Ein historisches Zentrum der niederländischen modernen und klassischen Kunst
Die niederländische Kunst ist von zwei Blütezeiten geprägt: dem 19. Jahrhundert mit seinen realistischen Malern und dem 20. Jahrhundert mit seinen modernen Künstlern, Designern und Bildhauern. Um ihre Werke zu bewundern, konzentrieren sich die meisten großen Museen im Museumkwartier, auf demMuseumplein, der Ende des 19. Jahrhunderts nach der Internationalen Kolonialausstellung von 1883 angelegt wurde und das kulturelle Herz der Stadt darstellt. Im Norden befindet sich das berühmte Rijksmuseum, ein 1885 fertiggestelltes Gebäude, das den schönen Künsten, dem Kunsthandwerk und der Geschichte des Landes gewidmet ist. Es ist das wichtigste Museum der Niederlande, was die Besucherzahlen und die Sammlung betrifft, mit jährlich über 2 Millionen Besuchern und einem Bestand von rund einer Million Exponaten, darunter die größten Meisterwerke der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts. Im Nordwesten des Platzes befindet sich das Van-Gogh-Museum, ein modernes Gebäude, das von Gerrit Rietveld entworfen wurde, einem bedeutenden niederländischen Architekten, der auch die nach ihm benannte Amsterdamer Schule für Kunst und Design entwarf. Das Museum ist ganz Van Gogh gewidmet und zeigt ein bedeutendes Werk in der Geschichte der europäischen Malerei (mit über 2.000 Arbeiten!), das zu Lebzeiten des Künstlers kaum beachtet wurde. Neben dem Van-Gogh-Museum befindet sich das wichtigste Museum für moderne Kunst der Stadt: das berühmte Stedelijk Museum, das 2012 renoviert und erweitert wurde. In diesem erstaunlichen Gebäude sind Werke von bedeutenden niederländischen - von Piet Mondrian bis Karel Appel - und internationalen Künstlern und Designern zu sehen.
Hollands Goldenes Zeitalter
Jahrhundert zu bewundern, ist der Hauptgrund, warum die Besuchermassen jedes Jahr in das Museumkwartier in Amsterdam strömen. In dieser Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs entstand und entwickelte sich die Republik der Vereinigten Provinzen und zog eine ganze Generation von Künstlern mit sich, die weit über das 16. Jahrhundert hinaus zum Ansehen ihres Landes beitrugen, indem sie die Landschaften, die Menschen und ihr tägliches Leben mit einer bis dahin nicht gekannten Natürlichkeit und Sensibilität darstellten. Dank der Entwicklung des Kunstmarkts mussten die Maler nicht mehr auf Aufträge warten, um arbeiten zu können, sondern bereiteten Bilder mit unterschiedlichen Themen verkaufsfertig vor. Daraus resultierte die beachtliche Produktion mit über zweitausend erfassten Malern, von denen Rembrandt van Rijn (1606-1669) und Johannes Vermeer (1632-1675) die beiden markantesten Figuren sind. Anfang 2023 hat die Vermeer-Ausstellung weltweit einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Rembrandt van Rijn (1606-1669)
Die Karriere des 1606 in Leiden geborenen Rembrandt folgt der Geschichte seines Heimatlandes, da der Höhepunkt seines Erfolgs mit einer Zeit des Wirtschaftswachstums zusammenfällt und dann mit dem Niedergang des Landes abflaut. Nach einem Besuch der Universität erlernte der Sohn eines Müllers im Atelier von Jakob Van Swanenburgh die Techniken der Malerei. Sein Talent führte ihn 1624 nach Amsterdam, wo er sechs Monate lang Schüler des renommierten Historienmalers Pieter Lastman war, der ihm eine von der italienischen Malerei inspirierte Technik des Lichtausdrucks vermittelte. Nachdem er in seiner Heimatstadt ein eigenes Atelier gegründet hatte, ließ sich der junge Maler endgültig in Amsterdam nieder, wo er seinen Erfolg in vollen Zügen genießen konnte. Er erhielt seinen ersten bedeutenden Auftrag von der Chirurgenzunft: das Gemälde Die Anatomiestunde des Dr. Tulp , das heute im Königlichen Gemäldekabinett in Den Haag (oder Mauritshuis) ausgestellt ist. Sein innovativer Stil war ein großer Erfolg und führte den Künstler in die Amsterdamer Szene ein. Zu den ersten Porträts, die er in Amsterdam malte (etwa 50 zwischen 1932 und 1934), gehörten auch zwei der jungen Saskia, der Tochter eines Bürgermeisters, die er 1634 heiratete. Fünf Jahre später zog er mit ihr in ein bürgerliches Haus im jüdischen Viertel, wo er ein erfolgreiches Atelier aufbaute. Sein Familienleben wurde jedoch von einer Flut von Dramen erschüttert, angefangen mit dem Tod von Saskia im Jahr 1642. Er zog sich in die Einsamkeit zurück, um sich voll und ganz seiner Kunst zu widmen. Von seinen Zeitgenossen wurde er nicht verstanden, da sie die immer kühnere Machart seiner Werke, die sich von künstlerischen Konventionen befreiten und sich ganz der Spiritualität und den Emotionen zuwandten, verwirrten. 1657 zog er ruiniert von seinem Haus in das unauffällige Haus in der Rozengracht um, wo er weiterhin fleißig malte(Saul und David, Der verlorene Sohn...). Er sah, wie seine zweite Frau und sein Sohn 1664 und 1668 abwechselnd verschwanden, und malte sein letztes bedeutendes Gemälde, Die jüdische Braut, das im Rijksmuseum ausgestellt ist, bevor er im Oktober 1669 in Einsamkeit und Gleichgültigkeit verstarb.
Johannes Vermeer (1632-1675)
Vermeer hatte zu seinen Lebzeiten einen gewissen Bekanntheitsgrad, geriet aber bald in Vergessenheit und wurde erst Ende des 19. Jahrhunderts wiederentdeckt. 1866 schrieb der französische Kunstkritiker Étienne Thoré unter Pseudonym eine leidenschaftliche Studie, die das Interesse von Kunsthistorikern weckte. Am Ende des Jahrhunderts inspirierte Vermeer die Impressionisten sowie Paul Claudel und Marcel Proust. Sein Ruhm wurde 1947 durch den aufsehenerregenden Prozess gegen Van Meegeren, einen geschickten Fälscher, der Kopien berühmter Werke an mehrere große Museen verkaufen konnte, endgültig gefestigt! Während sein Nachruhm turbulent ist, ist Vermeers Leben, soweit wir wissen, äußerst nüchtern. Der 1632 in Delft geborene Künstler soll von Carel Fabritius, einem Schüler Rembrandts, ausgebildet worden sein. Er heiratete 1653 und wurde in den 1960er Jahren als Meister der St.-Luc-Gilde in Antwerpen aufgenommen. Im Jahr 1672 zwangen ihn finanzielle Schwierigkeiten, in seine Heimatstadt zurückzukehren, wo er im Alter von 43 Jahren starb. Diese kurze Karriere hat uns heute nur etwa 40 Gemälde hinterlassen, die hauptsächlich im Rijksmuseum und im Mauritshuis aufbewahrt werden. Diese Langsamkeit korreliert jedoch mit der Feinheit eines Werks, dessen Realismus von einer ganz anderen Art ist als der seiner Zeitgenossen: Die Gesten sind einfach; die Ausdrücke sind zurückhaltend und friedlich; die zahlreichen Details werden stets mit derselben Sparsamkeit behandelt. Diese Gemälde sind trotz ihrer Zurückhaltung und ihrer nüchternen Komposition (die strengen geometrischen Verhältnissen folgt) in eine harmonische Atmosphäre getaucht, die ihnen eine starke symbolische und moralische Dimension verleiht. Und das liegt keineswegs an ihren Sujets, denn auch hier bleibt Vermeer der Maler der Einfachheit. Man findet hauptsächlich intime Innenräume und in diesen Frauen, deren Präsenz von großer Dichte ist und die sich durch ihre Abwesenheit durchsetzen. Konzentration in La Laitière, Schlaf in La Jeune Femme endormie, träumerischer Müßiggang in La Femme à la fenêtre. Um dieses Erhabene zu erreichen, gibt es neben einer unvergleichlichen Technik zwei Geheimnisse: die Verwendung einer Dunkelkammer und Motive in voller Klarheit (im Gegensatz zu der aus Italien kommenden Mode des Chiaroscuro), in einem Licht, dessen variabler Charakter je nach den Materialien, auf denen es reflektiert wird, von Vermeer geschildert wird.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh wurde am 30. März 1853 im Pfarrhaus von Groot Zundert in Brabant geboren. Als Sohn eines calvinistischen Pfarrers und Neffe von drei Onkeln, die mit Gemälden handelten, war er für den Kunsthandel bestimmt und debütierte daher in der Galerie Goupil in Den Haag (1869), in London (1873-1874) und dann in Paris (1874-1875). Als ängstliche und zutiefst mystische Persönlichkeit übernahm er eine evangelistische Mission unter den Bergarbeitern im Kohlebecken der Borinage, die in einem schmerzhaften Misserfolg endete: Seine Großzügigkeit, seine brüderliche Annäherung an die Bergarbeiter, deren Lebensbedingungen ihn erschütterten, sowie seine recht freie Interpretation der Evangelien riefen den Zorn der Behörden hervor. 1880 studierte Van Gogh in Antwerpen Zeichnen und fertigte Skizzen von Bergarbeitern an, die von Millet inspiriert waren, den er immer noch sehr bewunderte ("der einzige Maler, der vielen Menschen einen Horizont eröffnet", wie er immer wieder betonte). Dank der materiellen Hilfe seines Bruders Theo und der psychologischen Hilfe seines Cousins Anton Mauve, eines bereits bekannten Malers der Haager Schule, beginnt er mit dem Studium der Malerei. Bei seinem Vater im Pfarrhaus von Nuenen (1883-1885) malte er unermüdlich Landschaften, Stillleben und Szenen aus dem Landleben mit einem gequälten Realismus, in dem eine zerrissene Sensibilität zum Ausdruck kommt(Die Kartoffelesser, 1885, ist ein gutes Beispiel dafür). Van Gogh kam zu seinem Bruder nach Paris und nahm Unterricht im Atelier Cormon, wo er unter anderem Toulouse-Lautrec und Gauguin kennenlernte. Aus dieser Zeit stammen verschiedene Selbstporträts, die mit sehr hellen Farben und einem fragmentierten Pinselstrich gemalt wurden. Das Jahr 1888 markiert den Beginn einer besonders kreativen Epoche. Van Gogh, der sich in Arles niedergelassen hatte, arbeitete fieberhaft: Ansicht von Arles mit Schwertlilien, Sonnenblumen, Boote am Strand, Die Arlesierin... Er befreite sich von der traditionellen Darstellung zugunsten einer Vereinfachung der Formen und einer Palette mit vibrierenden Farbtönen. In dieser Zeit wurde seine Beziehung zu Gauguin, der zu ihm nach Arles gekommen war, turbulent. Während eines Anfalls von Delirium schnitt er sich ein Stück Ohr ab. Es folgten zwei Aufenthalte in der Heilanstalt von Saint-Rémy, wo er seine Arbeit fortsetzte: Gelber Weizen mit Zypresse, Olivenfelder. 1890 kehrte er nach Paris zurück und ließ sich dann in Auvers-sur-Oise nieder, wo er von Dr. Gachet, einem Freund von Pissaro und Cézanne, überwacht wurde. Aus dieser Zeit stammen La Mairie à Auvers und Champ de blé aux corbeaux (Weizenfeld mit Krähen ), in denen sich ein dramatischer Lyrismus ausdrückt. Am 27. Juli 1890 beging er Selbstmord durch Erschießen. Als Vorläufer der Fauvisten und des Expressionismus wurde dieser von seiner Zeit fast ignorierte Visionär im 20. Jahrhundert zu einer legendären Figur. Sein Werk, das nach seinem Wunsch die schrecklichen menschlichen Leidenschaften zum Ausdruck bringen sollte, hat heutzutage ein selten erreichtes Publikum gefunden. Im Jahr 2011 stellte das Werk Van Gogh: The Life seinen Tod durch Selbstmord in Frage und warf ein neues Licht auf das Leben des Künstlers. Eine lesenswerte Biografie, die vom Van-Gogh-Museum empfohlen wird.
Eine dynamische Kulturhauptstadt, um zeitgenössische Kunst zu genießen
Neben den großen Museen gibt es in Amsterdam rund 100 unabhängige Orte, die man nicht ignorieren sollte, von De Appel bis Mediamatic. Besonders empfehlenswert ist das Foam Photography museum, ein ausgezeichneter Anlaufpunkt für Fotografiebegeisterte, der sich darauf konzentriert, aufstrebende Kreationen in einem Land zu präsentieren, in dem die junge Generation von Fotografen seit etwa zehn Jahren besonders im Aufwind ist. Man denke beispielsweise an Rineke Dijkstra, Désirée Dolron, Dustin Thierry oder Erwin Olaf, Künstler, die international erfolgreich sind und mit dem Licht ebenso anmutig spielen können wie die großen Maler, die ihnen vorausgegangen sind.
Diese Orte haben es sich auf ihre eigene Weise zur Aufgabe gemacht, die Crème de la Crème der zeitgenössischen Kunst zu zeigen, und sind daher die beste Möglichkeit, sich mit der aktuellen Produktion vertraut zu machen. Diese Einrichtungen bestehen oft aus mehreren Plattformen mit Ausstellungs- und Konzerträumen, Cafés und Restaurants. Ein guter Ratgeber für den Besuch dieser Einrichtungen ist die ausgezeichnete Monatszeitschrift Art Alert, die an jedem guten Kiosk erhältlich ist. Diese Zeitschrift stellt das Programm jeder Galerie (in den großen niederländischen Städten) sowie eine Fülle von Informationen zur Verfügung: Adresse, Telefon, Öffnungszeiten und -tage, sogar den Namen des Galeristen und detaillierte Stadtkarten. Außerdem finden Sie hier einige Hintergrundartikel (auf Niederländisch!) sowie eine umfassende Liste aller aktuellen Museen und sonstigen Bildveranstaltungen mit allen nützlichen Informationen.
Subtile und farbenfrohe Street Art in den Straßen Amsterdams
Die Kunst in Amsterdam ist nicht nur in den Museen und Galerien zu finden, sondern auch an den Wänden der Stadt! Man muss nur durch die Straßen und an den Kanälen entlang spazieren, um ihre Werke in allen Größen zu entdecken - vom kleinen, in einer Ecke versteckten "Space Invader" bis hin zu Wandgemälden. Im Vergleich zur Street Art in anderen europäischen Hauptstädten ist diese Amsterdamer Straßenkunst jedoch subtil und bescheiden. Die Werke interagieren oft auf humorvolle Weise mit ihrer Umgebung, sie versuchen nicht, ein spektakuläres Bild aufzuzwingen, sondern verschmelzen vielmehr mit der Stadtlandschaft, um die Spaziergänger einzuladen, sie besser zu spüren. Die größte Konzentration an Graffiti ist entlang der Spuistraat zu sehen, einer malerischen Straße, die in den berühmten literarischen Platz Spui mündet und zahlreiche historische Orte aufweist. Da sie fast vollständig mit Malereien bedeckt ist, ist diese Straße im Stadtzentrum einen Besuch wert. Einige Unternehmen bieten sogar geführte Touren an Zu den bekanntesten Künstlern zählen Alice Pasquini, Space Invader, Stinkfish oder auch Zaira und FAKE. Ein weiterer wichtiger Ort für Street Art in Amsterdam ist das NDSM-werf, eine ehemalige Werft, die in ein Kulturzentrum umgewandelt wurde, in dem das ganze Jahr über Kunst- und Musikveranstaltungen stattfinden. Nach einer kurzen Fahrt mit der Fähre gibt es nichts Besseres als einen Spaziergang am Wasser, um diese junge und farbenfrohe Kunst zu bewundern! Und für diejenigen, die ihre Kenntnisse über Street Art vertiefen möchten, empfehlen wir natürlich die STRAAT, ein Ökomuseum, das sich ganz dieser Praxis widmet und sich bemüht, seine unmittelbare Umgebung aufzuwerten, indem es die Kunst als Instrument des sozialen Dialogs einsetzt.
