haus nun auch der modernen Dramaturgie und dem experimentellen Theater zu. Ein weiterer sehr schöner Ort in der Stadt ist das Theater Poreia, das aktuelle und effektive Inszenierungen von Texten anbietet, die sie immer als erste aufführen. Und wie beim zeitgenössischen Tanz ist auch die Onassis-Stiftung ein wichtiger Ankerpunkt für das zeitgenössische griechische Theater. Der Erfolg ist unerschütterlich, die Aufführungen finden oft vor ausverkauften Häusern statt. Das Epizentrum des Theaters in Griechenland bleibt jedoch das Festival von Athen und Epidauros. Unter der Leitung von Yorgos Loukos ist es eines der dichtesten und schönsten europäischen Theaterfestivals, und sein Programm bietet hervorragende Texte und Autoren. Die Aufführungen finden an den prestigeträchtigsten Orten der Hauptstadt statt, darunter das Odeon des Herodes Atticus auf der beleuchteten Silhouette derAkropolis. Es lohnt sich, nachzufragen, denn ein antikes Stück oder ein zeitgenössisches Ballett auf diesen mehrere tausend Jahre alten Marmortribünen zu sehen, ist einfach ein einzigartiges Erlebnis.
