Das Zeichen des homerischen Erbes
Es ist unmöglich, über Griechenland zu sprechen, ohne Homer zu erwähnen, den Autor derIlias und derOdyssee, die den Übergang von einer mündlichen zu einer schriftlichen Literatur markieren. Beide Werke beschäftigen sich hauptsächlich mit den Themen Epos, Reise und Andersartigkeit. Sie erinnern an die Beziehungen zwischen den Alten und den Toten, die hauptsächlich auf dem Gedenken an den Verstorbenen und auf Opfergaben basierten. Über Homers Leben ist nur wenig bekannt, außer dass der Aeda in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts v. Chr. vor allem in Smyrna lebte. Einige Experten haben übrigens die Hypothese aufgestellt, dass die Figur Homers aus dem Nichts erfunden wurde und dass dieIlias und dieOdyssee das Werk mehrerer anonymer Autoren sind. Eines ist sicher: Der Erfolg dieser beiden Epen ist bis heute ungebrochen. DieIlias, die bei den Antiken die größte Beliebtheit fand, feiert in einem feurigen und reichlich blumigen Stil die individuelle Tapferkeit. Das Epos schildert das letzte Jahr des Trojanischen Krieges, genau sechs Tage und sechs Nächte. Vereinfacht gesagt, standen sich in diesem zehnjährigen Konflikt zwei Völker gegenüber: die Achäer (Griechen) und die Trojaner. Er beginnt nach der Entführung von Helen, der Frau von Menelaos, durch den Trojaner Paris. Die Geschichte schildert die Kämpfe, die von außergewöhnlichen Helden wie Hektor, Ajax und Achilles ausgetragen werden.
DieOdyssee erzählt von der Rückkehr des Helden Odysseus, der durch eine List (sein Pferd) nach Troja gelangte, auf seine Insel Ithaka, wo seine Frau Penelope auf ihn wartet. Die Rückkehr dauert zehn lange Jahre, die mit verschiedenen Abenteuern gespickt sind. Der griechische Held muss gegen die Zyklopen, die Lotophagen, die Zyklopen, die schöne und bezaubernde Circe, das Totenreich des Hades, die Sirenen, Charybdis und Skylla kämpfen... Während dieser Zeit tut die treue Penelope alles, was sie kann, um alle Bewerber abzuwehren. Ihre List besteht darin, dass sie sagt, dass sie einen neuen Mann heiraten wird, sobald sie ihren Wandteppich fertiggestellt hat. Um den Wandteppich nie fertig zu stellen, zerreißt sie jede Nacht ihre Arbeit. Es ist eine wahrhaft heroische Inspiration, die in dieser Initiations-Odyssee eines Mannes zum Vorschein kommt, der in zwanzig Jahren Kriegen und Abenteuern nie verzweifelt ist: Odysseus, abwesend oder anwesend, listig und unbesiegbar, bleibt, selbst wenn er armselig ist, der menschliche Held par excellence.
Die großen Namen der antiken Literatur
Schauen wir uns genauer an, wer diese Autoren sind, die die gesamte Literatur mit ihrem Genie geprägt haben und die auch heute noch Künstler beeinflussen und zeitgenössische Denker prägen. Beginnen wir mit dem Philosophen Heraklit (ca. 540-480 v. Chr.): Uns sind Fragmente seines Werkes Über das Universum erhalten geblieben, das sich sowohl mit Physik oder Politik als auch mit Theologie befasst. Darin definiert er das Feuer als das ursprüngliche Element der Materie. Die Welt, die ständig in Bewegung und im Werden begriffen ist, findet ihren Ursprung und ihre Harmonie im Konflikt der Gegensätze. Aischylos (ca. 525-456 v. Chr.) gilt als der Begründer der griechischen Tragödie. Von seinen 90 Werken sind uns nur sieben bekannt, darunter " Die Perser " und "Der gefesselte Prometheus". Er gab dem Drama seine strengen Gesetze, indem er den Dialogen und der Handlung einen größeren Raum einräumte. Er führte die Maske ein und war innovativ in Bezug auf die Inszenierung. Kennen Sie Œdipe roi, Antigone oder auch Électre? Das sind die berühmtesten Stücke des Tragödiendichters Sophokles (zwischen 496 und 494-406 v. Chr.). Von den mehr als hundert geschaffenen Stücken sind uns sieben bekannt. Im Gegensatz zu Aischylos, bei dem die Götter eine vorrangige Rolle in den menschlichen Angelegenheiten spielen, scheint Sophokles' Werk von dem Schauspiel eines demokratischen Athens auf dem Höhepunkt seines sozialen und politischen Systems beeinflusst zu sein.
Euripides (480-406 v. Chr.) verfasste seine 92 Stücke, von denen nur 18 erhalten sind, in einem untergehenden Athen, in dem die sozialen Klassen, Traditionen und Institutionen ins Wanken gerieten. Es ist ein Werk, das mit der traditionellen Feier der Vergangenheit bricht und neue Wege geht, indem es die Leidenschaften der Menschen seiner Zeit hinterfragt. Die Modernität seines Werks brachte ihm posthum Ruhm ein. Von ihm sind die Stücke Die Bakchen, Medea, Elektra... bekannt. Kommen wir nun zu Sokrates (ca. 470-399 v. Chr.). Dieser athenische Philosoph, der jeder dogmatischen Lehre ablehnend gegenüberstand, hat nie eine philosophische Abhandlung verfasst. Sein Denken ist vor allem durch Platons " Dialoge ", Aristophanes' " Die Wolken " und Xenophons " Memorabilia" bekannt. Seine Methode beruht auf Fragen, die seine Gesprächspartner dazu bringen sollen, ihre eigenen Widersprüche zu überwinden. Kurz gesagt, er bemüht sich, das Motto: Erkenne dich selbst zu perfektionieren. Er wurde der Gottlosigkeit gegenüber der Staatsreligion und der Verderbtheit der Jugend beschuldigt und zum Trinken des Schierlings (eine giftige Pflanze der Wege und des Schutts) verurteilt, nachdem er sich geweigert hatte, aus Respekt vor den Gesetzen der Stadt zu fliehen. Demokrit (ca. 460-370 v. Chr.) erbte seinerseits die philosophische Tradition Ioniens. Da uns kein Originaltext überliefert ist, sind es Aristoteles und Diogenes Laertius, die uns mit seiner Philosophie vertraut gemacht haben. Als Gründer seiner Schule definiert sein Denken die Natur als eine unendliche Anzahl von Atomen, unsichtbare, unzerstörbare und sich gegenseitig ergänzende Teilchen, deren Bewegung im Vakuum der Ursprung der Wesen, der Welten und des Universums ist. Für ihn ist das Glück in der Mäßigung der Wünsche zu suchen. Aristophanes (ca. 445-380 v. Chr.) ist der breiten Öffentlichkeit vielleicht weniger bekannt. Er war ein satirischer Dichter, der zu seiner Zeit sehr geschätzt wurde. Mit ätzendem Humor kritisierte er das gesellschaftliche und politische Geschehen. Von seinem 44 Stücke umfassenden Werk, das zur antiken Komödie gehört, sind uns nur 11 Stücke erhalten geblieben. Mit konservativer Tendenz griff er in Die Acharner die Demokraten im Krieg gegen Sparta an, verspottete Philosophen wie Sokrates oder Euripides in Die Wolken und Die Frösche oder behandelte soziale Probleme in Die Versammlung der Frauen. Platon (ca. 428-348 v. Chr.) stellt man sich vor, wie er in den Gärten von Akademos, wo er seine Akademie gegründet hatte, mit erhobenem Zeigefinger lehrt, wie Raffael in Die Schule von Athen zeigt. Wissen ist für ihn nur denkbar, wenn man die Seele auf die Kontemplation des Guten und Wahren lenkt. Sein gesamtes Werk ist darauf ausgerichtet, dieses Ideal zu vermitteln: Die Apologie des Sokrates, Das Gastmahl (über die Liebe), Die Republik (über die Organisation des Staates), Die Gesetze (über die Gesetze der Stadt). Aristoteles (384-322 v. Chr.) war ab 342 v. Chr. der Lehrer Alexanders des Großen, aber noch mehr war er ein brillanter Schüler Platons. Sehr bald jedoch gründete er in Athen seine eigene Schule, die mit Platons Akademie konkurrierte: das Lykeion oder Peripatos, eine Art Peristyl, in dem man durch Diskussionen und Spaziergänge lernte. Aristoteles interessiert sich für Physik, Metaphysik, Naturwissenschaften und Literatur.
Moderne Literatur
Die Geschichte der neugriechischen Literatur ist eng mit der Frage der Sprache verknüpft. Im 3. Jahrhundert v. Chr. beschließen einige Linguisten, das literarische Griechisch in einer Art archaisierender Verkrampfung einzufrieren. Dies ist die Katharevousa, die sich völlig gegen das lebendige Griechisch stellt, das sich im Laufe der Jahrhunderte weiterentwickelt und als demotische Sprache bezeichnet wird. Letztere wird ab dem 19. Jahrhundert in der Literatur triumphieren. Dieser sprachliche Gegensatz hat den griechischen literarischen Ausdruck jedoch weitgehend gelähmt. Als Form des Nationalismus litt die griechische Literatur angesichts der zahlreichen Besatzer (Venezianer, Genuesen, Kreuzfahrer, Osmanen) außerdem unter einem Mangel an nationaler Identifikation. Die griechische mündliche Dichtung war die erste moderne literarische Form, die sich strukturierte. Hier ist die Rolle des Dichters Vitsentzos Cornaros aus dem 17. Jahrhundert zu beachten, der in seinem Erotokritos die Tradition der kretischen Volkslieder aufgriff und eine erstarrte, gelehrte Sprache ablehnte. Diese lokalen Volkslieder sind für die Entstehung einer modernen griechischen Literatur von größter Bedeutung und ermöglichen die Verwendung der lebendigen und gesprochenen demotischen Sprache als poetische und literarische Sprache. Die Spaltung zwischen Liberalen und Reaktionären hielt bis ins 19. Jahrhundert an. Der Dichter Dionysios Solomos (1798-1857) knüpft an die Tradition des Volksliedes an und schafft die poetische Synthese, die den Sieg des Demotismus ermöglicht. Die moderne griechische Literatur ist geboren! Eine Figur dominierte diese neue Generation, die bis etwa 1920 erfolgreich sein sollte: der Dichter Costis Palamas (1859-1943), dessen Werk die nationalistische Lyrik widerspiegelte, die im neuen griechischen Staat in Mode war. Die Generation um 1880 schöpfte munter aus der volkstümlichen Folklore, wie etwa Alexander Papadiamantis (1851-1911), der ein Meister auf diesem Gebiet war. Dieser gilt als einer der größten modernen griechischen Schriftsteller und als Begründer der modernen Literatur. Er war ein produktiver Autor, da er fast zweihundert Essays, Kurzgeschichten und Romane schrieb. Einige seiner Werke wurden als Fortsetzungsromane in Zeitungen veröffentlicht, viele jedoch erst nach seinem Tod. Er schrieb zum Beispiel historische Romane wie Les Immigrés. (1881), Les Marchands des Nations (1882), wandte seine Feder aber auch dem Leben und den Sitten seines Jahrhunderts sowie den Leidenschaften der Liebe zu. Wer gerne in das Leben der Autoren eintaucht, wird große Freude daran haben, sein Haus in der Stadt Skiathos zu entdecken, das heute ein Museum ist.
Zeitgenössische Autoren
In den Jahren 1963 und 1979 erhielt Griechenland den Nobelpreis für Literatur von Georges Seferis (1900-1971) bzw. Odysseus Elytis (1911-1996).
Zu nennen sind auch Nikos Kazantzakis (1883-1957), der seinen Ruhm seinem bekanntesten Werk Alexis Sorbas (1946) verdankt. Constantin Cavafy (1863-1933) verleiht der griechischen Poesie weiterhin ihren Adelsbrief. Stratis Tsirkas (1911-1980) schließlich gilt als einer der besten zeitgenössischen Romanautoren. Seine Trilogie Cités à la déri ve (1960-1965) wurde in Frankreich mit dem Preis für das beste ausländische Buch ausgezeichnet. Noch zeitgenössischere Schriftsteller wie Vassilis Alexakis (1943-2021), Takis Theodoropoulos, Alexis Stamatis, Ersi Sotiropoulos oder Petros Markaris haben eine ebenfalls bemerkenswerte literarische Produktion.
