Byzantinischer Einfluss
Vom 6. Jahrhundert bis zum Jahr 1000 dehnt sich das Byzantinische Reich bis nach Italien aus. Venedig unterhielt während dieser Zeit enge Beziehungen zu Byzanz. Das orientalische Erbe findet sich bekanntermaßen in den Mosaiken der Basilika San Vitale in Ravenna wieder. Das Gebäude gehört zum UNESCO-Weltkulturerbe und ist eines der repräsentativsten Beispiele für die byzantinische Kunst in Europa. Auf diesen Mosaiken sind der Goldgrund und die Vereinfachung der Formen charakteristisch für den byzantinischen Einfluss. Die Byzantiner überlieferten auch die Technik der Glasherstellung, die die Insel Murano weltberühmt gemacht hat.
Die Entwicklung der venezianischen Kunst spiegelt sich auch in ihrer Malerei wider. Für einige Historiker waren die griechischen Mosaikkünstler, die zur Ausschmückung des Markusdoms gerufen wurden, bereits im 11. Jahrhundert die ersten Maler Venedigs. Der Bruch mit der byzantinischen Kunst machte sich in der Integration gotischer Themen bemerkbar. Im 14. Jahrhundert spielte Paolo Veneziano eine entscheidende Rolle in dieser sogenannten primitiven Periode. Als einziger offizieller Maler dieses Jahrhunderts befreite er sich nach und nach von den Regeln der Ikonenmalerei und der Miniaturmalerei. Zu seinen in Venedig sichtbaren Werken gehören: Die Jungfrau mit dem Kind mit zwei Spendern (Gallerie dell'Accademia) und Die Jungfrau mit dem Kind (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Von den Scuole bis zur venezianischen Schule
Die scuole entstanden im 13. Jahrhundert und waren wohltätige Bruderschaften. Einige von ihnen waren mit Gilden vergleichbar. Die Aura der scuole grandi, der wohlhabendsten unter ihnen, beruhte jedoch nicht nur auf ihrer sozialen Rolle. Diese Institutionen, die sich zunehmend an Künstler wandten, um ihre Räumlichkeiten zu bauen oder zu verschönern und so ihr Prestige zu unterstreichen, regten das künstlerische Schaffen stark an.
Die venezianische Schule blühte vom 14. bis zum 17. Jahrhundert und vereinte Maler aus der Umgebung und aus alten venezianischen Familien. Sie führte zu einem einzigartigen Stil, der von allen italienischen Schulen am besten erkennbar war, indem sie gotische und byzantinische Lehren mit lokalen Besonderheiten verband. Die in der Malerei entwickelten Themen werden unter den Gelehrten der damaligen Zeit ausgiebig diskutiert. In der Malerei verschwanden die großen Goldflächen ebenso wie die Tempera- oder Wasserfarben. Die Ölmalerei ermöglichte mehr Effekte und Präzision: Sie diente einer realistischeren Zeichnung, die das Ergebnis einer genauen Beobachtung des Modells war. Das Motiv wird dann in eine Kulisse eingebettet, die perspektivisch aufgebaut ist.
Das goldene venezianische Zeitalter
Von der großen venezianischen Renaissance wollen wir uns bei Giorgione und Tizian aufhalten. Beide Meister knüpfen an die Frührenaissance an, tragen aber auf unterschiedliche Weise zum venezianischen Stil bei. Während Tizian der meistbewunderte Maler seiner Zeit ist, war Giorgione der erste, der sich außerhalb der religiösen Thematik wagte. Er hinterließ herrliche Gemälde mit bis heute rätselhaften Interpretationen wie " Der Sturm " (1505, Galleria dell'Accademia). Der charismatische Tizian seinerseits schaffte es, sich von seinen Vorgängern zu lösen, während er gleichzeitig zum offiziellen Maler der Republik Venedig ernannt wurde. Für die Künstler bedeutete der Einsatz von Ölfarben, dass sie mehr Effekte erzielen und neue Regeln aufstellen konnten, die ihr Prestige erhöhten.
Die großen venezianischen Maler
Die Bellinis (Werke, die in derAccademia oder im Museo Correr zu sehen sind). Der Vater, Jacopo (1400-1470), war in vielerlei Hinsicht von großer Bedeutung. Man kann sagen, dass die Renaissance durch seine Werkstatt nach Venedig kam. Als erster Maler, der sich vollständig von der Gotik löste, überdachte er das Konzept der Perspektive und der Raumkomposition. Sein Sohn Gentile (1429-1509), der von Mantegna beeinflusst wurde, war der erste, der das Alltagsleben seiner Stadt in großformatigen Gemälden darstellte. Damit war er der Vorreiter eines malerischen Genres, das bis ins 18. Jahrhundert hinein großen Erfolg hatte. Sein Bruder Giambellino (1430-1516) wird als der eigentliche Begründer der venezianischen Schule angesehen. Er verstand es, die Beiträge seines Vaters mit flämischen Techniken und florentinischen Formen zu vereinen. Er hinterließ ein vielfältiges Werk, obwohl er vor allem für seine Madonnen in den venezianischen Kirchen berühmt ist. Seine Vorstellungskraft und Sensibilität versetzen immer wieder in Erstaunen. Zu seinen Lebzeiten eilten Künstler wie Dürer herbei, um an seiner Seite zu arbeiten.
Carpaccio (1460-1525), ein Schüler von Gentille Bellini, ist für seine umfangreichen Darstellungen des venezianischen Lebens bekannt. Kein Künstler hat die Kanäle, Gondeln, Brücken und Menschen des Jahres 1500 so brillant detailliert dargestellt.
Giorgione (um 1447-1510) war ein Schüler von Giovanni Bellini. Seine Bedeutung in der Kunstgeschichte beruht auf seinen esoterischen Themen, seiner reichen Palette, der Verwendung von Farbe als Quelle von Emotionen, Lichteffekten und Hell-Dunkel-Malerei.
Tizian (ca. 1488-1576), ein weiterer Schüler von Giovanni Bellini, hatte ein langes, erfülltes Leben, in dem er alle Genres erkundete: Fresken(Geschichte des heiligen Antonius, Scuola del Santo in Padua), Porträts und Selbstporträts, mythologische und religiöse Szenen. Er war in ganz Europa gefragt und porträtierte die gekrönten Häupter seiner Zeit. Tizians Stil ist zwar vielfältig, zeichnet sich aber durch sein Licht, die Wiedergabe von Bewegungen und seine Kraft aus. Als Erfinder des Halo-Effekts gab er der Farbe den Vorzug vor der Form. Tizians Kunst hatte einen enormen Einfluss auf die Entwicklung der Malerei in den folgenden Jahrhunderten.
Tintoretto (1518-1594) lebte und arbeitete ausschließlich in Venedig. Er war ein Mann des Volkes mit einem feurigen Temperament und nahm Michelangelo als seinen Führer. Dieser instinktive und lyrische Künstler wandte sich von der Antike ab und biblischen Themen zu. Die Kraft von Tintorettos Kunst, die für ihre Kontraste berühmt ist, fand ihren stärksten Ausdruck im Thema der übernatürlichen Vision, wie im Letzten Abendmahl (San Giorgio Maggiore, Venedig) und in den Passionsgeschichten, die für die Scuola di San Rocco geschaffen wurden. Die Evangelienepisoden sind das wichtigste Unterfangen seiner Karriere und sollen die mögliche Übereinstimmung von Geschichte und Vision demonstrieren.
Veronese (1528-1588) ist der Maler des venezianischen Glanzes. Als unübertroffener Kolorist gelang es ihm, ein Licht zu erzielen, das sich von einem hellen Hintergrund abhebt. Selbst in seinen biblischen Themen überwogen Luxus und Schönheit die religiöse Inbrunst. Außerdem arbeitete Veronese für das Theater und diese Tätigkeit durchdrang sicherlich seine Werke. Die Fresken in der Villa Barbaro in Maser verdeutlichen eine Untersuchung der Wahrnehmung des Bildraums, der mit dem architektonischen Raum konfrontiert wird.
Tiepolo (1696-1770). Der große Freskenmaler des 18.Jahrhunderts konnte von Veronese lernen, was die Brillanz der Farben und die Pracht der Komposition betrifft. Als Meister des Trompe-l'oeil modellierte er den Raum und zeichnete sich durch die Behandlung von Decken aus. Er ist einer der besten Interpreten der Lebensfreude, die Venedig zur fröhlichsten Stadt Europas machte.
Die Skulptur in Venedig
Skulpturen, ob monumental oder dekorativ, sind ein wesentlicher Bestandteil des Charmes von Venedig. Ein Spaziergang durch die Calle der schwimmenden Stadt wird schnell zu einem symbolischen Pflücken von steinernen Pflanzen an den Fassaden der Paläste. Verpassen Sie nicht die Reiterstatue des Colleone von Andrea del Verrochio, eine Form, die an militärische Kunst erinnert, oder die Atlanten von Benonis Seezollamt. Ab dem 15. Jahrhundert setzte sich die Bildhauerkunst in Venedig mit den Werken von Matteo Raverti und Marco Cozzi durch.
Der Lombarde Benedetto Antelami beeinflusst die Bildhauer von San Marco, während die Tätigkeit der Campionesi-Meister in Verona und der toskanischen Meister in Padua und Venedig zur Bildung einer venezianischen Schule beiträgt, deren Hauptvertreter die Brüder dalle Masegne sind.
Donatello (1386-1466) stellte die Kunst der Vorrenaissance auf den Kopf, indem er äußerst ausdrucksstarke und volksnahe Skulpturen komponierte. Er ließ sich in Florenz nieder und erhielt Aufträge aus vielen Städten: In Venedig schuf er 1438 die Statue von Johannes dem Täufer. Ebenfalls von der Stadt Venedig in Auftrag gegeben, ist sein Hauptwerk aus Padua eine Reiterstatue, derErasmo da Narni, genannt der Gattamelata , das erste monumentale Werk seiner Zeit.
Pietro Lombardo (1435-1515) und seine Söhne. Pietro Lombardo war der führende Kopf der venezianischen Bildhauerei am Ende des 15. Jahrhunderts. Als Architekt und Bildhauer entwickelte er die Grabskulptur in Zusammenarbeit mit seinen Söhnen Antonio und Tulio weiter. Zu seinen Werken zählen das Grabmal des Dogen Pietro Mocenigo und die Kirche Santa Maria dei Miracoli mit ihrer vielfarbigen Fassade.
Antonio Canova (1757-1822). Der junge Canova wurde von seinem Vater, einem Steinmetz, ausgebildet, bevor er in verschiedenen Werkstätten in Bassano und Venedig in die Lehre ging. Dort eignete er sich eine blendende Technik an, die schon in seinen ersten Werken auffiel. Die Anmut der Komposition und die Reinheit der Formen machten die allzu expliziten Zitate aus der Antike und die Kälte seiner Arbeiten wett. Der in ganz Europa gefeierte Bildhauer unternahm zahlreiche Reisen, um den Anforderungen der verschiedenen Höfe gerecht zu werden.
Kunst in Venedig heute
Was jeden Besucher begeistert, ist die Tatsache, dass die Kunst ein integraler Bestandteil Venedigs ist, sowohl in den kulturellen Einrichtungen als auch außerhalb. Dennoch ruht sich die Stadt nicht auf ihren Lorbeeren aus. Seit 1893 feiert die Biennale die Aktualität aller wichtigen Künste. Im Jahr 2011 wurde die Arbeit des Fotografen Luigi Ghirri gewürdigt, der das von der Konsumkultur überschwemmte Italien unter die Lupe nahm. Für Liebhaber gibt es die Ikona Photo Gallery, die sich auf Fotokunst spezialisiert hat.
Mehrere renommierte Sammler haben Venedig zu ihrer Wahlheimat gemacht. Die amerikanische Mäzenin und Galeristin Peggy Guggenheim kaufte 1949 den Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande. Dieses angenehme, überschaubare Museum mit Garten versammelt Meisterwerke der zeitgenössischen Kunst: Picasso, Mondrian, Chagall, Pollock, Dali, Kandinsky und Magritte.
Die Pinault-Sammlung ihrerseits erstreckt sich über zwei außergewöhnliche Orte, die von dem Architekten Tadao Ando restauriert wurden: den Palazzo Grassi und die Punta della Dogana. Um die wechselnden Ausstellungen zu begleiten, werden Künstler eingeladen, Werke in situ zu schaffen.
Seit kurzem findet das jährliche Festival Venezia Photo auf der Insel San Servolo statt. Neben Veranstaltungen für die breite Öffentlichkeit finden Workshops statt, die von namhaften Fotografen geleitet werden. Das Festival hat den Ehrgeiz, ein Laboratorium für kreatives Fotografieren zu werden.
Schließlich wurde vor kurzem das erste permanente Kunstviertel in Venedig gegründet: der Giudecca Art District. Diese wenig touristische Insel beherbergt einige der interessantesten Galerien. Der Kunstbezirk verbindet bestehende Orte mit elf neuen Kulturräumen, die die zeitgenössische Szene in die reiche Geschichte Venedigs einbetten.
