Das Mittelalter, von Byzanz bis Giotto
Im Mittelalter inspirierte Byzanz die Florentiner Maler der Primitiven. Cimabue (1272-1302), der mit seinen Ikonen und Vergoldungen ebenfalls unter byzantinischem Einfluss stand, fand jedoch einen eigenen Stil, der die italienische Kunst mit seinen in Tempera und Gold auf Holz gemalten Kruzifixen mit besonders sinnlichen Hüftschwüngen prägen sollte. Ein bekanntes Beispiel dafür ist im Museo dell'Opera di Santa Croce in Florenz zu sehen
Dietoskanischen Bildhauer Nicola Pisano und sein Sohn Giovanni sind die beiden grundlegenden Figuren der italienischen Gotik. Die wesentliche Rolle ihrer Arbeit steht noch immer in der Tradition dieser "Bibel der Armen". Es geht darum, das göttliche Wort zu veranschaulichen. Sie beziehen sich auf die antike Bildhauerei und kündigen damit eine für die Renaissance charakteristische Geste an. Die Kanzel im Dom von Siena (1265), an der Arnolfo di Cambio mitwirkte, und die prächtige Fontana della Piazza (1278) in Perugia sind die wichtigsten Werke dieser Künstler.
Giotto (um 1265-1337) war der beste Vertreter der Moderne seiner Zeit. Sein Jugendwerk, das bereits vom byzantinischen Stil befreit war, malte er unter anderem in der Basilika Santa Croce. Innerhalb dieses Gebäudes widmete er die Peruzzi-Kapelle seinen Auftraggebern, den Bardi, einer mächtigen florentinischen Bankiers- und Kaufmannsfamilie, und stellte in der am besten erhaltenen Bardi-Kapelle das Leben des Heiligen Franziskus dar. Nachdem er durch Italien gereist war und von der Stadt zum Leiter der Bauarbeiten für die Stadtverwaltung und das Dombauwerk ernannt worden war, entwarf Giotto die Pläne und Reliefs für den Glockenturm von Florenz, die von Andrea Pisano (1290-1348) ausgeführt wurden, der ihm nach seinem Tod in Florenz selbst nachfolgte.
Die florentinische und toskanische Renaissance
Im Quattrocento war Masaccio (1401-1428) ein frühreifes Genie, das sich im Alter von 15 Jahren in Florenz niederließ und sehr schnell seinen Stil durchsetzte. Er war insbesondere der erste, der die von Brunelleschi entdeckte Perspektive einsetzte, wie in derDreifaltigkeitskirche von Santa Maria Novella oder in seiner berühmten Madonna mit demKind. Was an diesem jungen Maler, der im Alter von 27 Jahren starb, beeindruckt, ist die Unruhe, die in den Gesichtern und Blicken zum Ausdruck kommt. Seine Persönlichkeit und seine inszenatorischen Einfälle inspirierten viele große Künstler der folgenden Jahrhunderte, darunter Leonardo da Vinci und Michelangelo.
Masaccios Zeitgenosse Guido di Pietro (ca. 1395-1455), genannt Fra Angelico, wörtlich der "Bruder der Engel", auch "Maler der Engel" genannt, wurde in der Nähe von Florenz geboren und widmete einen Teil seines Lebens dem Kloster San Domenico in Fiesole, wo er Mönch wurde. Schon in seinen ersten Werken zeichnete sich seine Malerei durch gotische Architekturen, einen präzisen Strich, klar abgegrenzte Räume, blonde Engel und biblische Themen aus. Damals arbeitete er für das Kloster San Marco, dessen Restaurierung von Cosimo de' Medici finanziert wurde. In Florenz ist es derzeit in den Uffizien ausgestellt und Das Jüngste Gericht, das um 1431 gemalt wurde, befindet sich im Museum San Marco. Er wurde 1982 von Papst Johannes Paul II. seliggesprochen.
Sowohl in der Bildhauerei als auch in der Architektur spielte Brunelleschi (1377-1446) zusammen mit Lorenzo Ghiberti (1378-1455) eine Rolle beim Übergang zur Renaissance. Letzterem, einem der größten Goldschmiede seiner Zeit, verdanken wir die Nordtür des Baptisteriums und die Paradiestür (1425-1452) in Florenz, die von außergewöhnlicher Raffinesse sind und sich von den schroffen Arbeiten des Mittelalters abheben.
Die unumgängliche Figur der Epoche, ein Genie und visionärer Vorläufer, ist jedoch zweifellos Donatello (1386-1466). Er interpretierte den gotischen Stil auf radikale Weise und ebnete so den Weg für die Renaissance. Mit bürgerlichem Namen Donato di Betto Bardi, wurde er in Florenz geboren und lebte dort, wo seine ersten Werke um 1408 entstanden. In seinen Bildern verarbeitet er die antike Mythologie oder Hagiographie und ist sowohl in religiösen Szenen als auch in der Porträtmalerei erfolgreich. Viele seiner Werke sind Klassiker, wie sein David aus Bronze im Bargello-Museum in Florenz oder seine Maria Magdalena, die er am Ende seines Lebens schnitzte und die im Museo dell'Opera del Duomo zu sehen ist.
Mit Paolo Ucello (1397-1475) und Piero Della Francesca (1415-1492) rückt die Geometrie in den Mittelpunkt der Malerei. Piero, ein nicht einzuordnendes Monument der westlichen Kunstgeschichte mit einer großen Modernität, wird Picasso und das gesamte 20. Jahrhundert beeindrucken. Als begeisterter Mathematiker kündigten die Formen und Farben seiner Fresken in Arezzo die Abstraktion an. Die erschreckende Präzision, die seltsame Stille und das unwirkliche (traum- oder alptraumhafte) Licht, die seine Gemälde durchdringen, erregten die Bewunderung der größten Filmemacher wie Fellini oder Tarkowski, der ihm in Nostalghia, das 1983 während seines Exils in Florenz entstand, seine Reverenz erwies.
Von der gesamten humanistischen Renaissance hatLeonardo da Vinci (1452-1519), der in Vinci in der Nähe von Florenz geboren wurde, den größten Eindruck hinterlassen. Sein Beitrag zur Malkunst hätte wahrscheinlich ausgereicht, um ihn in die Geschichte eingehen zu lassen, trotz einer relativ geringen Anzahl von Gemälden, von denen viele zerstört, verschwunden oder irreparabel beschädigt sind. Neben dem genialen Künstler, den wir kennen, war er auch ein revolutionärer (insbesondere militärischer) Ingenieur: Er erfand unter anderem den Hubschrauber und den Panzer. Der Künstler lernte die Grundlagen seiner Kunst sowie erste wissenschaftliche Kenntnisse ab 1469 in der Werkstatt von Verrocchio in Florenz. Aus dieser ersten toskanischen Periode sind dieAnbetung der Könige und die Madonna mit den Felsen hervorzuheben. Nach einigen Reisen durch Italien kehrte er Anfang des 16. Jahrhunderts nach Florenz zurück. Dort malte er die Mona Lisa, eines der berühmtesten Gemälde der Geschichte der Malerei und ein wesentlicher Schritt in der Porträtkunst mit der Verwischung der Konturen durch das Sfumato-Verfahren
Sandro Filipepi Botticelli (1445-1510) ist auch heute noch einer der bekanntesten Maler der Renaissance. Doch erst im 19. Jahrhundert wurde er wiederentdeckt. Denn nachdem er mit den humanistischen neuplatonischen Philosophen seiner Zeit verkehrt hatte und die Medici ihn zu ihrem offiziellen Maler gemacht hatten, beschließt er am Ende seines Lebens leider, sein Werk zu verleugnen, von dem er einige Bilder mitbringt, um sie auf dem Scheiterhaufen des fundamentalistischen Priesters Savonarola zu verbrennen. Er stirbt in großem Elend. DieAnbetung der Könige, Die Geburtder Venus und Der Frühling sind glücklicherweise erhalten geblieben: Sie befinden sich in den Uffizien in Florenz. Botticelli illustrierte auch Dantes GöttlicheKomödie .
Die religiösen Gemälde von Fra Bartolomeo (1472-1517) aus dem frühen Cinquecento sind trotz ihres oft dunklen Hintergrunds nüchtern und feierlich. Der Florentiner Maler war ein eifriger Anhänger Savonarolas und vom Geheimnis des Glaubens überzeugt, das er vielfach darstellte. Seine Werke sind an vielen Orten in der Toskana, in Museen und religiösen Gebäuden zu finden: in den Kathedralen und im Museum von Lucca, in der Galerie der Akademie in Florenz.
Raffaello Sanzio, genannt Raffael (1483-1520) , wurde in Urbino geboren. Er ist ein weiteres Monument der Kunstgeschichte und wird wegen seines frühen Genies und seines kurzen Lebens oft mit Mozart verglichen. Nachdem er in Perugia studiert hatte, zog er für vier Jahre nach Florenz. Zu diesem Zeitpunkt ist er 21 Jahre alt. Leonardo da Vinci empfängt ihn in seinem Atelier und er studiert Michelangelo. Er malt daraufhin mehrere Madonnen und vervollkommnet seine Kunst. Der Großteil seiner Werke in Florenz befindet sich in den Uffizien, darunter ein Selbstporträt, das zwischen 1504 und 1506 entstand, und die Madonna auf der Wiese, die als Beweis für seinen Humanismus ein offenes Buch hält, gemalt zwischen 1506 und 1507, während die Galerie des Palazzo Pitti La Donna gravida (schwangere Frau) aufbewahrt
Michelangelo (1475-1564) sagte, dass es für den Künstler nicht darum gehe, "etwas zu erschaffen, sondern die Schönheit im nackten Marmor zu enthüllen". Als Bildhauer und Maler, aber auch als Dichter und Architekt, lernte er in der Werkstatt der Ghirlandaio und später bei Bertoldo di Giovanni in den Gärten des Medici-Palastes. Auf diese Weise lernt er die antike Statuenkunst kennen, von der die Familie eine umfangreiche Sammlung besitzt, und sichert sich den Schutz von Lorenzo dem Prächtigen. Er verkehrt mit den größten Geistern der Zeit und ist insbesondere von den Ideen Platons, die damals stark kommentiert wurden, begeistert. Michelangelo ist vom Tod seines Beschützers erschüttert und verabscheut die Predigten von Savonarola. Er flieht nach Bologna und später nach Rom. Dort reift der Künstler heran und wirft mit der Pietà im Petersdom bereits die gängigen Vorstellungen über den Haufen. Ihm werden (zu Recht) alle Qualitäten zuerkannt: technische Perfektion und glückliche Inspiration, Energie und anatomische Präzision. Danach segelte er zwischen Rom und Florenz hin und her, arbeitete für die Größten (die Medici in Florenz und die Päpste in Rom) und säte ein Meisterwerk nach dem anderen aus: den David oder die Sagrestia Nuova, die Grabkapelle der Medici in Florenz.
Einweiterer bedeutender Bildhauer seiner Zeit, der jedoch etwas im Schatten von Michelangelo stand, war Benvenuto Cellini (1500-1571), dessen feuriger Perseus die Piazza della Signoria in Florenz schmückt. Dieser Florentiner prägte seine Zeit nicht nur durch die Qualität seiner Werke, sondern auch durch die Erzählung seines bewegten und leidenschaftlichen Lebens(La Vita), die von seinem Assistenten getreulich niedergeschrieben wurde und Hector Berlioz zu einer Oper inspirierte. Er war schon in jungen Jahren berühmt, denn mit nur 20 Jahren erhielt er einen Auftrag von Papst Clemens VIII. und ließ sich in Rom nieder. Er schuf zahlreiche Bronzefiguren (z. B. von Franz I.) und bemerkenswerte Porträts.
Das Erbe der Renaissance ist in Florenz überwältigend und abgesehen von Pierre de Cortone (1596-1669) und Luca Giordano, denen wir die Fresken in den Palazzi Pitti und Medici verdanken, bleibt Ludovico Cardi, Il Cigoli (1559-1613), der einfallsreichste Maler der Epoche. Und in der Bildhauerei ist einer der wenigen, die im 18. Jahrhundert aus der Masse herausstechen, Antonio Canova (1757-1822), der Liebling der Bonapartes.
Von Macchiaioli bis Street Art
Jahrhundert fanden toskanische Maler, vor allem Giovanni Fattori, Silvestro Lega und Telemaco Signorini, einen neuen Weg für die Malerei, die Macchiaioli-Bewegung, die sich in ganz Italien ausbreitete. Sie bekämpften den Akademismus, lehnten traditionelle und historische Themen ab und schlugen einen Naturalismus vor, der dem Impressionismus, mit dem sie gleichgesetzt wurden, in nichts nachstand.
Amedeo Modigliani (1884-1920),Schüler der von Fattori geleitetenScuola Libera di Nudo der Accademia di Belle Arti in Florenz, ein Kind aus Livorno und Exilant in Paris, bleibt zweifellos der große Name der toskanischen Malerei des 20. Jahrhunderts, der sich von der Renaissance befreit hat und ein origineller und markanter Akteur der Moderne ist.
Die italienische Kunst des 20. Jahrhunderts wird im Museo Novecento in Florenz ausgestellt. Die ständige Sammlung zeigt zahlreiche Künstler aus Florenz oder der Toskana, darunter Gino Severini, Ottone Rosai, Vinicio Berti, Gualtiero Nativi, Mario Nigro, Alberto Moretti, Lorenzo Viani, Venturino Venturi oder Alberto Magnelli. Neben dem ständigen Rundgang durch das Museum bereichern Sonderausstellungen die Aktivitäten des Museums. Einige Ausstellungen und Sonderprojekte konzentrieren sich auf Künstler, die in der Toskana geboren wurden oder dort ansässig sind. Im Laufe des Jahres 2019 stellte das Museum beispielsweise spezielle Werke und Installationen von Maurizio Nannucci, Remo Salvadori, Paolo Masi, Marco Bagnoli und Luciano Caruso u. a. aus. Unter den Sonderausstellungen zeigte die Ausstellung zum Thema Zeichnung eine Auswahl von Werken der Toskaner Massimo Bartolini, Emanuele Becheri, Chiara Camoni, Antonio Catelani, Giulia Cenci, Daniela De Lorenzo, Carlo Guaita, Paolo Meoni und anderen.
Das ebenfalls im Museo Novecento aufbewahrte Werk des in Pistoia in der Toskana geborenen Marino Marini (1901-1980), Freund und Mitarbeiter von Strawinsky oder Henry Miller, wurde in dem ihm gewidmeten Marino-Marini-Museum zusammengefasst, und in Pistoia befindet sich ein Dokumentationszentrum für seine Werke.
Im 21. Jahrhundert ist Sandro Chia (*1946 in Florenz), Maler und Bildhauer, ein Protagonist der italienischen Trans-Avantgarde-Bewegung, die in den 1970er Jahren entstand, zu erwähnen. Der 2006 gegründete Palazzo Strozzi ist ein Symbol der Florentiner Renaissance, ein international anerkanntes Kulturzentrum und ein wichtiger Ort für temporäre Ausstellungen in Florenz. Sein Kulturprogramm umfasst auch eine Dauerausstellung über den Palast selbst und ein Café. Im Hof finden Konzerte, Performances, Installationen zeitgenössischer Kunst und Theateraufführungen statt.
Auchdie Street Art taucht dank der zweckentfremdeten Straßenschilder von Clet Abraham oder des angesagten Graffiti-Künstlers Blub unauffällig in der Stadt auf. Schauen Sie genau hin, denn Sie befinden sich mitten im Zentrum des toskanischen Aktivismus.
