FUNDAÇÃO MUSEU CALOUSTE GULBENKIAN

Das Museum der Calouste-Gulbenkian-Stiftung ist von einem sehr schönen Park umgeben, in den die Einheimischen gerne am Wochenende kommen, und bietet seit seiner Gründung im Jahr 1969 einen inspirierten und ach so reichen Rundgang durch die Kunstgeschichte! Es ist prachtvoll! Alle gezeigten Stücke, (nur) etwa ein Fünftel der Sammlung, sind in einem sehr guten Erhaltungszustand.

Der Besuch beginnt mit einem ägyptischen Saal (von 2700 v. Chr. bis zur römischen Epoche): Einige sorgfältig ausgewählte und ausgestellte Skulpturen, Masken und Objekte vermitteln sofort das Vergnügen, die hieratische und symbolische Kunst der ägyptischen Statuenkunst, die auf die Ewigkeit starrt, wiederzufinden. Besonders bemerkenswert sind eine sehr schöne Mumienmaske, die emblematische Sonnenbarke von Djedher (aus Bronze) und eine Statue des Richters Bes. Ein sehr schöner Einstieg in einen Rundgang, der immer wieder interessant sein wird.

Danach folgen einige griechische und römische Stücke , darunter minutiös ausgeführte Medaillons, eine wunderschöne griechische Vase mit Satyrnmotiven, gefolgt von einem assyrischen Flachrelief aus dem Jahr 884 v. Chr.. Darauf sehen Sie eine Figur, die im Profil dargestellt ist - was ihren majestätischen Charakter unterstreicht - und mit der Hand in Richtung Osten zeigt.

Die folgenden Räume zeigen eine sehr reiche Sammlung islamischer Kunst aus Persien, Syrien und der Türkei: Vasen, Teppiche, illuminierte Manuskripte, Azulejos. Dies ist mehr als eine Einführung! Ein Zeugnis von Calouste Gulbenkians Vorliebe für Objekte aus dem Nahen und Mittleren Osten, eine offensichtliche Verbundenheit des aufgeklärten Sammlers mit seinen armenischen Wurzeln (die Keramiken aus Iznik sind in dieser Hinsicht mehr als großartig!).

Eine weitere Sammlung, die Sie noch weiterin die Ferne schweifen lässt, ist chinesisches Porzellan aus der Qing-Dynastie. Es ist bezaubernd und überdauert die Zeiten mit seiner perfekten Erhaltung.

Danach kommen Sie in den Teil des Museums, der sich mit der Kunst des Westens befasst. Die handgeschriebenen Bücher sind wunderschön: Stundenbücher, Illustrationen der Apokalypse aus England und andere außergewöhnliche Werke.

Die Gemäldeabteilung wird von zwei Porträts von Van der Weyden (¹⁵. Jh.) eingeleitet, darunter ein Heiliger Josef, ein Höhepunkt der Technik dieses Meisters: Transparenz und Dicke der Materialien, Feinheit des Details. Weitere wichtige Werke sind ein Porträt einer jungen Frau von Ghirlandaio und eine Anbetung des Kindes und Stifter von Carpaccio mit einer bemerkenswerten Komposition: Das gerade geborene Kind ist im Verhältnis zur Leinwand sehr klein, aber der Blick konzentriert sich auf es dank der V-förmigen Struktur, die sich zum Meer und zur Ankunft der Heiligen Drei Könige hin öffnet.

Ein Rubens(Zentauren), der von der Bewegung des Lebens, dem Überschwang des Fleisches und der Begierde, die diese mythologischen Kreaturen erfasst, mitgerissen wird. Ein Männerporträt von Van Dyck auf dem Höhepunkt seiner Kunst.

Gegenüber zwei Porträts von Rembrandt, darunter eine Pallas Athene... Es folgt eine Reihe französischer Gemälde von sehr relativem Interesse (außer, dass sie die Eitelkeit der dekadenten Aristokratie oder des bürgerlichen Gefühls zeigen). Ein schöner Raum ist Francesco Guardi vorbehalten. Etwa zwanzig Gemälde zeigen verschiedene Aspekte der venezianischen Stadt bei verschiedenen Festen unter einem blassgelben Himmel mit bläulicher Färbung.

Im englischen Saal befinden sich ein sehr großes Porträt von Gainsborough mit einem zarten Präromantismus(das Porträt von Frau Lowndes-Stone) und zwei Turners. Mehr noch als der großformatige Schiffbruch trägt Die Seine-Mündung bei Quillebeuf die Kraft und Innovation des Malers: Einige "Wolken" sind Farbe, die ohne weitere Bearbeitung direkt auf die Leinwand aufgetragen wurde. Der Effekt der Bewegung und des aufgewühlten Lichts wird durch diesen Versuch, die Gewalt und Schönheit der entfesselten Elemente einzufangen, nur umso realer. Zum Schluss eine Sammlung von Impressionisten, darunter Werke von Degas und Monet, die mit einem Gefühl der Dringlichkeit und einer sichtbaren Geschwindigkeit der Ausführung bearbeitet wurden..

Aber das ist nur eine kleine Zusammenfassung des Besuchs, es gibt auch Werke von Renoir oder Fragonard, italienische Samtstoffe, stilvolle französische Möbel, die dem berühmten Mäzen gehörten... Sie werden auch nicht Gefahr laufen, die beiden Meisterwerke von Manet, L'enfant aux cerises und Les bulles de savon, oder das seltsame kleine Gemälde von Degas, Portrait d'Henri Michel-Lévy, zu übersehen. Es ist eher eine umfassende Sammlung als ein Museum im eigentlichen Sinne, und das Ganze ist atemberaubend!

Ganz zu schweigen von dem Sahnehäubchen auf dem Kuchen, nämlich der letzten Abteilung, die ganz besonders ist und als weltweit einzigartig gilt. Sie beherbergt kostbare Objekte von exquisiter Feinheit, die von René Lalique, einem Jugendstilkünstler und treuen Freund Calouste Gulbenkians, entworfen wurden. Ein Staunen! Das ist die Apotheose.

Was die Präsentation betrifft, so ist sie recht nüchtern und gelungen, in einer gedämpften Atmosphäre wie in einer Moschee oder einem Zen-Tempel. Ein Besuch ist immer ein Highlight, da die Sammlungen rotieren.

Und wer sich für moderne Kunst interessiert, muss nur durch den Garten gehen, um zur modernen Sammlung zu gelangen. Sie enthält wahrscheinlich die beste Sammlung zeitgenössischer portugiesischer Kunst (Gemälde, Skulpturen von 1910 bis heute: Vorläufer, Abstrakte, Pop Art oder Minimalisten), aber auch immer sehr interessante Sonderausstellungen! Außerdem kann man in ihrer ausgezeichneten und sehr preiswerten Cafeteria inmitten der Gärten auf schöne Weise essen.