MUSÉE DES BEAUX-ARTS (KUNSTEN)

Der Standort allein ist schon bezaubernd: ein Park mit Bäumen und ein sehr modernes architektonisches Juwel, das weißen Marmor und Glas vereint und große Innenräume mit viel natürlichem Licht und fließenden Bewegungen bietet. Das Gebäude wurde zwischen 1968 und 1972 nach den Plänen zweier unumgänglicher Architekten dieser Jahrzehnte errichtet: Elissa und Alvar Aalto und Jean-Jacques Baruël. Ein minimalistisches und funktionales Schiff, das sich bewundernswert in die Landschaft einfügt und dessen Parkplatz unterirdisch gebaut wurde, um die Autos zu verstecken und die Umgebung nicht zu verfälschen. Ein wahres Schmuckkästchen, in dem zeitgenössische Kunst ausgestellt wird.

In den ersten Räumen auf der linken Seite sind neben den ständigen Sammlungen auch wechselnde Ausstellungen zu sehen. Diese temporären Ausstellungen stören manchmal die Präsentation der Werke, von denen einige vorübergehend ausgestellt werden, um den Raum freizugeben. Das Programm finden Sie auf der Website.

Bei Ihrem Besuch werden Sie aber dennoch die Möglichkeit haben, die meisten Sammlungen zu sehen.

Die Sammlungen sind den dänischen Kunstbewegungen von den 1920er bis zu den 1970er Jahren gewidmet.

Wichtigste Kunstrichtung: die Cobra-Bewegung - ein Akronym für Kopenhagen, Brüssel, Amsterdam, wie diese 1948 gegründete Vereinigung nordischer Künstler genannt wird. Zahlreiche Gemälde von Asger Jørn (einem der Gründungsmitglieder der Gruppe), Karel Appel (Belgier), Constant (Holländer), Stefan Gilbert (Engländer), Richard Mortensen (Däne) mit seinen zahlreichen Farb- und Formkombinationen, Jean-Michel Atlan (Algerier), Corneille (Belgier) mit mehr grafischen Elementen, Alechinsky, Jacques Doucet, Anton Rooskons (Holländer), Ejler Bille (Däne), Egill Jacobsen (Däne) usw. sind zu sehen

Anschließend werden in einem Raum Künstler aus der surrealistischen Bewegung oder aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen vorgestellt. Hier kann man die ganze bewusst provokative Fantasie des dänischen Surrealisten Wilhelm Freddie sehen, einen gepflegten realistischen Stil, der Dalí ähnelt, mit all seiner politischen Kritik und einer großen Portion Sarkasmus. Mehrere seiner Gemälde, darunter Meditation über die Anti-Nazi-Liebe, mit einem winzigen Hitler, der mit der Welt spielt, und eine Skulptur mit dem Titel Sex Paralysappeal. Ein weiterer dänischer Surrealist ist Harry Carlsson (Gemälde aus den 1930er Jahren, wiederkehrendes Thema des Auges, menschliche Körperteile, die mit der Landschaft vermischt werden, eine metaphorische Lesart der Welt). Bemerkenswert ist auch ein Gemälde von Max Ernst.

Schließlich werden in einem großen Saal die dänischen Künstler des Kubismus oder der 1940er Jahre vorgestellt: Søren Hjorth Nielsen (1901-1983) ist eine besondere Künstlerin, die es wert ist, entdeckt zu werden (stilisierte, skizzenhafte Landschaft, leichte, luftige und angenehme Farbflächen, die man aus der Ferne betrachten kann). Oluf Høst (1884-1966) stellt ebenfalls Landschaften dar, in denen Körper und Formen skizziert sind (Leichtigkeit, einfaches Spiel von Material und Farben, Turner nahe). Der Stil von Olaf Rude ist der deutschen Neuen Sachlichkeit verwandt. Jens Søndergaard (1895-1957) erinnert an den deutschen Expressionismus, in dem die urbanen Mutationen ebenso wie die Körper verzerrt und gequält erscheinen. Und Vilhelm Lundstrøm (1893-1950), ein weiterer dänischer Kubist mit einem kalten und formalen Stil..

Darüber hinaus führt eine Reihe kleinerer Räume durch die Bewegungen der (insbesondere dänischen) Malerei von der Wende des ¹⁹ . Jahrhunderts über die Avantgarden der ersten Hälfte des ²⁰. Jahrhunderts bis in die 1970er und 1980er Jahre.

Ein Raum ist dem Realismus und Symbolismus des späten ¹⁹. Jahrhunderts gewidmet.

^Jahrhunderts, von 1920 bis 1950" mit Fernand Léger, Jens Ferdinand Willhumsen (1863-1968), Zwei schreitende Bretoninnen (ähnlich wie Gauguin) oder ein Gemälde mit Kriegsversehrten, Carl Larsen...

Ein Raum über "Die frühe dänische Moderne, 1910-1935": Olaf Rude, Harald Jiersing (skizzenhafte Formen, Pointillismus), Edward Weie (1879-1943)..

Ein Raum über Henry Heerup (1907-1993), dänischer Künstler, der dem Kubismus und Fernand Léger nahestand.

Ein Raum über die Fluxus-Jahre und konzeptuelle Tendenzen: Al Hansen (amerikanischer Ursprung Collagen-Werbung, Venus aus Zigarettenspitzen); zwei Werke von Niki de Saint Phalle; Arthur Køpke (1928-1977) deutsch-dänischer Konzeptkünstler; zwei Bilder von Ben; Sven Dalsgaard (1914-1999), der Jutegewebe verwendet; Albert Mertz (1920-1990).

Ein Raum über "dänische Erzählkunst": politische und soziale Dimension, lesbare und farbenfrohe, comicähnliche Erscheinung, Inszenierung von Symbolen der dänischen Kultur, mit Künstlern wie Kirsten Christensen (geb. 1943) : Ein Hundeleben, ausgehöhlte und gescherte Leinwand mit einem Skelett in der Mitte. Oles Porring (geb. 1941) und Erik Hagens (geb. 1940).

Ein Raum über "den neuen dänischen Expressionismus (1980er Jahre)" : Torben Ebbessen (geb. 1945) mit einer Leinwand, die verschiedene Materialien (Leim, Metall) vermischt, oder Berit Jensen (geb. 1956), auffällige Farben und grafische Formen, nahe an Basquiat..

Darüber hinaus sind entlang des Museumsrundgangs mehrere Skulpturen ausgestellt, darunter das Traumschloss, ein Werk von Bjørn Norgaard (1979-1982), sowie im Museumspark, wo verschiedene zeitgenössische Werke wie in Louisiania die Grünfläche säumen. Als Beispiel sei hier eine auf Felsen stehende Glashütte in Form eines Runensteins und Wasser genannt.

Das Museum verfügt über ein Café und einen Buchladen.