Traditionelle Musik
Wenn man in Dublin ankommt, ist es eine der beliebtesten Pilgerfahrten, in die besten Pubs der Stadt zu rennen, um traditionelle irische Musik zu hören (mit einem Pint in der Hand, natürlich!). Doch bevor Sie sich auf den Weg zu ihr machen, sollten Sie sie ein wenig kennenlernen. Die traditionelle irische Musik ist immer noch sehr lebendig, dynamisch und international erfolgreich, aber sie lässt einen vergessen, dass sie bereits zweitausend Jahre alt ist. Sie geht auf die Ankunft der Kelten in Irland zurück, die möglicherweise orientalische Einflüsse in ihre Musik einfließen ließen (die berühmte keltische Harfe soll sogar aus Ägypten stammen). Obwohl sie auch in Spanien, der Bretagne, Wales und Schottland verbreitet war, hat die Musiktradition in Irland offensichtlich am besten überlebt und Episoden wie die Große Hungersnot von 1845 überstanden. In dieser Zeit verließen Millionen von Iren das Land und nahmen die traditionellen Instrumente und Melodien ihrer Heimat mit sich. Städte wie New York, Boston und Chicago sind heute für ihre große irische Gemeinschaft berühmt.
Eine Auswanderung, die der Musik des Landes gut tat. In den 1920er Jahren erhielten Fidelkünstler wie Michael Coleman, James Morrisson und Paddy Killoran, die aus der irischen Diaspora in den USA stammten, Zugang zu Aufnahmegeräten und konnten ihre Musik verewigen. In den 1950er und 1960er Jahren boten emigrierte Musiker wie die Clancy Brothers oder Tommy Makem eine schnellere, kraftvollere und lebendigere Version der Tradition an und waren in der New Yorker Folkszene sehr erfolgreich.
Bis in die 1960er Jahre war irische Musik das, was man als "Tanzmusik" bezeichnen könnte, die die meiste Zeit in den Pubs gespielt wurde. Anfang der 1960er Jahre stellte ein gewisser Sean O'Riada, ein Experte für irische Musik, alles auf den Kopf und wurde zum großen Erneuerer, indem er die legendäre Dubliner Band Ceoltori Chualann gründete. Über das Channel Channual setzte er sich zum Ziel, eine neue, aber tief in der Tradition verwurzelte Musik zu erfinden. Auf seine Anregung hin erlaubte das Orchester, das aus einer Geige, einer Flöte, einer Pfeife, einem Akkordeon und einer Bodhran (einer typisch gälischen Trommel) bestand, nun auch Soloauftritte innerhalb der Gruppe. Gleichzeitig gab es eine weitere wichtige Veränderung: Die Bands begannen, Stücke zu komponieren, die zum Zuhören und nicht mehr nur zum Tanzen gedacht waren.
Die Arbeit und der Erfolg von Ceoltori Chualann inspirierten eine Welle des Revivals traditioneller Musik, die einige legendäre Entitäten wie The Chieftains hervorbrachte, von denen einige Mitglieder übrigens aus Ceoltori Chualann hervorgegangen waren. Sie waren zunächst Pioniere, dann Säulen, deren Einfluss auf eine ganze Generation von Bands in den 1970er Jahren nachhallte. Man muss sich nur Bands wie Planxty oder später The Bothy Band anhören, die mit ihren komplexen Arrangements, ihren Studioproduktionen und ihrer Leidenschaft auf der Bühne all das vereinen, was die irische Musik heute so erfolgreich macht.
Neben den Chieftains (die immer noch aktiv sind) hat die Dubliner Szene eine ganze Reihe von Musikern hervorgebracht, die man sich unbedingt anhören sollte. Allen voran Mary Black. Seit vierzig Jahren sorgt diese bedeutende irische Künstlerin mit ihrer kristallklaren Stimme und ihren starken Interpretationen traditioneller Musik für Gänsehaut im ganzen Land. Auch die Gruppe The Dubliners, die zu den wichtigsten Vertretern der traditionellen irischen Musik zählt, ist ein Muss. In jüngerer Zeit glänzte die Tradition in Bands wie Lúnasa - die mit ihrer modernen Sicht auf die Folklore international erfolgreich waren - oder Lankum, einer kraftvollen und abrasiven Lesart der irischen Musik, die irgendwo zwischen The Pogues, Sunn O))) oder Swans angesiedelt ist.
Wichtige Bands, in deren meisten Werken die typischen Instrumente des Landes aufeinandertreffen. Neben den bereits erwähnten Bodhran und Fiddle ist es üblich, in ihren Kompositionen die Thin Whistle, eine Messingflöte mit sechs Löchern und Nationalinstrument, oder die Villean Pipe, den irischen Dudelsack, der sich von seinem kleinen schottischen Bruder ziemlich unterscheidet, zu hören. Und dann gibt es natürlich noch die berühmte irische Harfe. Das Instrument ist immer beliebt und hat im ganzen Land einige berühmte Interpreten wie Moya Brennan, eine der Stars von Dublin.
Wie bereits erwähnt, ist eine der aufregendsten Sportarten in Dublin die Jagd nach guten Konzerten mit traditioneller Musik in den Pubs. Dubliner und/oder Puristen werden zwar die Augen verdrehen, wenn man ihnen von Temple Bar erzählt, das für ihren Geschmack wahrscheinlich zu touristisch ist, aber das Viertel ist trotzdem ein Muss, wenn man gute Konzerte sehen will, und man muss sich von seinen Ohren leiten lassen, um in die richtigen Lokale zu kommen. Ein kleiner Tipp: Es lohnt sich, bei The Auld Dubliner vorbeizuschauen, einem besonders gemütlichen Pub, sowie bei der treffend benannten Temple Bar mit ihrer knallroten und schwarzen Fassade, einem der Bilder aus dem Bilderbuch der Stadt. In diesem Viertel findet auch jedes Jahr das TradFest statt, das irische Musikfestival in Dublin, bei dem über 200 kostenlose Veranstaltungen an unzähligen Orten geboten werden.
Die Institution der Stadt ist mit Abstand The Cobblestone. Im Stadtteil Smithfield gelegen, finden hier an sieben Abenden in der Woche Konzerte statt, zu denen manchmal einige der besten Musiker des Landes eingeladen werden, und das in einer Umgebung voller Persönlichkeit und Geschichte. Das ebenso berühmte
O'Donoghue's ist der legendäre Ort, an dem die Band The Dubliners gegründet wurde. Sehr Sixties-lastig und authentisch, ist es ein Garant für einen guten Abend. Das Brazen Head ist der älteste Pub der Stadt (1198!) und wird immer noch als Institution geführt. Es ist schwer, eine authentischere Kulisse für ein Konzert mit irischer Musik zu finden. Und das ist auch gut so, denn sie sind oft sehr gut. Weitere Beispiele sind The Celt, ein gut erhaltenes Pub, in dem jeden Abend gute irische Musik gespielt wird, und Pipers Corner in der Marlborough Street, das sich eher auf Dudelsackmusik spezialisiert hat.
Populäre Musik
Vielleicht ist es die Energie des englischen Nachbarn, die auf das Land überschwappt. Oder vielleicht hat es auch gar nichts damit zu tun (höchstwahrscheinlich), aber die irische Musik hat einige der berühmtesten Popkünstler der Welt hervorgebracht. Angefangen bei den Dublinern, die man einfach kennen muss: U2. Die Welt liebt oder hasst sie (und liebt es, sie zu hassen), aber diese Könige des Pop-Rock haben das Kunststück vollbracht, im Laufe ihrer Karriere über 200 Millionen Alben zu verkaufen. U2 ist ein Synonym für die irische Volksmusik, doch diese wartete nicht auf Bonos Band, um internationale Aufmerksamkeit zu erlangen. Bereits in den 1960er Jahren war sie die Wiege von verehrten Figuren wie Van Morrison. Der als George Ivan Morrison geborene Sänger debütierte 1965 in der Rockband Them (die den Hit Gloria schrieb) und durchlief während seiner Karriere zahlreiche Stile und Perioden (Blues, Jazz, Folk). Kurz vor der Explosion des Punk bereitete die Dubliner Band Thin Lizzy den Boden für einen wilden Rock, der weltweit (vor allem in den USA) ein Hit wurde.
Die 1990er Jahre werden wirklich die Jahre Irlands sein. In dieser Zeit erregte das Land massive Aufmerksamkeit mit großen Hits wie The Corrs, vier Geschwistern, die mit ihrer Mischung aus traditionellen irischen Liedern und Pop-Rock zu weltweiten Stars wurden. Etwas düsterer waren The Cranberries, die mit Zombie, einem Song, der offen über den Krieg spricht, eines der wichtigsten Werke des Landes schrieben. Und dann ist diese Zeit natürlich auch die Zeit von Sinead O'Connor, einer schillernden Persönlichkeit, die für ihre großen Hits wie Nothing Compares 2 U ebenso berühmt ist wie für ihre Eskapaden. Die 1990er Jahre waren auch die Zeit von Enya, die mit ihrer New-Age-Keltisch-Fusion einen enormen internationalen Erfolg erzielte.
Aktuelle Musik
Die Dubliner Szene ist in Aufruhr. Die Band Fontaines D.C. ("D.C." steht für "Dublin City"), das Aushängeschild ihrer Energie, erzählt besser als jeder andere von ihrer Stadt (" Dublin in the rain is mine, A pregnant city with a catholic mind...", so die Eröffnungsworte ihres Songs Big von ihrem Album Dogrel) mit einem ehrlichen, punkigen und eiskalten Rock, der ihnen das Lob der internationalen Presse einbringt. Aus der gleichen Bewegung stammen auch der schwarze Post-Punk von The Murder Capital und der eigenwilligere von Odd Morris, zwei weitere Gesichter der neuen irischen Szene. Sie sind würdige Erben von Gilla Band, Ikonen der Noise-Szene, die zwar nie den Erfolg der oben genannten Bands hatten, ihnen aber als Mentoren dienten. Die eher indieorientierte Rachael Lavelle ist ebenfalls dabei, sich mit ihrem raffinierten Pop, der irgendwo zwischen Agnes Obel und Anohni angesiedelt ist, einen Namen zu machen.
Weniger bekannt als ihre große Schwester in London ist die Dubliner Hip-Hop-Szene, die sich ebenfalls prächtig entwickelt. Rejjie Snow war vor fast zehn Jahren der Pionier dieser Szene. Er war stark von MF Doom beeinflusst und brachte Dublin auf die Rap-Karte. Dann kam Kojaque, der engagierter war und sehr geschickt über das Leben seiner Mitbürger im modernen Irland berichtete. Zwei Namen, die den Weg für eine ganze Szene geebnet haben, in der sich die Talente und Ästhetiken vervielfältigen: Luka Palm und Malaki, aber auch die jungen Monjola, Shiv, Jafaris, Gemma Dunleavy oder Nealo sind nicht zu unterschätzen.
Einer der besten Räume in der Stadt, um die neue lokale Garde aus nächster Nähe zu erleben, ist The Workman's Club. Diese ehemalige Wohnung am Ufer des Flusses Liffey wurde in einen Club umgewandelt und beherbergt die Crème de la Crème der jungen Dubliner Kreativen.
Theater
Theaterliebhaber wissen, dass Dublin die Stadt zweier Genies (scheuen wir uns nicht vor Worten) auf diesem Gebiet ist: Oscar Wilde (1854-1900), ein Dubliner Dandy, der "sein ganzes Genie in sein Leben, aber nur sein Talent in seine Werke legte" (um ihn zu paraphrasieren) und Samuel Beckett, der 1969 den Nobelpreis für Literatur erhielt und einige der bedeutendsten Stücke des letzten Jahrhunderts wie Warten auf Godot schrieb. Weniger berühmt, aber nicht zu vergessen sind ein weiterer Literaturnobelpreisträger (1925), der ebenfalls aus Dublin stammt: George Bernard Shaw (1856-1950), ein großer Autor von Avantgarde-Theaterstücken, sowie William Butler Yeats (1865-1939), eine Figur im Kampf für die irische Unabhängigkeit. Als Dublins Kultkünstler gründete er hier dasAbbey Theatre, das noch immer aktiv ist und ein gutes Programm hat. Zweisprachige Theaterliebhaber werden einen Besuch dort lieben.
