Eine Filmstadt
Der Student von Prag (Stellan Rye und Paul Wegener, 1913), ein deutscher Horror-Stummfilm, erkundet die fantastischen Aspekte der Stadt am Daliborka-Turm und in der berühmten Goldenen Gasse, die mit den Erinnerungen der Alchimisten des Mittelalters verbunden ist, oder im Belvedere der Königin Anna. Im Gegensatz dazu bietet Die Nacht hat Augen (Innemann, 1928), ein Auftragswerk für ein Elektrizitätsunternehmen, das nächtliche Porträt einer beleuchteten Stadt, die immer noch magisch ist, aber in die Moderne eingetreten ist. Die Spielfilme dieser Zeit haben kaum Spuren im Filmkanon hinterlassen, vielleicht mit Ausnahme von Gustav MachatýsErotikon (1929) und Ekstase (1933), aufgrund ihrer neuartigenErotik. Die Gründung der Barrandov-Studios im Jahr 1931 durch die Vorfahren von Václav Havel machte Prag zu einer der Hochburgen des Weltkinos mit einer Produktion, die damals fast 80 Filme pro Jahr erreichte, bevor die Nazis die Studios für ihre Propagandazwecke in Beschlag nahmen. Der französische Filmemacher Julien Duvivier verfilmte hier 1936 mit Der Golem eine berühmte Legende der jüdischen und Prager Folklore. Das Ende des Krieges ließ an die Entstehung eines tschechoslowakischen Kinos glauben, das insbesondere mit Un long voyage (Alfréd Radok, 1949), einem Werk über den Holocaust, voller Symbolik und durchzogen von formalen Kühnheiten, einen Meilenstein setzte.
Die tschechische Neue Welle: eine kurze Wiedergeburt
Die 1960er Jahre waren der Schauplatz einer unglaublichen, aber kurzen Blütezeit, die wie ein Wunder wirkte: die Neue Tschechische Welle, deren erste Blütenblätter kurz vor dem Prager Frühling erblühten. Verkörpert von Miloš Forman, Jaromil Jireš, Věra Chytilová oder Jan Němec, um nur die bekanntesten Namen zu nennen, brachte sie Klassizismus und Zensur ins Wanken, indem sie der Improvisation viel Platz einräumte und durch den Einsatz von Laiendarstellern in Filmen mit einem gerne absurden oder bitterbösen Humor. Die Regisseure, die häufig aus Prag stammen, halten sich jedoch ziemlich von ihrer Heimatstadt fern und ziehen es vor, ihre Geschichten in der ländlichen Tschechoslowakei zu verankern, die manchmal trostlos ist, in der aber gleichzeitig eine fröhliche Ironie durchscheint. Dies gilt auch für Formans Liebe einer Blondine (1965), die traurig in Prag strandet. Věra Chytilovás ungezügelte Fantasie scheint besser in einer bukolischen Umgebung oder zwischen den Kleinen Gänseblümchen (1966), so der Titel ihres berühmtesten Films, zum Ausdruck zu kommen. Jan Švankmajer, Jiří Trnka und Karel Zeman zeigten dann im Bereich der Animation eine ähnlich extravagante Vorstellungskraft. Der Leichenverbrenner (Juraj Herz, 1969), ein Meisterwerk zwischen Horror und schwarzem Humor, bestätigte, dass das Land unter der Herrschaft der Nazis immer noch das Land Kafkas war. Der Einmarsch der sowjetischen Streitkräfte in Prag, der 1968 in Jan Nemecs Oratorium für Prag und später in Der Grund der Luft ist rot (Chris Marker, 1977) dokumentiert wurde, beendete die einst so zauberhafte Zeit und zwang viele Regisseure ins Exil: Miloš Forman, der von Hollywood mit offenen Armen empfangen wurde, kehrte erst nach Prag zurück, um Amadeus (1985) zu drehen - ein Vorbote der Samtenen Revolution. In dieser berühmten englischsprachigen Mozart-Biografie verkörpert die tschechoslowakische Hauptstadt Wien auf der Leinwand und leiht ihm so wiedererkennbare Orte wie die Kirche St. Gilles, das Wallenstein-Palais, den Hradčany-Platz oder das Ständetheater, wo die meisten Opern gedreht wurden. Für seine Adaption von Milan Kunderas Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins (1988), die in seinem eigenen Land immer noch persona non grata ist, musste Philip Kaufman dennoch Prag in Frankreich nachstellen und fügte einige Archivaufnahmen von Jan Nemec hinzu.
Seit der Samtenen Revolution
Kafka (1991), einer der persönlichsten Filme von Steven Soderbergh, der bei seiner Premiere ein Misserfolg war, fantasiert die Biografie des berühmten Prager Autors im Stil eines Spionagethrillers. Dank seiner Studios, der zusammengesetzten Architektur und der im Vergleich zu anderen Ländern relativ niedrigen Produktionskosten wird Prag erneut zum gelobten Land für ausländische Blockbuster, die von seiner Fähigkeit, sich zu verwandeln, überwältigt sind und abwechselnd das viktorianische London(From Hell, Allen und Albert Hughes, 2001) oder das zeitgenössische Zürich(The Memory in the Skin, Doug Liman, 2002) verkörpern, und so weiter, in meist anekdotischen Unterhaltungsfilmen. Das Nationalmuseum der Stadt diente sowohl als Kulisse für den ersten Teil von Mission Impossible (Brian De Palma, 1996) als auch für eine Folge von James Bond, Casino Royale (2006), was vielleicht auf eine gewisse Redundanz hindeutet - viele Szenen des vierten Mission Impossible (Brad Bird, 2011) werden ebenfalls in Prag gedreht. Das tschechische Kino überlebte den Übergang ohne die wundersame Vitalität der 1960er Jahre: Kolya (Jan Sverák, 1996) gewann 1997 den Oscar für den besten ausländischen Film und thematisierte, wie viele andere Filme dieser Zeit, die Nachwirkungen des Kommunismus. Einige Altmeister sind immer noch im Amt, wie Jan Švankmajer, dessen Filme, die immer im Zeichen des Traums stehen, mit einer beispiellosen Originalität Animation und Realaufnahmen vermischen, vonAlice (1988) über Survival of Life (Theorie und Praxis) bis hin zu Faust Lektion (1994). Ich, der dem König von England gedient hat (2006), in dem er das von den Nazis besetzte Prag schildert, zeigt, dass Jiří Menzel noch einige gute Überbleibsel hat. Wann kommt die nächste Generation?
Was den Animationsfilm betrifft, so kehrte die tschechische Regisseurin Michaela Pavlátová nach einer siebenjährigen Pause 2021 mit Meine afghanische Familie ins Kino zurück. Der Film erzählt das ungewöhnliche Schicksal einer jungen Tschechin, die beschließt, alles hinter sich zu lassen, um ihrem Mann nach Afghanistan zu folgen, und berichtet von ihren Erfahrungen mit dem Alltag in einem geschundenen Land. Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem beim Animationsfilmfestival in Annecy.
