Traditionelle Musik und Tanz
Die Region um Marrakesch und Essaouira pflegt musikalische Traditionen, die dem Rest Marokkos sehr ähnlich sind. So ist es auch hier nicht ungewöhnlich, die Aïta zu hören, diesen spezifisch marokkanischen ländlichen Gesang, der voller Improvisationen ist und sich um die schrillen Schreie der Sängerinnen und den sich wiederholenden Klang der Tamburine dreht. Jahrhundert auf und ist seither für das Land richtungsweisend und hat unter anderem die berühmte moderne Chaabi-Musik hervorgebracht.
In Marokko nimmt die Berbermusik einen wichtigen Platz in der Musiklandschaft und im kulturellen Erbe des Landes ein. Besonders in Marrakesch. Die Berbermusik, die man an ihren sich wiederholenden Gesängen und intensiven Rhythmen erkennt und die untrennbar mit dem Tanz verbunden ist, ist ein Schatz für Auge und Ohr. Ihr häufigster Ausdruck ist zweifellos die Dakka Marriakchia (typisch für die Stadt Marrakesch), eine heilige Musik mit sprudelnden Rhythmen und betörenden Gesängen, die bei Hochzeiten sehr beliebt ist. Eine weitere Säule der Berberkultur ist der berühmte Ahidous. Bei diesem kollektiven Fest, das Musik und Tanz zugleich ist, schwingen sich Männer und Frauen in weichen, wogenden Runden vor und zurück, begleitet von Gesängen, die immer chorisch und immer iterativ sind und sich um die Rhythmen des Bendir drehen, des großen Tamburins mit Holzrahmen und gespannter Ziegenhaut. Der große Name dieses Genres ist die Gruppe Izenzaren und, näher an uns, kann man ihr manchmal in den Kreationen der französisch-marokkanischen Künstlerin Hindi Zahra begegnen. Die andere große traditionelle Choreografie der Berber ist der Ahouache, ein anstrengender, aber wunderschöner Tanz, bei dem die Frauen eng aneinander gedrängt die Musiker frenetisch umkreisen und mit dem Becken zu einem Rhythmus wackeln, der sich unter dem Einfluss des Bendir allmählich beschleunigt. Im Hohen Atlas ist auch der Taskiwin zu erwähnen, ein martialischer Tanz, der seinen Namen von dem reich verzierten Horn hat, das jeder Tänzer trägt: dem Tiskt. Der Taskiwin fördert den sozialen Zusammenhalt und die Harmonie und wird in Reihen oder im Kreis getanzt, wobei die Schultern zum Rhythmus der Tamburine und Flöten vibrieren.
Es ist unmöglich, nach Marokko zu reisen, ohne die Musik der Gnaouas zu hören (zu hören). Diese Nachfahren schwarzafrikanischer Sklaven haben ihr melodisches Erbe sorgfältig bewahrt und praktizieren noch immer, Generation für Generation, diese hypnotischen und störrischen melodischen Muster, die zur Trance aufrufen. Die Gnawa-Musik überquert regelmäßig die marokkanischen Grenzen und verschmilzt mit Genres aus der ganzen Welt - Jazz, Blues, Reggae oder Elektro. So wird diese traditionelle Ästhetik immer wieder erneuert und ist paradoxerweise eine der lebendigsten und modernsten des Landes. Ihre großen Meister - "mâalems" genannt -, die man unbedingt hören sollte, sind Mahmoud Guinia (aus Essaouira), der Star, der einst mit Pharoah Sanders zusammenarbeitete; Maâlem Abdelkader Amlil, ein Virtuose auf der Guembri (lange Laute mit zwei oder drei Saiten), der regelmäßig in Frankreich spielte; oder Abdellah Boulkhair El Gourd, einer der bekanntesten Vertreter der Gnaoui-Kultur. Heute ist die Musik der Gnaouas in den guten Händen der jungen Garde, die von Mehdi Nassouli, einem hochbegabten Musiker und Guembri-Spezialisten, sowie Asmaa Hamzaoui vertreten wird, die ebenfalls eine Virtuosin auf dem Instrument ist und das lange Zeit geltende männliche Vorrecht in diesem Bereich unterläuft.
In Frankreich hat das Orchestre National de Barbès unter der Leitung seines Gründers, dem Marrakchi Aziz Sahmaoui, die Musik viel gespielt und mit Jazz, Funk und Reggae vermischt. Die Kompilation Gnawa Music Of Marrakesh, die 2022 auf dem Berliner Label Zehra erschien, bietet einen idealen Überblick über das Genre.
Ansonsten ist der unumgängliche Termin für diese Disziplin natürlich das Festival de Musiques Gnaoua d'Essaouira, das in der Regel im Juni stattfindet. Hier haben Sie die Gelegenheit, die besten Gnaoui-Künstler, ihre Stars und jungen Talente bei zahlreichen Konzerten (einige davon kostenlos) zu erleben.
Der Tanz der Gnaouas ist ebenso mystisch wie ihre Musik und zeichnet sich durch seine spektakuläre Art aus, die von Akrobatik, Sprüngen und intensiven Drehungen geprägt ist. Der Tanz endet meist in einer Trance. Beim Guedra, dem Handtanz, hockt die Tänzerin in der Mitte eines Kreises von Musikern, umhüllt von Schleiern.
Populäre Musik
Die Quelle aller marokkanischen Volksmusik ist die Melhoun. Diese ursprünglich rein vokale Dichtung aus dem 12. Jahrhundert wurde im Laufe der Zeit mit Oud oder Guembri angereichert, bevor auch Perkussionsinstrumente in großem Umfang eingesetzt wurden. Aus diesen realistischen, gesungenen Gedichten über das Leben und die Liebe entwickelte sich der Chaâbi, die marokkanische Volksmusik par excellence. Der marokkanische Chaâbi, der sich durch ganz Nordafrika (Algerien, Tunesien, Ägypten...) zieht und in jedem Land seine eigene Version pflegt, vereint arabisch-andalusische Einflüsse, mitreißende Rhythmen und leichte Texte, die ihn zu einer unverzichtbaren Fest- und Tanzmusik gemacht haben (weshalb er auch bei Hochzeiten gern gehört wird). In Marokko neigt man dazu, das Genre in zwei Familien zu unterteilen: den Chaâbi-malhoun, der formal seinem algerischen Cousin ähnelt, und den modernen, poppigeren Chaâbi, der seit den 1980er Jahren die marokkanische Vielfalt - wenn man so will - umfasst.
Um sich ein genaueres Bild vom Chaâbi zu machen, genügt es, sich an seine großen Interpreten zu wenden. Zunächst Houcine Slaoui, der Modernisierer und Vater der marokkanischen Chaabi-Musik, Abdelaziz Stati, der Star, Najat Aatabou, die "Löwin des Atlas", oder Mustapha Bourgogne. Der große Name Marrakeschs in der Chaabi-Musik ist Tahour, ein erfolgreicher Sänger, der durch die ganze Welt getourt ist, um die marokkanische Diaspora zu treffen.
Auf der Probe der Zeit entwickelt sich der Chaabi weiter, wandelt sich und jede Generation macht ihn sich zu eigen, um eine neue Lesart anzubieten. Er lebt mit seiner Zeit und wird heute mit elektronischen Rhythmen, Pop oder Autotune angereichert, wie man in den Stücken von Zina Daoudia, der aktuellen Königin dieses modernen marokkanischen Chaâbi, hören kann.
Aktuelle Musik
Wie fast überall auf der Welt ist auch in Marokko der Rap die große zeitgenössische Strömung, die das Land erobert hat. Er ist tief im Land verwurzelt, hat sich zu einer der wichtigsten Strömungen entwickelt und erlebt heute sein goldenes Zeitalter. Die Pioniere heißen H-Kayne, eine legendäre Gruppe aus den 1990er Jahren, die als eine der wenigen (wenn nicht sogar die einzige) ihrer Art mit der nationalen Auszeichnungsmedaille ausgezeichnet wurde. Diese Ikonen haben zusammen mit angesehenen Namen wie Casa Crew und Bigg die erste Welle des marokkanischen Hip-Hop eingeleitet.
Seitdem hat die Szene viele Stars hervorgebracht: Shayfeen, Toto, Madd, 7Liwa, LBenj oder auch Nessyou, das Wunderkind aus Marrakesch... Sie alle haben einen einzigartigen, von den üblichen Schemata losgelösten Stil durchgesetzt und Millionen von Klicks auf YouTube gesammelt. Sie sind wahre Phänomene, um die sich die Medien auf der ganzen Welt reißen. Das Genre ist nicht nur ein Sprachrohr der Jugend, sondern auch deshalb so beliebt, weil es ein bevorzugtes Vehikel für ihre Fragen ist und offen mit Drogen, Alkohol und Sex umgeht... Wer die junge Garde der Musiker auf der Bühne erleben möchte, ist gut beraten, eines dieser drei Treffen in Marrakesch zu besuchen, die mehr als nur einen Umweg wert sind: das Oasis-Festival findet in einem Vorort von Marrakesch statt, Atlas Electronic in einer Ökolodge in La Palmeraie und schließlich das Moga-Festival, ein dreitägiges elektronisches und digitales Fest zwischen der Medina von Essaouira und ihrem schönen Strand, zu dem sowohl internationale als auch marokkanische Labels eingeladen werden.
