Von der religiösen Kunst zur weltlichen Malerei
Da die Religion im 17. und 18. Jahrhundert die Grundlage der Gesellschaft von Québec bildete, war die Kunst im Wesentlichen sakral. Jedes Dorf besitzt seine eigene Kirche, die mit großem Aufwand im Barockstil dekoriert wird (Skulpturen, Vergoldungen, Altäre, Altaraufsätze, Baldachine, Goldschmiedearbeiten usw.). Die Familie Baillairgé wurde so in Québec City und der gesamten Region berühmt, weil sie im 18. Jahrhundert zahlreiche Kirchen verschönerte, darunter auch die berühmte Basilika und Kathedrale Notre-Dame de Québec
, das Wahrzeichen der Stadt. Erst im 19. Jahrhundert, als die Wirtschaft in der Provinz aufblühte, entstand eine weltliche Kunst. Die Künstler, von denen die meisten in Europa ausgebildet wurden, führten Porträts und Landschaften aus, die ihnen die neue frankokanadische Bourgeoisie in Auftrag gab. Der bekannteste ist zweifellos Antoine Plamondon (1804-1895), gefolgt von Théophile Hamel (1817-1870) und Joseph Légaré (1795-1855), der sich als erster auf die Eventmalerei verlegte. Während des gesamten 19. Jahrhunderts blieb der europäische Einfluss vorherrschend, da Künstler aus Übersee nach Québec kamen, wie der Ire Paul Kane (1810-1871), der für die ethnologische Bedeutung seiner Bilder von Indianern berühmt war, oder der Niederländer Cornelius Krieghoff (1815-1872), der das Alltagsleben der neuen Bewohner des Kontinents malte. Wie viele der Werke dieser Künstler kann man auch Krieghoffs Gemälde Québec vue de la pointe de Lévy im Musée national des beaux-arts du Québec bewundern, das einen schönen Einblick in die Stadt im 19.Moderne Kunst
Im 20. Jahrhundert etablierte sich Montréal schließlich als das künstlerische Herz Québecs, doch auch die Hauptstadt Québecs profitierte von ihrer Ausstrahlung. Der Einfluss der Pariser Schule war weiterhin bei impressionistisch inspirierten Malern aus Québec zu spüren, wie Suzor-Côté (1869-1937), der schöne Stillleben schuf, dem Fauvisten James Wilson Morrice (1865-1924) und dem Pointillisten Ozias Leduc (1864-1955), der aus Mont-Saint-Hilaire stammte. Als Gegenstück zur Gruppe der Sieben, die aus Landschaftsmalern aus Toronto (Harris, Jackson, MacDonald, Carmichael, Lismer, Varley, Johnston, Thompson) bestand und die sich als einzige Vertreter einer wahrhaft kanadischen Kunst verstanden, scharten sich die Künstler aus Montreal um Marc-Aurèle Fortin (1888-1970), um eine Schule für rein québecische Landschaftsmalerei zu gründen, die völlig frei von europäischen Einflüssen war. Fortin malte Bilder, die seine Heimat Québec zum Thema hatten, insbesondere den Sankt-Lorenz-Strom sowie die Flora und Fauna der Provinz, in einem persönlichen Stil, der vom Art déco beeinflusst war. Häufig findet man in seinen Landschaftsbildern die Île d'Orléans, die an die Stadt Québec City grenzt, die Sie vielleicht besuchen werden.
Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Malerei von der Gruppe der Automatisten beherrscht, einer Bewegung dissidenter Künstler, die zwischen 1945 und 1954 aktiv war und sich u. a. aus den Malern Marcel Barbeau, Jean-Paul Riopelle, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Jean-Paul Mousseau und Marcelle Ferron zusammensetzte. In den 1950er und 1960er Jahren waren dann die Plasticiens an der Reihe, eine Bewegung, die auf den von den Automatisten geschaffenen Strom und die Ende der 1940er Jahre hervorgehobene spontane Gestik reagierte und sich für die geometrische Abstraktion einsetzte. Die vier größten bildenden Künstler der damaligen Zeit, die zunächst lokal und später international bekannt wurden, waren Guido Molinari, Claude Tousignant, Yves Gaucher und Charles Gagnon. Auch hier kann man die Werke der meisten dieser Künstler im Musée national des beaux-arts du Québec bewundern.Die Ankunft der Fotografie
Die Fotografie gelangt sehr schnell nach Québec, nur ein Jahr nach ihrer Erfindung im Jahr 1839. Sie wurde von zwei amerikanischen Fotografen eingeführt, die sich auf der Durchreise in Québec befanden. Der erste Fotograf Québecs, Joly de Lotbinière, begann seine Karriere jedoch bereits 1839 und gehörte damit zu den Pionieren des Genres. Er dokumentierte seine zahlreichen Reisen nach Griechenland, Syrien, Palästina, Ägypten und in die Türkei. So soll er der erste gewesen sein, der den Parthenon fotografiert hat. Leider sind diese Aufnahmen heute verschwunden. Neben der Dokumentarfotografie, die oft mit der Reisefotografie in Verbindung gebracht wird, entwickelte sich eine eher sesshafte Fotografie: die Studiofotografie. In Québec City war es die Familie Livernois, die diese Kunst über mehrere Generationen hinweg dominierte. Neben ihrer Tätigkeit im Studio dokumentierten sie jedoch auch die Stadt und die lokale Landschaft mit Geschick, sodass bereits vor der Postkartenmode Passanten stehen blieben, um Schnappschüsse von Québec City und Umgebung zu kaufen. Als um die Jahrhundertwende leistungsfähigere und benutzerfreundlichere Kameras entwickelt wurden, wurde das Genre immer populärer und die Zahl der Berufs- und Amateurfotografen stieg beträchtlich. So gab es in Québec zahlreiche talentierte moderne Fotografen wie Conrad Poirier (1912-1968), ein Pionier des Fotojournalismus in Québec, Gabriel Desmarais (1926-1991), bekannt unter dem Pseudonym Gaby, ein renommierter Porträtfotograf, oder Antoine Désilets (1927), ein großer Fotoreporter.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts verlor die Fotografie nach und nach ihre rein dekorative oder dokumentarische Rolle, wurde komplexer und nahm eine eher künstlerische Dimension an. Um die Arbeiten zeitgenössischer Fotografen zu bewundern, gibt es in Québec City ein selbstverwaltetes Künstlerzentrum namens VU, das regelmäßig qualitativ hochwertige Ausstellungen anbietet.Zeitgenössische Kunst
Die zeitgenössische Kunst in Québec genießt derzeit einen hohen Bekanntheitsgrad, und mehrere Künstler stechen sowohl in Québec als auch auf internationaler Ebene hervor. Dies gilt insbesondere für Rafael Lozano-Hemmer, der sich im Bereich Multimedia auszeichnet und als "Architekt des Lichts" bezeichnet wird. Um die aktuellen oder ehemaligen Namen der zeitgenössischen Kunst zu entdecken, gibt es mehrere Galerien und Zentren für zeitgenössische Kunst wie Engramme, La Chambre Blanche, Lacerte Art Contemporain, Regart oder die Galerie des arts visuels de l'Université Laval. Außerdem kann man zahlreiche Installationen und Skulpturen bewundern, die die Straßen der Innenstadt säumen, wie L'Envol von Jules Lasalle in den Jardins de l'Hôtel de Ville, L'Invitation au voyage von Maurice Savoie an der Ecke Rue Saint-Paul und Rue John-Goudie oder Do Ré Mi Fa Sol La Si Do von Joseph Fafard im Park von Notre-Dame-de-la-Garde.
Street Art angesagter denn je
Man findet sie in mehreren Städten Québecs, vor allem in der Hauptstadt. Das unumgängliche Werk der urbanen Kunst in Québec ist zweifellos das große Fresko der Québécois im Stadtteil Petit Champlain, das das Leben der ersten Einwanderer zu Beginn der Kolonialzeit darstellt. Um die Entdeckung der Wandmalereien zu erleichtern, wurden einige von ihnen zu touristischen Routen zusammengefasst, wie z. B. die "Circuits des fresques de la ville de Québec", auf denen man die Entwicklungsgeschichte der Hauptstadt und ihrer verschiedenen Stadtteile zu Fuß, mit dem Fahrrad oder dem Auto von Cap-Rouge über Lévis bis Beaupré entdecken kann. Die Broschüre "Notre histoire racontée murs à murs" finden Sie auf der offiziellen Website der Stadt (capitale.gouv.qc.ca/decouvrez-la-capitale/circuits-des-fresques). Ideal für alle, die die Kunst und die Geschichte der Orte entdecken wollen, ohne sich in vier Wänden einzuschließen!
Kunst der Ureinwohner
Die verschiedenen indigenen Gemeinschaften in Québec haben sich bemüht, ihr kulturelles Erbe hervorzuheben. Das Kulturerbe ist in erster Linie ein lebendiges Erbe, das von den Ältesten bewahrt wird, ein spirituelles Erbe, das auf dem Respekt vor den Bräuchen der Vorfahren sowie vor heiligen und profanen Orten beruht. Diese Gemeinschaften haben Museen, Kunsthandwerksläden, Kunstgalerien, Interpretationszentren oder auch Rekonstruktionen von traditionellen Dörfern eingerichtet. In Québec City leben die amerikanischen Ureinwohner hauptsächlich in der Gemeinde Wendake, in der verschiedene kulturelle Orte für Besucher zugänglich sind, wie das Carrefour artistique de Wendake, das Huron-Wendat-Museum oder die Site Traditionnel Huron. Die indianischen Gemeinschaften veranstalten auch ein großes (öffentlich zugängliches) kulturelles Sommerfest, das "Pow Wow" genannt wird und aus folkloristischen Feiern, Trommelgesang, Tänzen, Riten und Zeremonien, Kunst- und Handwerksausstellungen und verschiedenen anderen Aktivitäten besteht. Der Pow Wow in Wendake findet normalerweise Ende Juni oder Anfang Juli statt - ein Ereignis, das Sie nicht verpassen sollten!
Amerikanisch-indianische Künstler haben die traditionelle Kunst durch den Einsatz anderer Materialien und neuer künstlerischer Verfahren erneuert, wobei sie ihre Inspiration weiterhin aus ihrem kulturellen Erbe schöpften und in der Tradition der Schamanen eine neue Sprache erfanden. Heute ist eine avantgardistische indianische Kunst entstanden, die in den Bereichen Musik, Schauspiel, Skulptur und Malerei einen wahren Boom erlebt. In der Region Québec City fördert die Buchmesse der First Nations "Kwahiatonhk!" jedes Jahr im Herbst über zwanzig lokale Künstler.
Und auch die erhabene Kunst der Inuit kann man nicht unerwähnt lassen. Die ältesten Zeugnisse dieser Kunst sind in den Fels der Specksteinhügel geritzte Petroglyphen, die in Kangiqsujuaq an der Hudsonstraße gefunden wurden. Bereits das aus Grönland stammende Volk der Thule, der Vorfahre der Inuit, stellte Kämme und Statuetten her, die Träger ihres Glaubens und ihrer religiösen Praktiken waren. Jahrhunderts schnitzten die Inuit zahlreiche Miniaturobjekte aus Speckstein, aber auch aus Walross-Elfenbein und Walknochen, im Austausch für Rohstoffe wie Salz und Waffen, die ihnen die Europäer lieferten. Heute wird die zeitgenössische Inuit-Kunst vor allem durch Skulpturen aus Speckstein oder Seifenstein repräsentiert, einem weichen, leicht zu bearbeitenden Gestein, das in den nördlichen Regionen Kanadas sehr häufig vorkommt. Aber auch andere, härtere Gesteine wie grüner Serpentin, Dolomit oder Quarz sind zu sehen. Die modernen Skulpturen, die beeindruckende Größen erreichen können, stellen fast immer die Tierwelt und die Menschen des Hohen Nordens dar. Die Inuit praktizieren auch die Schnitzerei von Karibu-Geweihen, die Steinmetzkunst und die Stickerei. Um die Künstler vor Händlern zu schützen, wurden in den 1960er Jahren lokale Genossenschaften gegründet, die seit 1967 in der Fédération des coopératives du Nouveau-Québec zusammengeschlossen sind. Während die bekanntesten Kunstzentren die Dörfer Povungnituk und Inukjuak an der Hudson Bay sind, findet man in der Altstadt von Québec City die Inuit-Kunstgalerie Brousseau, die eine wichtige Rolle für die Qualität der Vermarktung von Inuit-Kunst in Québec spielt.
