Beginn des Malens
Während die Renaissance-Malerei in Italien, Frankreich und Holland ab dem 15. Jahrhundert eine von großen Meistern getragene Kunst ist, dauert es bis zum 16. Jahrhundert, bis mit Albrecht Dürer (1471-1528), Matthias Grünewald (1460-1528), Lucas Cranach dem Älteren (1472-1553), Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543) und Albrecht Altdorfer (1480-1538) die erste große deutsche Malereiströmung ihren Durchbruch erlebt. Diese Maler sind von einem ausgeprägten Sinn für religiöse Vorstellungswelten geprägt, in denen die Forderungen der Reformation einem intensiven Bemühen um Realismus, der manchmal fast entomologisch wirkt, in nichts nachstehen. Indem sie die mittelalterliche Kunst mit den Errungenschaften der Renaissance verbanden, schufen diese ersten großen Namen der deutschen Malerei einen in Europa einzigartigen Stil. Das 17. und 18. Jahrhundert waren vor allem glanzvolle Zeiten für die Bildhauerei. Im 19. Jahrhundert ist vor allem " Die Klippen, der Wind und die Wolken " von Caspar David Friedrich (1774-1840), der mit Abstand wichtigsten Figur der deutschen romantischen Malerei, in Erinnerung geblieben. Erst im 20. Jahrhundert wird Deutschland wieder an den Glanz anknüpfen, den es dreihundert Jahre zuvor besessen hatte.
Erneuerung und Avantgarde
Deutschland ist die Wiege vieler Avantgarden in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Schule des Expressionismus ist der perfekteste Vertreter. Der Expressionismus, eine Bewegung, die erst 1911 ihren endgültigen Namen erhielt, verherrlichte den Instinkt, die Emotionen und die menschliche Verzweiflung. Inspiriert durch den Norweger Edvard Munch (1863-1944) und Vincent van Gogh (1853-1890) teilt sich diese Strömung in zwei Bewegungen auf: Die Brücke und Der Blaue Reiter. Die erste Gruppe umfasste Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Emil Nolde und dauerte von 1905 bis 1913. Die zweite Gruppe wurde 1911 in München auf Initiative von Wassily Kandinsky und Franz Marc gegründet und vereinte August Macke und Paul Klee. Die Brücke ließ sich 1911 in Berlin nieder, da die Stadt damals das Zentrum des deutschen Kunstlebens war, und wurde 1913 aufgelöst. Diese expressionistische Bewegung mit einer pantheistischen Vision wurde 1905 in Dresden gegründet. In einer Zeit, in der die Bedrohungen der Wirtschaftskrise und der Aufstieg des Nationalsozialismus immer deutlicher werden, steht Otto Dix (1891-1969) für einen neuen, realistischeren Ansatz in der Malerei, der seine Quelle im sozialen Leben findet.
Kurz darauf, im Jahr 1919, wurde die Malerin Käthe Kollwitz (1867-1945) mit 52 Jahren das erste weibliche Mitglied der Berliner Akademie der Künste. Die Bildhauerin, Graveurin und Zeichnerin unterrichtete an der Kunstschule für Frauen in Berlin. Bekannt für ihre Serie von Radierungen mit dem Titel Der Weberaufstand (1893-1897), wandte sie sich später der Bildhauerei zu. Als Sozialistin mit Herz prangerte sie das Elend ihrer Zeitgenossen durch ihre erschütternden Werke an. Das Käthe-Kollwitz-Museum in Berlin
macht den Werdegang dieser zeitlosen Künstlerin erfahrbar. Der in Berlin geborene und verstorbene Protestmaler Geroge Grosz (1893-1959) veranstaltete am 5. Juni 1920 die Erste Internationale Dada-Messe in Berlin. Er wurde Marschall Propagandada genannt und nahm an der Dada-Bewegung, aber auch an der Neuen Sachlichkeit teil.Der Wendepunkt
Die Machtübernahme Hitlers zwingt viele Künstler, nach Frankreich oder in die USA auszuwandern. die "entartete Kunst" hatte in Deutschland keinen Platz mehr. Nach dem Krieg etablierten sich Künstler auf beiden Seiten der Stadt Berlin, obwohl im Osten der sozialistische Realismus seine Codes diktierte. In den 1960er Jahren entstanden in der Berliner Schule sinnliche Werke. Das nächste Jahrzehnt konzentrierte sich mehr auf das Individuum und seinen Platz in der Gesellschaft. Im Westen dominierte die Abstraktion die Kunstszene. Von da an war das Berliner Kunstleben weiterhin ein Ort für die innovativsten Erkundungen.
Nach dem Zweiten Weltkrieg fand das künstlerische Berlin erst in den 1970er Jahren zu seinem Glanz zurück, obwohl die Berliner Künstler von der Revolte getrieben wurden. Die deutschen Strömungen, die im Ausland auf sich aufmerksam machen, sind in ihrer Heimat kaum vertreten. Die Künstler Edward Kienholz und George Rickey haben einen großen Anteil an der Wiederbelebung der Hauptstadt. Kienholz schuf 1972 The Art Show
, ein Werk, das eine Vernissage nachstellt, bei der Modelle aus ihrem Kreis, Persönlichkeiten aus der Kunstwelt, zusammenkommen. Alle Blicke richten sich auf Berlin. Umgekehrt schließen sich deutsche Künstler ausländischen Strömungen an, wie dem Tachismus in Frankreich oder dem Action Painting in den USA. Wolf Vostell, Mitglied von Fluxus, zog 1971 nach Berlin und organisierte ein Happening am Fuße der Mauer.Helmut Newton
Catherine Deneuve, Kate Moss, Monica Bellucci, Grace Jones und Claudia Schiffer posierten vor der Linse des weltberühmten Fotografen. Mit bürgerlichem Namen heißt er Helmut Neustädter und wurde 1920 in Berlin geboren. Er hatte eine amerikanische Mutter und einen deutsch-jüdischen Vater. 1938 verließ er Nazi-Deutschland und ließ sich in Australien nieder. 1961 ließ er sich in Paris nieder, wo er zu einem bekannten Modefotografen wurde, der unter anderem mit der Zeitschrift Vogue zusammenarbeitete. Seine hochstilisierten Bilder mit starker erotischer Wirkung wurden in der berühmten Anthologie SUMO zusammengefasst, einem fast 500 Seiten starken Werk. Der 2004 verstorbene Künstler wurde in seiner Heimatstadt beigesetzt, der er 2003 sein gesamtes Archiv vermachte. Seine Werke sind im Museum für Fotografie - Helmut-Newton-Stiftung im Stadtteil Charlottenburg ausgestellt.
Berliner Malerei im 20. Jahrhundert
Georg Baselitz, geboren 1938, ist Bildhauer, Maler, Galerist und Lehrer. Er ist bekannt für seine verkehrt herum gemalten Bilder und seine Pinselstriche, die die Farbe auf der Leinwand praktisch modellieren. Mit Pandämonium I und II in den Jahren 1961 und 1962 markiert er den Beginn des neuen Expressionismus. Seine ersten Bilder werden wegen Obszönität beschlagnahmt. Doch Baseltiz nimmt den asozialen Status des Künstlers an. Durch seine Bilder gibt er ein Bild seines Landes zurück, mit dem er sich identifiziert. Zusammen mit den Neuen Wilden trägt er dazu bei, dass Berlin seinen Platz auf der internationalen Bühne zurückerhält. Die Stadt findet so ihre kulturelle Identität wieder, indem sie an die figurative Kunst anknüpft. Der deutsche Expressionismus ermöglichte es den Malern außerdem, ihre Eigenheiten hervorzuheben. Eine zweite Generation setzt diesen malerischen Elan fort. Rainer Fetting, Helmut Middendorf, Salomé und Bernd Zimmer gründeten 1977 die Galerie am Moritzplatz, die nach einem Selbstverwaltungssystem geführt wurde, das seitdem von vielen Gruppen übernommen wurde. Die Künstler, die in Gemeinschaftsateliers in stillgelegten Fabriken in Kreuzberg arbeiten, beeinflussen sich gegenseitig. Ihre Bilder spiegeln einen Großstadtdschungel mit ungezügeltem Rhythmus wider. Die scharfen Pinselstriche und die klaren Farben brachten ihnen den Begriff der Gewaltmalerei ein, die als eine Verbindung von Neoexpressionismus und Action Painting definiert wird.
Die Wand als Kunstwerk
Die Berliner Mauer, die in der Nacht vom 12. auf den 13. August 1961 errichtet wurde, wurde schon früh mit Graffiti beschmiert und im Laufe der Jahre mit immer komplexeren Kunstwerken bedeckt. Bis zu ihrem Fall war die Westseite der Mauer mit Tags aus Protest und Friedensappellen geschmückt. Dann entstanden Graffiti, die bald mit Schriftzügen auf der Mauer verbunden wurden, die sich zur Street Art entwickelten. Zu den ersten Künstlern, die sich auf der "Mauer der Schande" ausdrückten, gehörte Thierry Noir, ein Mann aus Lyon, der 1982 in die Bundesrepublik Deutschland gezogen war. Unterstützt von Christophe Bouchet wechselten sie sich ab 1984 bei der Bewachung ab. Thierry Noir, der als der erste Mauerkünstler gilt, reiste ursprünglich nach Berlin, um in die Rockmusik und den Underground einzutauchen. Er wohnt dann in einem besetzten Haus gegenüber der Mauer, die ihn zu provozieren scheint. "Die Mauer war gegenüber von meinem Haus. Es war ein trauriges Leben, eine Melancholie von Tag zu Tag. Es passierte überhaupt nichts" Zusammen mit seinem Kumpel sammelten sie auf einer Baustelle Farbe ein, um ein Stück Mauer zu bemalen, das erste seiner Art. Die nächtlichen Expeditionen wurden immer häufiger. Bald folgten ihnen andere Künstler. Aufwendigere Darstellungen beleben die Mauer. Im Jahr 1986 malte der Künstler Keith Haring ein 100 Meter langes Wandgemälde auf gelbem Hintergrund. Mit dem Fall der Mauer wurden nicht nur die politischen, sondern auch die künstlerischen Karten neu gemischt.
1990 lud Christine McLean Maler ein, sich auf einem 1300 Meter langen Abschnitt der Mauer auszudrücken. Die Ausstellung mit dem Namen East Side Gallery ist heute die größte Freiluft-Kunstgalerie der Welt. Für ihre 3 Millionen Besucher jährlich vereint sie alles, was die Mauer 118 Künstler aus 21 Nationen inspiriert hat. Verpassen Sie nicht den berühmten Freundschaftskuss zwischen Erich Honecker und Leonid Breschnew und seinen Slogan: "Kein Krieg mehr. Schluss mit den Mauern. Eine geeinte Welt."
Der Nach
Wie in ganz Deutschland ist auch in Berlin die Straßenkunst demokratisiert worden. Es gibt Festivals und Ausstellungen, und auch in besetzten Häusern wird sie immer wieder erneuert. Die Graffiti haben sich jedoch so weit in der Stadt ausgebreitet, dass die Stadtverwaltung aufgehört hat, sie zu übermalen. El Bocho ist einer der präsentesten Namen. Man schätzt seinen Humor, der auf seinen großen Plakaten sichtbar ist. Alias malt vorzugsweise mit Schablonen, während Vermibus Werbeplakate zweckentfremdet, sie so bearbeitet, dass sie Verwirrung stiften, und sie dann in den Straßen der Stadt wieder zusammenklebt.
In gewisser Weise ist die Street Art ein Opfer ihrer Popularität. Inzwischen wird sie in Galerien und Museen ausgestellt. Seit 2017 hat sich das Museum of Urban Contemporary Art in Berlin auf die Nachfrage eingestellt und verbindet seine Ausstellungen mit temporären Werken außerhalb der Mauern. Ohne von Verwertung zu sprechen, kommt es vor, dass ein Wandkunstwerk den Preis einer Immobilie in die Höhe treibt. Wenn Sie jedoch lieber auf die Jagd nach wilder Kunst gehen, finden Sie diese überall, außer im Zentrum.
In den letzten zwanzig Jahren hat der Magnetismus des dynamischen Berlins nicht nachgelassen. In allen Bereichen der Kunst wird experimentiert. Künstler aus dem In- und Ausland vervielfachen ihre Fähigkeiten, um sich an die internationale Nachfrage anzupassen, wie Kai Althoff, Cosima von Bonin, Anselm Reyle und Johannes Wohnseifer.
