Ursprünge
Die italienische Kunst hat ihre Wurzeln im antiken Griechenland. Im Römischen Reich stellte sie sich vor allem in den Dienst der Politik und der Religion. Die Tradition der Wandfresken und Mosaike ist ein direktes Erbe der byzantinischen Kultur. Nach der Unterzeichnung des Edikts von Mailand im Jahr 313, das jedem erlaubte, das Göttliche auf seine Weise zu verehren, wurde die frühchristliche Kunst aus den Katakomben geholt, um die Basiliken zu verschönern. Es folgte eine Zeit der Konflikte, die Herrscher flohen vor der Invasion der Hunnen und später der Langobarden. Deren Bekehrung ebnet den Weg für bildhauerische Innovationen in Norditalien. An der Schwelle zum Mittelalter blieb dieser Teil des Stiefels ein Ort des Austauschs mit ungeahntem Reichtum. Die piemontesische Schule blühte zwischen dem 14. und 16. Jahrhundert. Einige ihrer Meisterwerke sind in der Galleria Sabauda in Turin versammelt. Sie ist eine der reichsten Pinakotheken Italiens. Zu den über 700 Werken italienischer und flämischer Meister gehören Fra Angelico, Botticelli(Die Jungfrau mit dem Kind), Mantegna, Veronese, Rembrandt(Porträt eines alten Mannes)...
Gotik: Jacquerio
Der gotische Stil entwickelte sich im 12. Jahrhundert in Frankreich und überquerte dann unter den Visconti die Grenze. Der transalpine Einfluss macht sich in der Eleganz des Meisters Giacomo Jacquerio bemerkbar. Er wurde um 1375 in Turin geboren und übte sein Talent als Maler im Norden Italiens, in Savoyen und bis nach Genf aus. Als er in den Dienst von Amadeus VIII. von Savoyen trat, verkehrte er mit Künstlern der französischen und venezianischen Gotik (Gregorio Bonio). Auf dem Höhepunkt seiner Kunst schuf er die Fresken in der Abtei Sant'Antonio di Ranverso (Turin 1450); ihre Entdeckung im Jahr 1912 machte sein Talent bekannt. Im Presbyterium befindet sich seine thronende Madonna, umgeben von bemerkenswert realistischen ländlichen Szenen. Weitere Werke des Künstlers sind in den Kreuzrippengewölben der Sakristeizu sehen(Aufstieg zum Kalvarienberg, die vier Evangelisten, Oratio im Gemüsegarten). Seine Kunst schmückte auch die Schlösser von Pignerol im Piemont, St. Peter in Pianezza unweit von Turin sowie das Castello della Manta in der Nähe von Saluzzo. Die Gemälde im Saal der Barone, die der höfischen Gotik zuzuordnen sind, werden je nach Quelle Jacquerio oder Jacques Yverni zugeschrieben. Der Zyklus der Helden und Heldinnen soll von einem Anonymus stammen, der als Maestro del Castello della Manta bekannt ist. Die lebensgroßen Figuren werden in einer Fülle von Pflanzenmotiven gezeigt. Wie seine Zeitgenossen übte Jacquerio sein Talent in den Bereichen Miniaturmalerei und Gemälde aus, wie z. B. das Leben des heiligen Petrus, das im Palazzo Madama - Museo Civico d'Arte Antica untergebracht ist.
Nach seinem Tod im Jahr 1453 in Turin war Jacquieros Einfluss kolossal. Seine Söhne gaben seine Lehren weiter, ebenso wie seine zahlreichen Schüler, darunter Giovanni Canavesio und Guglielmetto Fantini da Chieri.
Ebenfalls sehenswert im Piemont ist die lange Freskenwand der Kirche Santa Maria delle Grazie in Varallo (15. Jh.) auf dem Sacro Monte di Varallo. Die Szenen aus dem Leben Christi stammen von Gaudenzio Ferrari (1484-1546).
Renaissance und Barock
Die großen Fürstenfamilien beherrschten die italienischen Städte der Renaissance. Diese Wende zeichnet sich durch mehrere malerische Veränderungen aus, die den mittelalterlichen Kanon revolutionieren. Masaccio erfand den einzigen Fluchtpunkt und veränderte damit die Wiedergabe von Perspektive, Volumen und Proportionen. In dieser entscheidenden Epoche der Weltoffenheit und des Wissens wurden immer mehr Künstler von weltlichen Themen angezogen.
Die große religiöse Krise des 16. Jahrhunderts ebnet den Weg für den Barock. Die Künstler erforschen Übertreibungen und Kontraste sowohl in der Malerei als auch in der Bildhauerei. Der Bildhauer Bernini und der Maler Caravaggio sind die großen Vertreter. Norditalien, Venedig, Turin und Genua sind bis ins 18. Jahrhundert hinein stark vom Barockstil beeinflusst.
In der Stadt mit den vielen Barockgebäuden Casale Monferrato beherbergen die Kathedrale, Kirchen wie auch Paläste eine Vielzahl von Kunstwerken. Das Muse Civico e Gipsoteco Bistolfi, das sich im ehemaligen Kloster Santa Croce befindet, ist mit Fresken von Guglielmo Caccia geschmückt. Dieser wurde als "Moncalvo" (1568-1625) bezeichnet und prägte die Jahrzehnte der Gegenreformation. Gemälde, Keramiken und Holzskulpturen runden den Besuch ab. Verpassen Sie nicht die Porträts von Pietro Francesco Guala (1698-1757) in der Kunstgalerie.
Sie schätzen religiöse Kunst, stehen aber vor verschlossenen Türen? Das Sesam-öffne-dich zu den Kirchen heißt Chiese a porte aperte. Die App "Kirchen mit offenen Türen" führt mit wenigen Klicks zu Dutzenden von Gebäuden und ihren Kunstwerken in der ganzen Region.
Avantgarde
Turin ist die erste italienische Stadtverwaltung, die eine öffentliche Sammlung moderner Kunst aufgebaut hat. Mit Tausenden von Gemälden, Skulpturen, Installationen und Videos von Künstlern deckt die GAM oder Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea nun das 19. und 20. Jahrhundert ab. Unter anderem trifft man auf die Kunst von Canova, Modgliani, Picasso, Soulages, Chirico und Fontana sowie auf die wichtigsten Strömungen des italienischen Kunstschaffens der letzten beiden Jahrhunderte, wie die Gruppe Novecento und den Mailänder Futurismus.
Turin etablierte sich in den 1960er Jahren mit der Entstehung der Arte Povera als Hauptstadt der zeitgenössischen Kunst. Dieses ebenso intellektuelle wie künstlerische Abenteuer widersetzte sich den großen, entschieden formalistischen amerikanischen Strömungen. Auf die Pop-Art reagierten ihre Nachahmer mit einer armen Kunst, die sich auf Instinkt, Vergänglichkeit und bescheidene Materialien stützte. 1966, als Turin zur am stärksten industrialisierten Stadt des Landes wurde, zeigte die Galerie Sperone die Ausstellung Arte abitabile, die die Künstler Giovanni Anselmo (geb. 1934), Alighiero e Boetti (1940-1994) und Michelangelo Pistoletto (geb. 1933) zusammenbrachte. In Rom setzt sich die Galerie L'Attico für Janis Kounellis (1936-2017) und Pino Pascali (1935-1968) ein. Die Strömung umfasst zwölf offizielle Künstler, die zumindest radikal sind, darunter Mario Merz, der Neonröhren anstelle der traditionellen Leinwand einsetzt. Pistoletto setzte sein Manifest mit der Einrichtung der Città dell'arte in Biella fort, die in Cittadellarte - Fondazione Pistoletto umbenannt wurde. Im Jahr 2000 zog er in den großen, renovierten Komplex, der nun Künstler in Residence und ein Restaurant beherbergt und in dem sich neue Strömungen herausbilden.
Der Fotograf Claudio Abate (geboren 1943 in Rom, gestorben 2017), der der Arte Povera nahestand, setzte seine ästhetische Forschung parallel zu seiner Tätigkeit als Fotoreporter fort. Seine Schwarz-Weiß-Bilder sind ein außergewöhnliches Zeugnis der kulturellen Aufbruchstimmung im Italien der 1960er und 1970er Jahre. Das nächste Jahrzehnt war das Jahrzehnt der Experimente mit Farbe. Seinen Ruhm begründete er mit seinen Künstlerporträts. Marina Abramović, Jannis Kounellis, Mario Merz, Pino Pascali oder Giuseppe Penone posieren vor seinem Objektiv.
Hochburg der zeitgenössischen Kunst
Ganz Norditalien zeigt seine Verbundenheit mit der zeitgenössischen Kunst. In der Region entstehen immer mehr Kulturstiftungen: Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Fondazione Merz. Ein imposantes avantgardistisches Kulturzentrum wird in einem ehemaligen Sortierbahnhof eröffnet, das OGR - Officine Grandi Riparazioni. In einem anderen Register fördert das italienische Zentrum für Fotografie in Turin Camera italienische und internationale Fotografen. Das vielleicht bekannteste Museum ist das Castello di Rivoli - Museum für zeitgenössische Kunst, das in einer ehemaligen königlichen Residenz 15 km von Turin entfernt untergebracht ist. Seine manchmal verwirrende ständige Sammlung umfasst die wichtigsten Strömungen der zeitgenössischen Kunst. Immer auf der Suche nach Originalität? Der von dem Künstler Piero Gilardi entworfene PAV - Parco di Arte Vivente definiert sich als experimenteller Ort, an dem die Installationen mit der Umgebung in Dialog treten. Als Freilichtmuseum und interaktives Kunstlabor ist er die erste permanente Freilufteinrichtung, die in Italien in einem städtischen Kontext gebaut wurde.
MAU und Artissima
Was die Straßen angeht, ist Turin immer noch führend! In der Hauptstadt des Piemonts wurde der erste permanente Ort im Freien gegründet, der der Street Art gewidmet ist. Das MAU - Museo d'Arte Urbana bietet einen Rundgang durch 180 Werke, die im Stadtteil Campidoglio verstreut sind. Bei einem Spaziergang durch die Stadt stößt man nicht selten auf Größen der Street Art: im Bahnhofsbereich das Porträt des Portugiesen Vhils in der Nähe der Piazza Nizza; der riesige Bär von Bordalo II in der Nähe des Teatro Colosseo; am Busterminal in der Via Fiochetto halten Sie Ausschau nach dem Wandgemälde von Ericalcaine sowie dem von ROA. In der Barriera di Milano hat Millo 13 Wände bemalt, nachdem er mit seinem Projekt Habitat einen Wettbewerb gewonnen hatte. Die Wandgemälde von Pixel Pancho sind über die ganze Stadt verstreut. Natürlich, er ist das Kind des Landes! Der 1984 geborene Künstler entdeckte die urbane Kunst während seines Studiums in Valencia. Er experimentierte mit allen Medien und reiste durch ganz Europa, um die Wände auf seinem Weg zu verschönern. Menschen, Roboter und Androiden gehören zu seinen bevorzugten Themen, die er auch in seinen Aquarellen aufgreift.
Aus der beeindruckenden Vielfalt der Turiner Kunstgalerien seien drei Adressen hervorgehoben. Die Galerie Franco Noero zeigt in ihren beiden Räumen - dem industriellen Gebäude in der Barriera und einem wunderschönen Gebäude aus dem 18. Jahrhundert - Stars der zeitgenössischen Kunst aus der ganzen Welt (Sam Falls, Francesco Vezzoli...).
Seit Ende der 1990er Jahre setzt sich die Galerie Guido Costa Project neben der jungen Generation italienischer Künstler auch für Boris Mikhailov und Miroslav Tichy ein. Die Tochter des Malers Salvo Mangione betreibt die Galerie Norma Mangione, in der sie junge Talente fördert.
Möchten Sie alles auf einmal sehen? Die Kunstmesse Artissima bietet ein Rendezvous mit allen Facetten der zeitgenössischen Kunst in Turin. Mehr als 150 lokale und internationale Galerien, Streetart-Events, thematische Fahrradtouren und eine Flut von Initiativen, eine origineller als die andere, werden die entdeckungshungrigen Besucher begeistern!
