MAURITSHUIS

Das Mauritshuis ist allein schon ein ausgezeichneter Grund, Den Haag zu besuchen. Es liegt am Hofvijver und am Binnenhof und zeigt eine der schönsten Sammlungen holländischer Gemälde aus dem ¹⁷. Jahrhundert in einem außergewöhnlich intimen Rahmen. Das 1644 fertiggestellte, wunderschöne Gebäude im klassischen Stil wurde nach Plänen von Jacob van Campen im Auftrag von Johan-Maurits von Nassau-Siegen erbaut. Johan-Maurits war der Großneffe von Wilhelm dem Taciturnen und Gouverneur von Brasilien, was dem Mauritshuis seine exotischen Züge verlieh, die noch heute spürbar sind.

In der Eingangshalle und in der Nähe der Treppe befindet sich eine wahre Galerie der Familienporträts des Mauritshuis. Seine Gemälde ehren die Gründer des Museums sowie seine Spender (Johan-Maurits von Nassau-Siegen, Prinzen der Familie von Oranien, Stadthäupter, darunter Wilhelm V...).

Erdgeschoss: Flämische und ausländische Meister. Hier sind einige sehr schöne Gemälde der flämischen Primitiven (¹⁵. und Anfang ¹⁶. Jahrhundert) zu sehen, darunter eine Kreuzabnahme (1463) des Brüsseler Malers Rogier Van der Weyden, einem der unbestrittenen Meister des flämischen Mittelalters und einem der ersten, der die Landschaft einführte und den Stifter in religiösen Szenen darstellte, die sich durch eine dramatisierende Komposition vom Akademismus entfernten. Ebenfalls im Van-der-Weyden-Saal ist das Porträt eines Mannes von Hans Memling zu sehen. Der von Van der Weyden beeinflusste Memling, ein Brügger Maler aus der zweiten Hälfte des ¹⁵. Jahrhunderts, war einer der ersten, der sich auf das Porträt der Bourgeoisie seiner Stadt spezialisierte. Hier, in der Tradition seines Meisters, besteht der Hintergrund aus einer Landschaft, deren friedlicher Charakter mit dem konzentrierten Ausdruck des Gesichts kontrastiert.

Im nächsten Raum (Boschaert-Saal) sind die flämischen Maler zwar immer noch mit schönen Stillleben vertreten, doch handelt es sich dabei meist um spätere Meister (zweite Hälfte des ¹⁶. Jahrhunderts), die nach dem Fall von Antwerpen nach Holland geflohen waren. Danach folgt der Salon Doré, der 1718 von dem Venezianer Pellegrini im Stil der Neorenaissance dekoriert wurde.

Der erste Saal der Flamen beherbergt Werke von Petrus-Paulus Rubens, dem Meister aus Antwerpen, dem es gelang, die verschiedenen Hauptströmungen seiner Zeit zusammenzufassen und in allen Genres (Porträts, mythologische Gemälde, Stillleben, Landschaften, religiöse Szenen...) eine wahrhaft universelle Malerei zu schaffen. In diesem Saal, der auch Rubens-Saal genannt wird, kann man unter anderem eine Ölskizze zur Vorbereitung des berühmten Altarbildes in der Kathedrale von Antwerpen sehen: Mariä Himmelfahrt von Jacob Jordaens. Letzterer war einer derjenigen, die die Techniken von Caravaggio in die Niederlande brachten und die Arbeit mit dem Helldunkel revolutionierten, die so grundlegend für die Entstehung der eigentlichen holländischen Malerei war.

Im zweiten Saal der Flamen wurde das Gemälde mit dem Titel Adam und Eva im Paradies von Rubens und Jan Bruegel, genannt de Velours, gemalt (die Figuren sind von Rubens, die Landschaft und die Tiere von Bruegel). Außerdem sind hier Werke von Antoine Van Dyck ausgestellt, einem weiteren großen flämischen Meister aus der ersten Hälfte des ¹⁷. Jahrhunderts, der besonders brillant in der Wiedergabe von Stoffen und Drapierungen ist.

In diesem Raum befindet sich auch ein kleines Wunderwerk von Willem Van Hecht: Das Atelier des Apelles. Dieses Gemälde stellt eine Abstraktion der Darstellung dar, die durch eine Vielzahl von Gemälden, darunter Werke von Rubens, Van Dyck, Quentin Metsys und Tizian, die im Hintergrund auf den Wänden hängen, noch verstärkt wird.

Erster Stock: Meister des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden. Hier befinden sich einige der schönsten Gemälde der holländischen Meister, angefangen mit Die Läusejagd und Das schreibende Mädchen (Vermeer-Saal) von Gerard ter Borch, einem großen Genremaler aus der Mitte des ¹⁷. Jahrhunderts, der heute von seinem großen Zeitgenossen Johannes Vermeer etwas in den Schatten gestellt wird. In einem ihm gewidmeten Raum sind neben einem Frühwerk mit mythologischem Thema zwei seiner größten Meisterwerke zu sehen: Das Mädchen mit der Perle und Ansicht von Delft. Ersteres ist zweifellos eines der schönsten Porträts, die je gemalt wurden. Alle seine Elemente (die Kombination von Blau-, Gelb- und Ockertönen, die feinen und vollen Züge eines weiblichen und zugleich jugendlichen Gesichts, der sanfte und ruhige Blick, den nichts zu trüben scheint...) tragen zum harmonischen Ausdruck einer grenzenlosen Zärtlichkeit bei. Die Ansicht von Delft, ein unvergleichliches Gemälde mit einer unvergleichlichen und beunruhigenden Helligkeit, das zahlreiche Kommentare inspirierte (darunter wunderschöne Seiten von Proust in Auf der Suche nach der verlorenen Zeit), stellt eher einen Moment der Stadt dar als eine Ansicht im eigentlichen Sinne: Das kalte Morgenlicht fällt auf eine Stadt, die noch im Schlaf zu liegen scheint, und strahlt eine stumme Harmonie von blassen Tönen aus, die nur durch einige helle Farbtupfer, darunter das berühmte ganz kleine gelbe Wandstück, hervorgehoben werden. In diesem Raum finden Sie auch ein Kircheninterieur von Emmanuel de Witte, dem unbestrittenen Meister der Architekturmalerei. Die Genremalerei, die bereits sehr gut vertreten ist, wird im nächsten Raum mit neun Gemälden von Jan Steen (1626-1679) weiter geehrt, der für seine Beschreibungen malerischer Volksszenen bemerkenswert ist; Leben des Mannes, Wie die Alten singen, quieken die Jungen, Die lustige Gesellschaft, Die Austernfresserin..., alles Gemälde, in denen der Realismus durch Humor und Zärtlichkeit für diese einfachen Existenzen erkauft wird. Fans von Donna Tartt werden es nicht versäumen, im selben Raum den erhabenen Distelfink von Carel Fabritius zu bewundern.

Hier befinden sich vier großartige Frans Hals-Gemälde, darunter der Kopf eines jungen Knaben, der besonders charakteristisch für die lebhafte Kunst des Meisters ist (Jan Steen-Saal und Treppensaal), ein sehr schöner Pieter Codde und einige Rembrandts, darunter das großartige Porträt eines alten Mannes. Die folgenden vier Säle (das Kabinett aus dem frühen ¹⁷. Jahrhundert, der Potter-Saal, das Kabinett aus dem späten ¹⁷. Jahrhundert und der Treppensaal, mit dem der Besuch endet) bieten einen interessanten Überblick über den Reichtum und die thematische Vielfalt der niederländischen Malerei, sei es in Landschaften (insbesondere von Simon Van Ruysdael und Jan Van Goyen, zwei der Meister des Genres), Stillleben oder religiösen Szenen. Der berühmte Stier von Paulus Potter aus dem Jahr 1647 beeindruckt sowohl durch seine Größe als auch durch die Liebe zum Detail, wie etwa der winzige Frosch im Vordergrund.

Danach folgen zwei Räume, die Rembrandt gewidmet sind. Der erste zeigt seine frühen Werke, darunter die berühmte Anatomiestunde von Professor Tulp, in der der junge Maler eindrucksvoll demonstriert, dass ein kollektives Porträt nicht unbedingt starr sein muss, um wahrheitsgetreu zu sein. Der zweite Saal enthält Gemälde aus der Reifezeit und zeigt, wie Rembrandt sich allmählich von der Detailgenauigkeit löste und stattdessen mit dickerem, fast pastosem Material und breitem Pinselstrich nach Ausdruck und dramatischer Spannung suchte, wie insbesondere in dem erhabenen Saul und David, in den Zwei Negern, dem wahrscheinlich ersten Porträt eines Schwarzen in der westlichen Kunstgeschichte, oder in Selbstbildnis mit Turban, einem Werk aus seinem Todesjahr, das in seiner Machart in besonderem Kontrast zu dem im vorherigen Saal steht.

Das Mauritshuis ist das erste Museum der Welt, das vollständig verpixelt wurde. Auf der Website können Sie einen unglaublichen Rundgang machen, der jedoch einen Besuch "in echt" nicht ersetzen kann.

Das Museum organisiert regelmäßig wechselnde Ausstellungen, die für Aufsehen sorgen. Auf dem Dachboden des Museums befindet sich eine Restaurierungswerkstatt. Ein Einblick in eine unbekannte Welt, der es ermöglicht, ein Museum von außergewöhnlichem Niveau mit ständig erhaltenen Werken zu erhalten. Vor einigen Jahren sorgte das Museum für Aufsehen, als es sein Stargemälde Das Mädchen mit der Perle live und in aller Öffentlichkeit studierte. Seitdem sind andere Museen dem Beispiel gefolgt, da sie sich dieses einzigartigen Spektakels für die Öffentlichkeit bewusst sind. Vor kurzem lieh das Museum die Vermeer-Gemälde natürlich für die Jahrhundertausstellung im Rijksmuseum aus.

Hinweis: Die Eintrittskarte berechtigt auch zum Eintritt in die wunderschöne Willem-V-Galerie, und seit dem 1. September 2024 ist es nicht mehr möglich, den Eintritt bar zu bezahlen. Vergessen Sie Ihre Karte nicht!