Die Entstehung des schwedischen Designs im 19. Jahrhundert
In Stockholm wurde 1845 die erste Designervereinigung der Welt gegründet, die den Namen Svenska Slöjdföreningen (Schwedische Gesellschaft für Kunst und Industriedesign) trug. Zunächst vom deutschen Biedermeierstil der 1830er Jahre beeinflusst, fand Schweden in den 1850er Jahren seinen eigenen Weg, der sich durch eine Mischung verschiedener Einflüsse von der Gotik über das Rokoko bis hin zum Barock auszeichnete. In diesem Kontext ermöglicht die Svenska Slöjdföreningen die Verbesserung handwerklicher Produkte, indem sie die Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Kunstrichtungen fördert. Design wurde damals als Katalysator für sozialen Wandel gesehen, eine Geisteshaltung, die Schweden bis heute nicht mehr verlassen sollte.
Die beiden großen Schlüsselfiguren des schwedischen Designs in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts waren die Künstler und Dekorateure Carl (1853-1919) und Karin Larsson (1859-1928). Ihre Entwürfe, die eine Mischung aus bäuerlicher Kultur und süßen Landhausträumen darstellten, zeichneten sich durch eine Ablehnung der Industriegesellschaft aus und spiegelten damit einen allgemeineren Trend wider, der im ganzen Land am Werk war. Die von Carl Larsson gemalten Aquarellserien, die das Haus des Paares darstellen, trugen zur Verbreitung dieser neuen Ästhetik bei. Diese Bilder inspirierten die schwedische feministische Schriftstellerin Ellen Key (1849-1926) dazu, das Pamphlet Skönhet för alla (Schönheit für alle, 1899) zu verfassen. Darin betonte sie die Idee, dass eine einfache und zugleich schöne Umgebung zu Wohlbefinden und sozialer Harmonie beitragen kann. Daher sei es wichtig, das Bewusstsein der Verbraucher zu schärfen und ihre ästhetische Wahrnehmung zu entwickeln.
Eine Kunst, die die sozialen Entwicklungen und Werte Schwedens widerspiegelt
Es sollte bis zur Zwischenkriegszeit dauern, bis auf dieser Grundlage das schwedische Design einen echten Aufschwung erlebte und im Ausland Beachtung fand, wobei Stockholm das Epizentrum bildete. Modernismus und Klassizismus vermischten sich zwei Jahrzehnte lang. Der Einfluss der Sozialdemokraten in den 1940er Jahren veränderte die Situation ein wenig, da nun Wohlstand und Verteilung der Güter im Mittelpunkt standen. Die Ästhetik dieser Periode wird daher ganz von Nützlichkeit und Zweckmäßigkeit beherrscht, wobei Metallmöbel im Vordergrund stehen. Diese Mode wurde als "Funkis" oder Funktionalismus bezeichnet. Die Stockholmer Ausstellung im Jahr 1930 hatte weltweit einen großen Einfluss, da sie eine utopische sozialistische Vision der Gesellschaft widerspiegelte. Ihr Co-Direktor, der Architekt Erik Gunnar Asplund (1885-1940), spielte eine wichtige Rolle in dieser Bewegung. In Stockholm kann man seine öffentliche Bibliothek bewundern, die innen und außen reich verziert ist und über maßgefertigte Originalmöbel verfügt, die auch heute noch vorhanden sind.
Nach dem Zweiten Weltkrieg kehrte das schwedische Design zu einer wärmeren Ästhetik zurück, die aber immer noch vom Ideal der Gleichheit geprägt war. Das schwedische Design erschien nun als Alternative zum faschistischen Design der Nazizeit und verkörperte Demokratie, die Bedeutung der Natur und Minimalismus. Mit seinem Fokus auf Privatsphäre, Heim und Harmonie innerhalb der Familie verzauberte dieses friedliche Modell eine Welt, die nach Frieden suchte. Das schwedische Design erlebte einen märchenhaften Aufschwung und viele ikonische Designs wurden geschaffen. Schlichtheit, Einfachheit und Funktionalität werden mit organischen, körperbetonten Formen kombiniert, um eine Welt zu schaffen, in der menschliche Wärme und die Elemente der Natur harmonisch miteinander verschmelzen. Aus diesem Geist heraus entstand 1943 das unumgängliche Unternehmen IKEA. Durch die Kombination von Ästhetik, Zugänglichkeit und Einfachheit ist sie heute im Ausland zu einem Symbol des Landes geworden.
Stockholm, die Hauptstadt der skandinavischen Mode
Die schwedische Mode verbindet den Sinn für Nützlichkeit mit Einfachheit und steht damit im Gegensatz zu unpraktischem Luxus. Die Kleidung soll effizient sein und neigt dazu, eher neutral zu sein, mit unauffälligen und subtilen Details. Häuser wie die in Stockholm ansässigen Acne Studios sind charakteristisch für diesen Stil: legere, aber hochwertige Kleidung, die Beige, Weiß und Schwarz mit Neongrün oder Pastellrosa kombiniert. Seit 2005 findet in Stockholm zweimal im Jahr eine eigene Fashion Week statt. Die Fashion Week für 2019 wurde abgesagt, um nachhaltigere Ansätze zu erforschen. Die schwedischen Designer haben keine Angst davor, die Modeindustrie in Frage zu stellen, und gingen daher voran, indem sie ihre Auswirkungen auf die Umwelt konfrontierten. Im Jahr 2021 stand die Frage nach Second Hand und der Rückverfolgbarkeit jedes einzelnen Stücks im Vordergrund. Die erste Ausgabe von Fashion X, die vom Schwedischen Moderat (SFC) ins Leben gerufen wurde, fand im November 2022 in Stockholm statt und markierte damit eine Position für den Wandel in dieser Branche. Wenn Sie mehr über die Mode in Stockholm erfahren möchten, besuchen Sie die Fashion X-Website (www.swedishfashioncouncil.se).
Eine Vielzahl von Optionen, um schwedisches Design zu entdecken
In der Hauptstadt gibt es viele Möglichkeiten, mehr über schwedisches Design zu erfahren. Am besten besuchen Sie das Schwedische Zentrum für Architektur und Design (bekannt als ArkDes) auf der Insel Skeppsholmen in Stockholm. Es verfügt über eine ständige Sammlung, die in Form von Zeichnungen, Fotografien und historischen Objekten einen sehr umfassenden Überblick über die schwedische Architektur im Laufe der Zeit gibt, sowie über mehrere thematische Wechselausstellungen.
Außerdem kann man den Designtorget besuchen, in dem neue schwedische Designer und ihre Entwürfe vorgestellt werden, sowie die Nordiska Galleriet (in der Nybrogatan Avenue), die Möbel und Leuchten von nordischen und internationalen Designern verkauft. Weitere elegante und gewagte Innendekorationen finden Sie im legendären Dekorationsgeschäft Svenskt Tenn.
Schließlich können Sie, wo immer Sie auch sind, das Swedish Design Museum besuchen, ein Online-Museum (auf Deutsch zugänglich), das es sich zur Aufgabe gemacht hat, schwedisches Design überall auf der Welt zugänglich und sichtbar zu machen. Die Website bietet verschiedene Ausstellungen und geführte virtuelle Touren, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten(https://fr.swedishdesignmuseum.com/)!
