Erste Zeiten
Archäologen datieren die ersten menschlichen Siedlungen in den Niederungen des Sankt-Lorenz-Stroms auf das vierte Jahrtausend vor unserer Zeitrechnung. Die ältesten Überreste, die auf der Insel Montreal gefunden wurden, stammen jedoch aus den Jahrhunderten, bevor die ersten Entdecker aus Europa kamen. Nach Ausgrabungen in der Altstadt von Montreal hat das Musée d'archéologie de Pointe-à-Callière Hunderttausende von Objekten und Fragmenten gesammelt, anhand derer die Geschichte Montreals rekonstruiert werden kann. Alle Phasen der Besiedlung des Landes sind vertreten, von der prähistorischen Zeit der amerikanischen Ureinwohner bis zur Gegenwart. Im Laufe der Ausstellungen entsteht ein wertvoller Überblick über alle Bereiche des Alltags der Einwohner von Montreal im Laufe der Zeit.
Die First Nations haben unzählige Werke hinterlassen, die an verschiedenen, über das ganze Land verstreuten Orten aufbewahrt werden. Das Musée des beaux-arts de Mont réal in Montreal widmet sich der Förderung der kanadischen Kunst.Malerische Tradition
In den ersten Jahrhunderten der Geschichte Québecs wurden die Werke der Malerei aus Frankreich importiert, weil es dort keine professionellen einheimischen Künstler gab. Die wohlhabendsten Kunden überquerten den Atlantik mit dem Schiff, um vor den französischen Malern zu posieren. Nach und nach entsteht eine einheimische Kunst, die sich an den aus Europa kommenden Kunstformen orientiert. Religiöse Themen dominierten die Malerei bis Anfang des 19. Jahrhunderts. Es sei daran erinnert, dass die Gründung Montreals eng mit der katholischen Religion verbunden ist, da sich die "Stadt der hundert Kirchtürme" aus einer Missionskolonie heraus entwickelt hat.
Jahrhunderts erlebte die Porträtkunst bei Privatpersonen einen Aufschwung. Langsam entstand ein lokaler Kunstmarkt, der durch ein günstiges Wirtschaftsklima begünstigt wurde. Die etablierten Porträtmaler konkurrierten ab der Mitte des Jahrhunderts mit der kostengünstigeren Fotografie. Zur gleichen Zeit illustrierte der Maler Paul Kane (1810-1871) das Leben der First Nations mit einem neuen Blick, der die Gemüter beeindruckte.Der große Wendepunkt
Ende des 19. Jahrhunderts ist der Einfluss des Impressionismus und später des Expressionismus in der Kunstszene spürbar. Mit Beginn des 20. Jahrhunderts blüht eine harmonische Kunst auf, die Landschaften mit naivem Charme zeigt. Bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs erlebte Montreal eine beispiellose Wachstumsphase. In der Nachkriegszeit erlangte die aufstrebende Hauptstadt den Ruf einer Stadt der Vergnügungen, die von den Amerikanern während der Prohibition umso mehr geschätzt wurde. Aufgrund des Börsencrashs von 1929 traf die Arbeitslosigkeit die Bevölkerung jedoch hart.
Vor diesem Hintergrund vollzog sich eine entscheidende Wende, die von der Gruppe der Sieben eingeleitet wurde. Der Umbruch in der Malerei ging von Toronto aus, das sich als Rivale von Montreal etablierte. Sieben Landschaftsmaler (Frederick Varley, A. Y. Jackson, Lawren Harris, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael und J. E. H. MacDonald, darunter der emblematische Tom Thomson) waren entschlossen, die visuelle Identität des Landes neu zu definieren, indem sie weite, wilde Landschaften schufen. Diese Pinselrevolutionäre bekennen sich zum Postimpressionismus, zur Werbekunst und zur skandinavischen Tradition. Ihr Einfluss sollte sich auf mehrere Künstlergenerationen auswirken. Seitdem hat sich die kanadische Malerei auf internationaler Ebene etabliert und blüht in den wichtigsten Kunstbewegungen auf. In Québec war Marc-Aurèle Fortin (1888-1970) mit seinen ländlichen Landschaften entlang des Sankt-Lorenz-Stroms ebenfalls ein bekannter Maler. Das Musée des Beaux-Arts de Montréal
stellt eine umfangreiche Sammlung seiner Werke aus. Währenddessen spezialisierte sich der Fotograf Edgar Gariépy (1881-1956) auf Bilder von Kunst und Architektur. Er hielt den Aufschwung Montreals über mehrere Jahrzehnte hinweg fest. Seine Bilddatenbank, die ein wertvolles Zeugnis der Stadtgeschichte darstellt, wird im Musée des beaux-arts du Québec aufbewahrt.Die Globale Ablehnung
1948 wurde Le Refus Global, ein künstlerisches Manifest von Paul-Émile Borduas, in Montreal von den Automatistes unter der Hand veröffentlicht. Der Autor hinterfragt auf diesen Seiten die Werte der Gesellschaft von Québec, lehnt jeden Zwang ab und propagiert die individuelle Freiheit. Zu den Unterzeichnern gehören Psychiater, Schauspieler, Designer, der Maler und Bildhauer Marcel Barbeau, der Fotograf Maurice Perron, aber auch Jean-Paul Riopelle. Der Maler, Grafiker und Bildhauer Riopelle (1923-2002) ließ sich 1947 in Paris nieder, wo er sich mit den Surrealisten anfreundete, bevor er in seine Heimat zurückkehrte. Im Jahr 1958 begann er seine Karriere als Bildhauer. Nach seiner Rückkehr nach Paris stellte er seine Skulpturen aus und bildete sich in Pastellmalerei, Gravur, Collage und Keramik weiter. Die Natur und später die figurativen Elemente nehmen einen immer größeren Platz in seinem Schaffen ein. Als sein Erfolg sich bestätigte, nahm er Aufträge von beiden Seiten des Atlantiks an. Zwischen Abstraktion und Figuration liebt er es, sich zu erneuern und erkundet sowohl die Schablonenmalerei als auch die Spraydosen. Das Musée des beaux-arts de Montréal, das ihm 2006 eine große Ausstellung gewidmet hat, bewahrt mehrere seiner Werke auf: La Roue, Hommage à Grey Owl, Soleil de Minuit oder auch Hibou. Vor dem Palais des Congrès wurde ein Platz nach ihm benannt, der seinen Brunnen La Joute beherbergt.
Verschmelzung der Künste
In Montreal und anderswo stellt die zeitgenössische Kunst die Bedeutung der Kunst in Frage, indem sie ihre Grenzen untergräbt. Intime Themen und soziale Fragen prallen aufeinander, alle malerischen Freiheiten existieren nebeneinander. An der Schwelle zur Postmoderne kommen die Einflüsse nun aus den USA. Die Technik erweitert das Feld der Möglichkeiten: fotografische und technologische Experimente folgen aufeinander. In diesem Umfeld wurden 1964 in Montreal die Fusion des Arts und 1967 in Vancouver die Intermedia gegründet. Zwei informelle Gruppen, die Grenzen niederreißen, indem sie alle verfügbaren Medien (Film, Musik, Tanz, Poesie) miteinander verbinden. Die Fusion-Künstler um Richard Lacroix, François Soucy, François Rousseau und Yves Robillard stützten sich auf das Kollektiv, um Happenings und öffentliche Auftritte zu produzieren.
Karsonismus
Der 1957 in Montreal geborene Maler und Bildhauer Charles Carson wird nicht müde, die Welt des Visuellen zu erforschen. Aus seinen Erfahrungen entstand der Carsonismus, eine Malbewegung, die sich durch schräge Farbpinselstriche auszeichnet, die das Gemälde zum Leben erwecken. Transparenz, Nebeneinanderstellung und verschiedene, mit dem Mosaik verwandte Methoden überschneiden sich, um dynamische Formen anzudeuten, aus denen in hellem Licht Fische, Vögel und Blumen hervorgehen. Carson, der von Sammlern bevorzugt wurde, schrieb sich in die Geschichte ein, indem er Abstraktion und Figuration miteinander in Einklang brachte. Heute faszinieren seine Werke Fachleute und das internationale Publikum gleichermaßen.
Außerhalb der Mauern
Die Sammlung des Musée d'art contemporain de Montréal umfasst mehrere tausend Werke aus den verschiedensten Bereichen: Video, Skulptur, Fotografie, Malerei, Installation, Ton- und digitale Werke sowie Zeichnungen. Die Skulpturen von Louise Bourgeois teilen sich den Raum mit den legendären Selbstporträts der Fotografin Raymonde April (1953 in Kanada geboren), den Gemälden von Janet Werner (1959 in Kanada geboren) und den verstörenden Fotografien von Chih-Chien Wang (1970 in Taiwan geboren). Erwähnenswert ist auch die Arbeit von Jon Rafman (1981 in Montreal geboren), der Skulpturen, Malerei, Installationen und Fotografie miteinander verbindet, um den Anteil der Technologie in der heutigen Welt anzuprangern.
Ein Teil der Sammlung des Museums wird auf den Straßen von Montreal ausgestellt, um allen Spaziergängern den Zugang zur Kunst zu erleichtern. Wie die Aktionen von Art Souterrain belegen, nimmt die öffentliche Kunst, die ständig erweitert wird, einen wichtigen Platz im Kulturerbe Montreals ein. In diesem Bereich hat sich die unterirdische Stadt als Hochburg der öffentlichen Kunst etabliert.
Im Gegensatz zu vielen anderen Metropolen hat die Street Art in
Montreal kein bestimmtes Gebiet für sich entdeckt. Es ist ganz einfach: Urban Art ist überall. Aber halten Sie die Augen offen, denn sie nistet sich an unerwarteten Orten ein: in Parkhäusern, Stadtmöbeln, Sackgassen oder Treppenhäusern. Ein Tipp für Ihren Spaziergang? Gehen Sie zum Plateau Mont-Royal, zwischen den U-Bahn-Stationen Sherbrooke und Mont-Royal. Erhabene Fresken zieren vor allem den Boulevard Saint-Laurent, aber nicht nur dort. Das charmante Viertel Petite Italie, wo die ersten italienischen Einwanderer im 19. Jahrhundert ihre Zelte aufschlugen, verbirgt ebenfalls seine Schätze, die von Wandmalern hinterlassen wurden. Schlendern Sie zwischen dem Parc Jarry, dem Marché Jean-Talon und dem Kulturhaus Claude-Léveillée umher und genießen Sie die lateinamerikanische Atmosphäre.Auswahl an Kunstgalerien
Um den Puls der zeitgenössischen Kunst zu fühlen, ist eine Tour durch die Kunstgalerien am besten geeignet. Das Quartier International in der Altstadt von Montreal ist so etwas wie das kulturelle Epizentrum der Stadt. Zwischen den Galerien werden Sie mit Sicherheit auf öffentliche Kunstwerke stoßen.
Unweit des Musée d'art contemporain und des Place des Arts präsentiert sich die Galerie MX als Talentsucher. Kanadische und internationale Künstler stellen hier ihre Werke aus.
Die Galerie Blanche ist offen für alle Techniken, sofern sie Talent erkennen können. Künstler aus aller Welt sind willkommen!
Die Galerie Youn auf dem Saint-Laurent Boulevard war eine virtuelle Galerie, bevor sie zu einem physischen Ort wurde, der sich dem Brückenschlag zwischen lokaler, nationaler und internationaler Kunst verschrieben hat.
Die Viertel am Kanal vereinen Antiquitätenhändler, moderne Kunst, etablierte und aufstrebende Künstler. Insbesondere Griffintown hat sich in kurzer Zeit zu einem angesagten Reiseziel entwickelt. In diesem Stadtteil, in dem sich zahlreiche Kunstgalerien befinden, leben Alt und Neu nebeneinander. Schlendern Sie durch die William Street, Ottawa Street und Notre Dame West und entdecken Sie einen Strudel aus Designer-Ateliers und Galerien. Kunstliebhaber und Neugierige tummeln sich in diesem lebendigen Viertel. Das Ausstellungszentrum Carré des Artistes ist ein Ort der Begegnung, der allen Ausdrucksformen offen steht. Die Galerie Lisabel ist ein beliebtes Ziel für Fans von Installationen. Das Centre d'art de Montréal, ebenfalls in Griffintown, ist ein Zentrum für visuelle Kunst mit Ateliers für 100 Künstler und zwei Galerien: die Galerie William im ersten Stock und die Galerie Griffintown im zweiten Stock. Wer würde da nicht fündig werden?
