MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA (MAC)

Das Museum für zeitgenössische Kunst (MAC) der Universität von São Paulo (USP) feierte 2013 sein 50-jähriges Bestehen. Seine Geschichte begann mit dem Transfer der Sammlungen des ehemaligen Museums für Moderne Kunst in São Paulo an die USP. Heute arbeitet das MAC an drei Standorten in der Stadt, darunter dieser in Ibirapuera, wo das Publikum das ganze Jahr über qualitativ hochwertige Wechselausstellungen genießen kann. Insgesamt verfügt es über einen Bestand von 10.000 Werken: Ölgemälde, Zeichnungen, Drucke, Skulpturen, Objekte und konzeptuelle Arbeiten? Die größten Namen, die hier ausgestellt werden, sind die Expressionisten Amedeo Modigliani oder Paul Klee, die Fauvisten Matisse und Dufy, die Kubisten Picasso und Braque, die Abstraktionisten Kandisky, Léger, Picabia, Alexander Calder, die Surrealisten Chagall, Ernst, Miro.... So viel zu den ausländischen Gemälden, die an die Sammlung unseres Beaubourg-Museums in Paris erinnern.

Spannend ist auch der brasilianische Teil des Museums, der den meist modernistischen Künstlern gewidmet ist, wie Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Victor Brecheret, Vicente do Rego Monteiro und John Graz, die alle Aussteller der Woche der Modernen Kunst waren, die 1922 ihre Epoche prägte. Auch die Avantgardisten der 1930er Jahre kamen nicht zu kurz. Die Sammlung umfasst zahlreiche Werke von Flavio de Carvalho, Aldo Bonadei und Francisco Rebolo. Hervorzuheben sind die sozialen Themen, die von Candido Portinari und Clóvis Graciano entwickelt wurden, und die Grafik, die von Edith Behring und Renina Katz aufgegriffen wurde.

Schließlich ist die Sammlung zeitgenössischer Kunst logischerweise am umfangreichsten. Hier werden internationale Großmeister ausgestellt, wie der postmoderne Surrealist Antonio Tàpies, und große Namen der optischen Kunst wie Vasarely oder die Pop-Art von Claes Oldenburg und Robert Rauschenberg.

Ab den 1960er Jahren stellte die Kunstbiennale von São Paulo die Trends auf den Kopf, und die Welle des abstrakten Expressionismus und der neokonkreten Kunst entwickelte sich in Brasilien, wobei die Werke von Lygia Clark, Iberê Camargo, Maria Leontina, Yolanda Mohalyi, Tomie Ohtake und Arcângelo Ianelli zu den emblematischsten zählen.

Interessant sind auch die eher konzeptuellen "Assemblagen-Happenings" von Nelson Leirner, Geraldo de Barros, Artur Barrio, Antônio Dias, José Roberto Aguilar, Cláudio Tozzi, Wesley Duke Lee und Cildo Meireles. Die Konzeptkunst, die Installationen, Performances und Videos einbezieht, hat brasilianische Vertreter wie Mario Cravo Neto, Iole de Freitas oder Julio Plaza.