Antike Erben
Die Etrusker waren erfinderisch und raffiniert und beeinflussten die Römer durch die Verwendung von architektonischen Elementen wie Gewölben und Säulen sowie durch ihre Meisterschaft in dekorativen Künsten wie Wandmalerei und Goldschmiedekunst. Die Etrusker waren große Baumeister und beherrschten die Stadtplanung perfekt, und die Römer legten ihre Städte oft auf dem Netz bereits bestehender etruskischer Städte an. Da sie überwiegend aus Holz gebaut wurden, sind heute nur noch wenige etruskische Bauten zu sehen. In der südöstlichen Toskana und in Roselle in der Maremma kann man jedoch hier und da noch Reste von Befestigungsanlagen und Stadtmauern sehen. In Volterra und Vetulonia, die zu den mächtigsten Städten der Etrusker gehörten, kann man noch immer majestätische etruskische Grabstätten bewundern, da die Römer sie bewahrt und geschützt haben.
Aus der römischen Antike sind die Ruinen von zwei Amphitheatern in Fiesole und Arezzo erhalten geblieben, während in Volterra die Ruinen eines Theaters und von Thermalbädern stehen. Das offensichtlichste römische Erbe ist jedoch die Stadtplanung. Das von den Römern eingeführte Schachbrettmuster ist zum Beispiel in Florenz noch immer sichtbar. Auf der Piazza del Mercato in Lucca sind noch Steinblöcke des römischen Amphitheaters zu sehen.
Romanische Reichtümer
Ab dem 11. Jahrhundert entstanden drei große Städte in der Toskana: Florenz, Siena und Pisa. Jede dieser Städte entwickelt ihre eigene Architektursprache mit einem neuen formalen und dekorativen Vokabular. Die pisanisch-lukanische Schule entwickelt einen sehr dekorativen Stil. Die schönsten Beispiele für diesen Stil sind die vier religiösen Gebäude auf der Piazza dei Miracoli in Pisa oder der Duomo di San Zeno in Pistoia. Charakteristisch für diese Schule sind die Vielfarbigkeit des Marmors und der Mosaike, die Verwendung geometrischer Formen wie der Raute, die gestaffelten Fassaden mit übereinander liegenden Kolonnadengalerien und Arkadenportalen. Die Florentiner Schule hingegen zeichnet sich durch reine Linien und Volumen aus, die sich stark am klassischen Ideal orientieren. Dieser Stil greift zahlreiche antike Elemente auf: Säulen, Kapitelle und vor allem das Basilikummodell. Die Florentiner Romanik ist auch an der Bedeutung zu erkennen, die der Wandverzierung beigemessen wird, die durch ein gekonntes Spiel mit Polychromie, die weißen und grünen Marmor und Serpentin kombiniert, erfolgt. Diese Art der Dekoration wurde direkt von der römisch-byzantinischen Mosaiktradition übernommen. Alle diese Elemente finden sich in der Basilika San Miniato al Monte und im Baptisterium, beide in Florenz, oder auch im Kloster Badia Fiesolana in Fiesole. Die sienesische Schule wurde stark von ausländischen Stilen beeinflusst, insbesondere von burgundischen und lombardischen, die von religiösen Orden in die Toskana gebracht wurden. Von den Benediktinerklöstern hat die sienesische Schule die Schlichtheit des Dekors beibehalten. Ein weiteres Merkmal ist das Vorhandensein einer Krypta und der Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes. Die Abtei von Sant'Antimo, unweit von Montalcino, ist ein großartiges Beispiel für diesen Stil und mischt mit Leichtigkeit harmonische Linien und zarte Farbeffekte. Trotz ihrer unterschiedlichen architektonischen Sprache haben diese drei Schulen die Umrisse einer toskanischen Romanik gezeichnet, in der Gleichgewicht, Nüchternheit, Reinheit der Strukturen und Vielfarbigkeit des Dekors - alles Erbe der antiken und frühchristlichen Traditionen - das Ideal der Renaissance vorwegnehmen. Aus diesem Grund haben einige diesen Stil auch als Proto-Renaissance bezeichnet.
Gothic Effervescence
Das antike und frühchristliche Erbe war in der Toskana so stark, dass die Gotik erst im 13. Jahrhundert aufkam. Jahrhundert aufkam. Es waren die Dominikaner- und Franziskanerorden, die sie in der Region weithin verbreiteten, indem sie große und helle Gebetsräume errichteten. Es ist interessant festzustellen, dass die toskanische Gotik nicht um jeden Preis nach Vertikalität strebt, sondern die Weite der Volumen nutzt, um eine äußerst kunstvolle Dekoration zur Geltung zu bringen. Nüchternheit, Kraft und Breite haben Vorrang vor Höhe. In Siena verwandelte Giovanni Pisano die romanische Kathedrale in eine gotische Fassade, die mit Giebelportalen, Türmen, Skulpturen und vielfarbigem Marmor reich verziert war. In Florenz wurde Santa Maria Novella auf die gleiche Weise umgestaltet, während Santa Croce das größte gotische Gebäude der Stadt wurde. Ein weiteres prächtiges Beispiel für die florentinische Gotik ist der von Giotto entworfene Glockenturm, der durch seine geometrische und polychrome Dekoration beeindruckt. Im Jahr 1296 beauftragte die Stadt Florenz Arnolfo di Cambio, einen der ersten großen Meister der florentinischen Architektur, mit dem Bau der Kuppel von Santa Maria del Fiore. Ihm verdanken wir auch eines der schönsten Beispiele der bürgerlichen Gotik: den Palazzo Vecchio in Florenz, dessen etwas nüchterne Erscheinung durch eine ausgewogene und feine Dekoration ausgeglichen wird, insbesondere durch die Fassade mit ihren Zwillingsfenstern. Das Aufkommen der bürgerlichen Gotik fiel mit einer großen Veränderung der toskanischen Gesellschaft zusammen. Bis dahin herrschten die Gemeinden und beeindruckten mit ihren mächtigen Mauern, Festungen und Turmhäusern, wie in San Gimignano, wo von den 72 Türmen der Stadtmauer noch 15 erhalten sind, weshalb die Stadt auch heute noch als "Stadt der schönen Türme" bezeichnet wird. Im 13. Jahrhundert verwandelten sich die Städte jedoch in Stadtstaaten, in denen die politische Macht mit der religiösen Macht konkurrierte. Es entstanden Gemeindepaläste und Paläste der Podestaten (erster Magistrat der Stadt). Diese neue Macht sollte die Stadt beherrschen und die Architektur sollte dazu beitragen, diese Macht zu festigen, wie in Siena mit dem Palazzo Communale und dem schönen Torre del Mangia mit seinem eleganten gotischen Dekor.
Die toskanische Renaissance
Das Ende des Mittelalters fiel mit einer Zeit der wirtschaftlichen und kulturellen Blüte zusammen, die in der Region beispiellos war. Als großzügige Mäzene trugen die Medici dazu bei, Florenz zu einem großen Zentrum der Künste und zur Wiege der größten Meister der Architektur zu machen. Um besser zu verstehen, was dieser Rinascimento oder die Renaissance bedeutete, muss man sich mit den Theorien von Brunelleschi und Leon Battista Alberti beschäftigen. Der erste stellte die Praxis der Architektur auf den Kopf, indem er seine Kreationen von nun an nach Plan entwarf. Bis dahin war alles etwas empirisch, während des Bauens, entstanden. Mit Brunelleschi wurde nun alles im Voraus geplant und vor allem vollständig vom Architekten verwaltet, wodurch die verschiedenen Meisterschaften zu Ausführenden degradiert wurden, was nicht ohne einige Proteste abging. Brunelleschi erfand auch eine neue Architektursprache, die ihre Wurzeln in der klassischen Ästhetik der Antike hatte. Durch die Beherrschung der Perspektive konnte er die Größe der einzelnen Gebäude kontrollieren und die Proportionen sicherstellen, um ein harmonisches Ganzes zu schaffen. Mathematik und Geometrie sind für das Erreichen dieser Perfektion unerlässlich. Dieses Schönheitsideal sollte auch dem Menschen, dem Maß aller Dinge, seinen Platz zurückgeben und ihm ermöglichen, die Architektur zu erleben und zu fühlen. Eine humanistische Vision, die sich in der Verwendung des zentrierten Grundrisses widerspiegelt. Der Portikus des Hôpital des Innocents ist die erste Umsetzung dieser neuen Sprache in die Praxis. Der regelmäßige Rhythmus der auf korinthischen Säulen ruhenden Rundbogenarkaden und der klassischen, von Pilastern getragenen Gebälke ist beeindruckend. Brunelleschi war auch für die Sagrestia Vecchia der Basilika San Lorenzo und die Cappella dei Pazzi verantwortlich. Aber sein Hauptwerk ist natürlich der Dom von Santa Maria del Fiore in Florenz. Mit einer riesigen Kuppel von 42 m Durchmesser und 100 m Höhe ist dieser Dom eine beispiellose technische Meisterleistung. Eine doppelte Schale mit einem Ziegelsteinapparat aus Fischgräten und konzentrischen Ringen ermöglichte es dem Bauwerk, sich selbst zu tragen, während es sich in die Höhe schraubte. Mit einer Mischung aus antiken (Pilaster, Kapitelle, Gesimse) und gotischen (Strebebögen) Elementen ist diese Kuppel ein architektonisches Meisterwerk. Alberti verfasste die erste große Abhandlung über Architektur, De re ædificatoria. Für ihn ist die Architektur eine politische Angelegenheit, die es dem Humanisten ermöglicht, seine Theorien in die Praxis umzusetzen und gleichzeitig zum Wohle der Gemeinschaft zu handeln. Der Architekt wird somit sowohl zum Bewahrer als auch zum Schöpfer von Kultur. Alberti wollte mit der Gotik brechen, die er für geschmacklos hielt, und entwickelte Kriterien, um Richtigkeit, Rhythmus und Proportion zu erreichen. Diese drei Kriterien sind Solidität, Nützlichkeit und Schönheit. Alberti war sehr aktiv bei der Familie Rucellai, deren Palast er gestaltete. Bei der Fassade führte er zwischen den Fenstern Säulen und Pilaster ein, um eine klarere Lesbarkeit zu schaffen. Auf Wunsch der Familie entwarf er auch die Pläne für die Fassade der Kirche Santa Maria Novella, die später von Bernardo Rossellino ausgeführt wurde. Zu bewundern sind das Erdgeschoss, das aus einem römischen Triumphbogen mit vier grünen Marmorsäulen besteht, die an den Enden mit polychromen Stützen gefüttert sind, und das oberste Stockwerk mit seinem Giebel, der an antike Tempel erinnert. Weitere führende Architekten der Renaissance waren Vasari, dem wir unter anderem den erstaunlichen Korridor verdanken, der den Palazzo Vecchio, den Palazzo Pitti und die Uffizien miteinander verbindet, und Michelozzo, ein Meister der bürgerlichen Renaissance, der den Musterpalast der Renaissance schuf: den Palazzo Medici-Riccardi, der von Cosimo de' Medici in Auftrag gegeben wurde, um die Macht der Familie zu festigen. Dieser riesige und einfach geformte Palast hat eine erstaunliche Fassade, bei der der bossierte Unterbau den Eindruck von Solidität vermittelt, während die Stockwerke aus glatten Steinen einen Eindruck von Leichtigkeit vermitteln. Die Ausgewogenheit in diesem geschickten Spiel der Kontraste verleiht dem Gebäude seine ganze Schönheit.
Villa und Piazza
In der Renaissance entwickelt sich eine neue Art des Wohnens: die Villa, das Pendant zum Stadtpalast auf dem Land. Michelozzo baute auf Wunsch von Como dem Älteren alte mittelalterliche Festungen in Renaissance-Villen um, wie in Caffaggiolo und Careggi. Dem Architekten Giuliano da Sangallo verdanken wir jedoch die erste echte Medici-Villa: Poggio a Caiano. Diese Villa wurde 1480 erbaut und übernimmt den von Brunelleschi geliebten quadratischen Grundriss. Untrennbar mit diesen Villen verbunden, wird der Garten zu einem eigenständigen architektonischen Element. Man wandte die Theorien der Renaissance an, indem man die natürlichen Elemente auf geometrische Weise anordnete, die mit der Architektur der Villa harmonierte.
Die Theorien der Renaissance betonen auch die Bedeutung des Platzes innerhalb der Stadt. Seit der Antike spielt er eine wesentliche Rolle im Gemeinschaftsleben, aber in der Renaissance wird er auch zum Ort der Theatralisierung der Macht. Wenn man das Schema der antiken Amphitheater, auf dem sie errichtet wurden, übernimmt, nehmen die Plätze die Ränge ein, während die Gemeindepaläste die Bühne besetzen...: Alle Blicke sind also auf sie gerichtet. Als Faktor der Einheit erinnern diese Piazze daran, dass alle zur Stadt gehören. Zu den schönsten Plätzen gehören die Piazza del Campo in Siena (dank der die Stadt mit Florenz konkurrieren wollte), die Piazza dei Miracoli in Pisa (mit dem berühmten schiefen Turm) oder die Piazza del Duomo, das religiöse Herz von Florenz. Sehr schöne Plätze gibt es auch in Lucca, wo die Piazza dell'Anfiteatro mit ihrer ovalen Form überrascht, in Livorno, wo die Piazza Grande die größte der Toskana ist, in Greve in Chianti mit der dreieckigen Piazza Matteotti oder im Dorf Bagno Vignoni, wo die Piazza delle Sorgenti das einzige Beispiel für einen Platz mit einem öffentlichen Wasserbecken in der Mitte ist.
Manierismus und Barock
Im späten Quattrocento war Michelangelo mit seinen kontrastreichen Werken ein Vorläufer des Manierismus. Er schuf die Grabkapelle der Medici, die durch ihre Monumentalität beeindruckt, und die Pläne für die Biblioteca Laurenziana. Die Bibliothek ist eine architektonische Meisterleistung und weist einige erstaunliche Elemente auf, wie die dreiläufige Treppe oder das Vestibül, dessen Säulen nichts zu tragen scheinen, was zu einer Verwirrung in der räumlichen Lesung und einer gewissen Form von Theatralik führt.
Die Manieristen des 16. Jahrhunderts brachen entschiedener mit den humanistischen Idealen des Quattrocento und stellten sich eine Architektur vor, die sich von den Zwängen des Maßes, der Ordnung und der Regel befreite. Die beiden großen manieristischen Architekten waren Ammannati, dem wir den Palazzo Pitti, die neue Residenz der Medici in Florenz, verdanken, und Bernardo Buontalenti, der zur Umgestaltung des Boboli-Gartens beitrug, den er mit einer Grotte ausstattete, in der sich Rocaille-Dekor, mythologische Gemälde und antike Statuen vermischten. Ein klarer Bruch mit der Nüchternheit des vorangegangenen Jahrhunderts.
Im 17. Jahrhundert erlebte Florenz einen gewissen Niedergang. Der Barock entwickelte sich nur wenig, und man spricht eher vom Spätmanierismus als vom Barock, da der klassische Stil fortbesteht. Zu den markanten Barockbauten gehören die Kathedrale von Pescia und die Basilika Santa Maria del Carmine in Florenz.
Eklektizismus und Modernität
1865 schlug Giuseppe Poggi einen neuen Stadtplan für Florenz vor, der Viali (Boulevards) auf den alten Stadtmauern schuf und den Piazzale Michelangelo anlegte. Zwischen 1870 und 1874 schuf der Architekt Giuseppe Mengoni den Mercato Centrale di San Lorenzo, eine Struktur aus Glas und Eisen, die den Pariser Markthallen nachempfunden war. In den 1890er Jahren wurde das alte antike Herz der Stadt zerstört, um den Bau der Piazza della Repubblica zu ermöglichen. Florenz war fast fünf Jahre lang Hauptstadt des vereinten Italiens und wollte diese Stadterneuerung zum Symbol der wiedergefundenen Einheit machen.
Jahrhunderts schmückt sich die Toskana mit Gebäuden im Jugendstil, der hier Liberty oder Floreale genannt wird, wie in den Dörfern Montecatini und Viareggio. Der große Architekt dieses Stils ist Giovanni Michelazzi, dem wir die Casa Galleria und das Villino Broggi-Caraceni in Florenz verdanken, schöne Zeugen dieser dekorativen Kunst mit geschwungenen Linien und pflanzlichen Ornamenten.
Ab den 1930er Jahren war die Architektur in Florenz vom Rationalismus geprägt. Auf der einen Seite steht Pier Luigi Nervi, ein Ingenieur und Spezialist für Stahlbeton, dem wir das Artemio-Franchi-Stadion mit seinen eleganten Wendeltreppen verdanken. Auf der anderen Seite steht die Gruppo Toscano unter der Leitung von Giovanni Michelucci, der die Kirche San Giovanni Battista in Campo Bisenzio entworfen hat, ein erstaunliches Gebäude mit frei zusammengesetzten Volumen und einem freistehenden Stahlbetondach. Diese Kirche und auch der Bahnhof Santa Maria Novella spiegeln einen organischen Rationalismus wider, der von einem gewissen Expressionismus beeinflusst ist und eine harmonische und natürliche Integration in das Stadtgefüge befürwortet.
Seit den 1970er Jahren hat die Toskana keine architektonische Blüte mehr erlebt, so dass der Besucher die Meisterwerke der Vergangenheit bewundern kann... aber Vorsicht vor dem Stendhal-Syndrom und der Überforderung durch so viel Schönheit!
