HAMBURGER KUNSTHALLE (MUSÉE DES BEAUX-ARTS)

Das Hamburger Museum für bildende Künste ist eines der größten Kunstmuseen des Landes. Es zählt nach den Kunstmuseen in Berlin und München zweifellos zu den interessantesten in Deutschland. Seine Architektur, seine Sammlung und seine Museumsgestaltung sind bemerkenswert.

Architektur. Die drei Gebäude, aus denen es besteht, spiegeln die Entwicklung der Kunst über die Jahrhunderte hinweg gut wider. Das zentrale Gebäude ist auch das älteste und schönste: Es ist ein prächtiger Palast aus rotem Backstein und Terrakotta, der typisch für den norddeutschen Neoklassizismus ist. Zwei Renaissancekünstler, Raffael und Michelangelo, rahmen den Eingangsportikus ein. Im Süden wurde das Museum 1921 durch ein strengeres Gebäude mit tempelähnlichen Zügen erweitert. Im Jahr 1996 wurde der Komplex durch einen riesigen Kubus des Architekten Oswald Mathias Ungers ergänzt, der durch einen unterirdischen Gang mit dem Rest der Kunsthalle verbunden ist. Dieser beherbergt die Werke der zeitgenössischen Kunst.

Sammlung. Die Sammlung ist voll von Schätzen der Malerei und Skulptur vom 15. Jahrhundert bis zur Gegenwart, ein umfassendes Panorama der Kunstgeschichte. Es bietet eine spannende chronologische Reise durch die verschiedenen Kunstbewegungen und versteht es auch, die Kunstproduktion der Stadt hervorzuheben. Es ist ein pädagogisches Museum, in dem man die Verbindungen zwischen den einzelnen Bewegungen und die Umkehrungen zwischen den einzelnen Epochen verstehen kann. Es würde leicht einen Tag dauern, um alle Werke in diesem großartigen Museum zu sehen. Wenn Sie die Zeit haben, folgen Sie einfach der Chronologie und der ausgezeichneten Szenografie des Museums, die Sie durch die Epochen von der religiösen Kunst bis zur zeitgenössischen Kunst führen wird.

Nachdem man die Stufen der monumentalen Marmortreppe erklommen hat, wird man in dem Saal empfangen, der den Gemälden des Historismus gewidmet ist: dem Makart-Saal. Gegenüber befindet sich das monumentale Gemälde von Hans Makart: DerEinzug Kaiser Karls V. in Antwerpen , das sich durch seine ganze Größe (50^m2) auszeichnet. Es fasziniert durch die Fülle an Details und den Prunk der Gewänder. Die nackten Körper lösten zur Zeit seiner Ausstellung (1881) einen Skandal aus. Der Künstler Albrecht Dürer, der bei der Veranstaltung anwesend war, ist im linken Teil des Gemäldes abgebildet. In diesem Saal fallen weitere historistische und orientalistische Werke ins Auge, wie die Phryné von Jean-Léon Gerôme oder dieHelena von Troja von Dante Gabriel Rossetti.

Weiter geht es in den Saal der Alten Meister, der der mittelalterlichen religiösen Bilderwelt gewidmet ist. Hier können Sie die Altarbilder und Triptychen aus der Hamburger St. Petri-Kirche betrachten, darunter das beeindruckende Altarbild von Bertram von Minden.

Das Museum verfügt über eine große Sammlung von Werken der deutschen Romantik . Einer der Vorreiter war der Künstler Otto Philipp Runge, der viel in Hamburg gearbeitet hat. In dem ihm gewidmeten Raum ist das Auge hin- und hergerissen zwischen der Schnulzigkeit seiner allegorischen Gemälde und der Genauigkeit seiner Porträts und Selbstporträts. Ein Stück weiter sollte man sich auf keinen Fall den Caspar-David-Friedrich-Saal entgehen lassen, wo man einen Moment vor den berühmten Meisterwerken des romantischen Künstlers, darunter Das Eismeer, und den anderen mystischen Landschaften, Sonnenuntergängen und Ruinen verweilen sollte. Die Reisender über dem Wolkenmeer wird Sie in einen Moment der Kontemplation eintauchen lassen. Es ist das Meisterstück des Museums und ein weltberühmtes Werk.

Der Saal, der demImpressionismus gewidmet ist, ist besonders schön und enthält einige Meisterwerke. Französische Besucher und Impressionismus-Liebhaber werden angesichts der berühmten Nana von Edouard Manet und der Gemälde von Monet (wie die Waterloo Bridge), Renoir, Degas oder Cézanne sicherlich von Emotionen ergriffen sein. Was den deutschen Impressionismus betrifft, so ist der Berliner Maler Max Liebermann am stärksten vertreten.

Diemoderne Kunst ist mit einer Sammlung von Werken von Max Beckmann, Franz Marc, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner und Paul Klee, dessen wunderschöner Goldener Fisch unter dem Dach dieses unumgänglichen Museums zappelt, formidabel vertreten. Auch das Selbstporträt von Anita Rée ist einen Besuch wert, um ein paar Blicke mit der Hamburger Künstlerin auszutauschen. Außerdem sind Mobiles von Calder und Skulpturen von Giacometti zu sehen. Halten Sie auch vor Delaunays Les Fenêtres simultanées sur la ville oder den Werken von Kandinsky und Fernand Léger inne. Dieser Teil endet mit einem Raum über den Surrealismus mit Gemälden von Magritte, Ernst, Desnos und Dali.

Anschließend geht es durch das Untergeschoss in den Cube, ein neues Gebäude, das 1996 gebaut wurde, um zeitgenössische Kunst zu beherbergen. Sogar die Architektur des Gebäudes passt sich den ausgestellten Werken an, eine großartige Verbindung von Ort und Inhalt! Hier finden sich bedeutende Künstler wie Gerhard Richter, Bruce Nauman, Georg Baselitz und Rosemarie Trockel. In diesem Teil verlässt die Kunst die Gemälde und nimmt die Form von konzeptuellen Installationen an. Das ist die Dekonstruktion, der Endpunkt dieses Spaziergangs durch die Jahrhunderte.

Wenn Sie Zeit haben, hat das Museum noch eine erstaunliche Besonderheit: eine Galerie mit neun Räumen namens " Transparentes Museum ", in der man die Arbeit der Kuratoren besser verstehen und sich den ganzen Prozess vergegenwärtigen kann, der stattgefunden hat, bevor man die Kunstwerke sehen konnte. Hier erfährt man unter anderem, wie Sammlungen aufgebaut werden, wie man am konkreten Fall eines Gemäldes von Chirico eine Fälschung unterscheidet oder wie die Werke in den Sälen präsentiert werden.