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Berlin und die Aufklärung

Mindestens zwei Texte geben einen Vorgeschmack auf das, was die deutsche Literatur werden sollte, aber ihre Eigenheiten lassen die notwendigen Entwicklungen in der Zukunft erahnen. Das Hildebrandslied, das im 9. Jahrhundert entstand, besitzt keine sprachliche Einheit, da es sowohl hochdeutsche als auch niederdeutsche Passagen enthält, die mit anderen Idiomen vermischt sind. Das Nibelungenlied aus dem 13. Jahrhundert ist die germanische Wiederbelebung eines Märchens, das zuvor in Skandinavien aufgetaucht war. Seitdem wird davon ausgegangen, dass zwei Männer der deutschen Literatur das Fundament für ihre Größe gelegt haben, die beiden Schlüssel, mit denen sich die Seele einer Nation in den Buchstaben offenbaren kann: die Einheit der Sprache und die Originalität der Themen.

Martin Luther öffnete die erste Tür, indem er seine persönliche Bibelübersetzung in einer für die meisten Menschen verständlichen Sprache anbot. Goethe, der das Schreiben zum Träger von Emotionen machte und mit einem seiner größten Texte, Die Leiden des jungen Werthers

(1774), zum Symbol des deutschen "Sturm und Drang" wurde, öffnete die zweite Tür. Jahrhundert in Schutt und Asche gelegt wurde, im 15. Jahrhundert an Freiheit verlor, was es an Bevölkerung gewann, im 17. Jahrhundert vom Dreißigjährigen Krieg heimgesucht wurde, im 18. Jahrhundert zur Hauptstadt des Königreichs Preußen wurde und im 19. zur Hauptstadt des Deutschen Reichs aufstieg, war Berlin im Laufe der Zeit immer mehr von Metamorphosen geprägt.

In dieser Zeit entstand die Strömung der Aufklärung, für die Moses Mendelssohn einer der repräsentativsten Autoren war. Moses Mendelssohn wurde 1729 in Dessau geboren und starb 1786 in Berlin. Als Sohn eines Rabbiners und Autodidakt wurde die Anerkennung der Früchte seiner Überlegungen durch seine entscheidende Begegnung mit Gotthold Lessing (1729-1781) unterstützt. Letzterer war Schriftsteller und Kritiker, aber vor allem der Anführer der Berliner Intellektuellen. Außerdem hat er, der ansonsten die deutsche Identität bekräftigt und den französischen Einfluss ignoriert, 1749 ein Drama mit dem Titel Die Juden veröffentlicht und ist somit in einer Zeit, die religiösen Unterschieden nicht unbedingt aufgeschlossen gegenübersteht, besonders empfänglich für Mendelssohns Werke. Lessing gab, ohne Mendelssohn um Erlaubnis zu fragen, aber unter Wahrung von dessen Anonymität, die Philosophischen Gespräche heraus, ein Text, der auf sich aufmerksam machte. Mendelssohn setzte diese Linie fort, indem er Toleranz predigte und versuchte, jüdisches Denken und deutsche Philosophie zusammenzubringen. Er unterhielt sich in Briefen mit Immanuel Kant, den er beeinflusste, und der Philosoph würdigte ihn in seiner berühmten Kritik der reinen Vernunft

. Als Reaktion auf die Aufklärung, aber mit dem gleichen Ziel - die Frage nach der Möglichkeit des Menschen, mit allen Mitteln zur Freiheit zu gelangen, auch wenn er sich dafür gegen die herrschenden Instanzen stellen muss - entstand die Bewegung "Sturm und Drang", deren Name einem Stück von Friedrich Maximilian Klinger entlehnt ist. Diese Bewegung, die mit müden Konventionen brechen wollte und sich als streitbar erwies, fand ihren Höhepunkt in den Werken Goethes und Friedrich von Schillers. Der Weg für die Romantik war geebnet, und Berlin wurde zu einem ihrer wichtigsten Zentren.

Von der Romantik zum Krieg

Während die Portugiesen ihre Saudade haben, empfinden die Deutschen ihre Sehnsucht, einen Seelenschmerz, der in fast gotischen Kulissen, dunklen Wäldern oder verfallenen Schlössern umarmt und vergeht. Die Romantik besitzt nicht mehr den quasi-politischen Willen, die Massen zu erziehen, wie er im Sturm und Drang spürbar war. Hier entspringt das Verlangen dem Wunsch, Gegensätze zu harmonisieren, Gefühle zu verstärken, und wird manchmal mit einer geheimnisvollen Note patiniert, die in E.T.A.'s Werk Sinn macht. Hoffmann. Er wurde 1776 in Königsberg geboren und ließ sich im Sommer 1798 für einen kurzen Aufenthalt in Berlin nieder. Er zog häufig um, blieb aber einflussreiches Mitglied der literarischen Zirkel, die zu Beginn des Jahrhunderts in Berlin entstanden und bald mit den Vorläufern in Jena konkurrierten, wie der Nordstern oder die Serapionsabende, die 1818 von Clemens Brentano, dem Autor der Lore Lay, organisiert wurden. Von Hoffmann ist uns natürlich seine Musik geblieben, insbesondere die der Oper Ondine , deren Libretto von seinem Freund Friedrich de La Motte-Fouqué, dem Autor des gleichnamigen Märchens, geschrieben wurde, aber auch einige Romane(Les Élixirs du Diable und Le Chat Murr, die unvollendet blieben) und vor allem seine Contes fantastiques (Phantastische Erzählungen ).

Berlin wird auch durch die Anwesenheit von Joseph von Eichendorff belebt, dessen Ruf in Deutschland immens ist, obwohl er die Grenzen nicht wirklich überschritten hat. De la vie d'un vaurien: fantaisie romanesque wurde jedoch 2013 von Les Belles Lettres neu übersetzt. Johann Gottlieb Fichte, der 1814 in Berlin starb, trat in die Fußstapfen Kants und wurde zu einem der Theoretiker der Romantik, der die Grundsätze des deutschen Idealismus aufstellte. Viele Intellektuelle beteiligten sich an dieser weitreichenden Strömung mit ihren zahlreichen Verzweigungen. Während Achim von Arnim Volkslieder sammelte, nutzte Ludwig Tieck, ein enger Vertrauter von Novalis, die alten Legenden, um neue Versionen zu schaffen, und sein gestiefelter Kater

ging in die Annalen einer Stadt ein, in der 1859 und 1863 die berühmten Brüder Grimm starben.

In diesem ehrgeizigen Jahrhundert entstand ein anderes Genre, und die Erwartung war alt, wenn man Lessing glauben darf, der bereits 1767 beklagte, dass es im Land kein Theater, keine Schauspieler und keine Zuschauer gab. Die Produktion von Heinrich von Kleist, der sich 1811 im Alter von 34 Jahren nach einem kurzen, von depressiven Phasen geprägten Leben das Leben nahm, sollte die Situation teilweise ändern. Sein Zerbrochener Krug

- eine ironische Komödie - wurde von Goethe 1808 in Weimar auf den Spielplan gesetzt. In Berlin war es vor allem die Gründung des Deutschen Theaters durch Adolf L'Arronde im Jahr 1883, die entscheidend war.

Er zögerte nicht, die Uraufführung vonVor Sonnenaufgang

des jungen Dramatikers und späteren Literaturnobelpreisträgers Gerhart Hauptmann (1912) auf den Spielplan zu setzen, dessen naturalistische Ausbrüche, die den Aufstand der unterdrückten Klassen darstellen, Kaiser Wilhelm II. nicht gefallen dürften. Otto Brahm gab auch Max Goldmann eine Chance, der sein Judentum, wie es die Zeit verlangte, unter dem Pseudonym Reinhardt verbarg. Der 1873 geborene Goldmann sollte zu einem derjenigen werden, die die Regie revolutionierten. Er war am Deutschen Theater tätig, wo er eine Zeit lang die Leitung übernahm, und gründete 1901 das satirische Kabarett Schall und Rauch. Sein Talent und sein modernistisches Konzept führten ihn nach Amerika, eine zweite Heimat, in der er Zuflucht fand, als die Nazis an Stärke gewannen. Der erste Weltkrieg beendete eine Zeit, die so vielversprechend war, wenn man die Erfolge von Thomas Mann und Stefan Zweig bedenkt, und obwohl beide im Ersten Weltkrieg ihr Talent und ihre pazifistischen Überzeugungen schöpften.

Nach der Niederlage erlebte Berlin jedoch einen neuen Aufschwung und die 1920er Jahre, die Goldenen Zwanziger, prägten die Stadt als europäische Kulturhauptstadt. 1919 wurde die Anthologie Menschheitsdämmerung von Kurt Pinthus veröffentlicht, die die Dichter des deutschen Expressionismus vereinte. Dieses literarische Monument, das als avantgardistisches Experiment bezeichnet wurde, wurde während des Autodafé der Nationalsozialisten am 10. Mai 1933 verbrannt. In Berlin wurde Bertolt Brecht am Deutschen Theater berühmt, und die Stadt selbst wurde zur Theaterbühne in Alfred Döblins (1878-1957) berühmtem Roman Berlin Alexanderplatz

(1929), der ebenfalls in die Flammen geworfen wurde.

Schließlich ist Berlin auch das Forschungsfeld eines jungen Journalisten, Philip Roth, dessen Artikel in À Berlin von Les Belles Lettres zusammengefasst wurden. Ein blauer Engel - eine Verfilmung von Heinrich Manns Roman Professor Unrat - erhielt 1930 die letzten Ovationen des Publikums, bevor der Faschismus endgültig über die Welt hereinbrach und viele Intellektuelle ins Exil zwang, wenn nicht sogar einige den Selbstmord vorzogen. Lange bevor 1963 über Nacht eine Mauer errichtet wurde, die die Stadt in zwei Hälften teilte, hatte Berlin Schwierigkeiten, sich von einem Krieg zu erholen, der es ausgeblutet zurückgelassen hatte. Eine neue Generation von Autoren beschloss 1945, eine Kulturzeitschrift herauszugeben und sich in der Gruppe 47 zusammenzuschließen, doch die Wiederbelebung der Stadt fand in München statt und nicht in Berlin, das jedoch zu bedeutenden Romanen und Berichten inspirierte, darunter Hans Falladas " Allein in Berlin " über das Widerstandspaar Elise und Otto Hampel und die autobiografische Erzählung " Eine Frau

in Berlin", die bis zur Enthüllung des Namens der Autorin Marta Hillers im Jahr 2003 anonym blieb. Nach dem Fall der Mauer wurde die wiedervereinigte Stadt zum Ort der Möglichkeiten und weckte die Begeisterung lokaler und internationaler Autoren, wie die zahlreichen Titel bestätigen, die sich mit ihr beschäftigen. Der Belgier Jean-Philippe Toussaint griff sie 2002 in La Télévision auf, Wilfried N'Sondé machte sie 2015 in Berlinoise zum Hintergrund einer großen Liebe, vier Jahre später tröstet sich Samy Langeraerts Ich-Erzähler in Mon temps libre (Verdier) über eine Trennung hinweg. Vor allem aber übersetzt L'Herne Enfance berlinoise von Walter Benjamin, und der große Edgar Hilsenrath schließt seinen Romanzyklus mit dem sehr bewegenden Text Terminus Berlin ab, der im Verlag Le Tripode erhältlich ist. Eine Literatur der Wende, wendeliteratur, die zweifellos immer wieder überrascht, wenn man die Geschichte von Helene Hegemann betrachtet, die in den Himmel gelobt und dann wegen Plagiats geächtet wurde, wo sie selbst nur die Erfindung einer neuen Schreibtechnik sah.