Die drei Kronen
Es ist keine Binsenweisheit, dass die Entstehung einer Literatur mit der Durchsetzung einer Sprache zusammenfällt. Dies gilt umso mehr für Italien, wo verschiedene Dialekte in der gesprochenen Sprache nebeneinander existierten, in der geschriebenen Sprache jedoch nur das Kirchenlatein vorherrschte. Jahrhundert entstanden in Umbrien unter Franz von Assisi und später am sizilianischen Hof unter Friedrich II. Werke in den Volkssprachen, den sogenannten Vulgärsprachen, die den Grundstein für die Revolution in der Toskana legten, der Wiege des Florentinischen oder Toskanischen, des Vorläufers des Italienischen, wie wir es heute kennen. Diese Sprachrevolution verkörperte sich in den Drei Kronen, drei wichtigen Figuren der Weltliteratur: Dante, Petrarca und Boccaccio
Dante Alighieri wurde 1265 in Florenz geboren. Er wuchs in einer Familie des niederen Adels auf, war zunächst Vollwaise und heiratete Gemma, für die er seit seinem zwölften Lebensjahr bestimmt war, doch es war seine keusche und fast stumme Liebe zu Beatrice, die sein gesamtes Werk prägen sollte. Seine Muse, die er 1274 kennenlernte und erst neun Jahre später wiedersah, starb in der Blüte ihres Lebens im Jahr 1290. Die tiefe Verzweiflung, in die Dante versank, hauchte ihm La Vita Nuova ein, eine fast mystische Ode an die Liebesleidenschaft. Später experimentierte der Dichter in seinen Reimen und wurde zum eifrigsten Vertreter der Strömung Dolce Stil Novo, wie es selbst in seinen späteren Schriften heißt, deren Vorläufer Guido Guinizzelli aus Bologna war. Der "sanfte neue Stil", den Dante mit seinem langjährigen Freund Guido Cavalcanti erforschte, intellektualisierte die Gefühle und propagierte Raffinesse. Nach der Liebe kommt die Politik und mit ihr das lange Exil, das ihn dazu bringt, aus Florenz zu fliehen, wo er zum Scheiterhaufen verurteilt wird. Auf diesem endlosen Weg widmete sich Dante dem Schreiben, verfasste De Vulgari eloquentia, eine unvollendete Abhandlung, in der er die verschiedenen Dialekte studierte und sich eine einheitliche Volkssprache wünschte, und widmete sich dann bis zu seinem Lebensende 1321 in Ravenna seinem Meisterwerk, der Komödie, die lange nach seinem Tod als göttliche Komödie bezeichnet wurde. Dieses lange Gedicht mit hundert Gesängen ist in drei Teile gegliedert: Die Hölle, Das Fegefeuer und Das Paradies. Es erzählt von Dantes spiritueller Verirrung und seinem Weg zur Erlösung, indem er den Fußstapfen Vergils und später denen Beatrices folgt. Der Erfolg war unmittelbar und so groß, dass die Göttliche Komödie der toskanischen Sprache zu einer Verbreitung weit über die regionalen Grenzen hinaus verhalf.
Die Geschichte ist neckisch und wiederholt sich gerne. Francesco Petrarca wurde 1304 in Arezzo geboren, nachdem seine Familie wegen der politischen Beziehungen des Vaters zu Dante aus Florenz fliehen musste. Petrarca, wie wir ihn auf Französisch nennen, lebte in Carpentras, Montpellier und vor allem in Avignon, wo auch er den Schock einer aussichtslosen Liebe zu Laura erlebte, die er am Karfreitag, dem 6. April 1327, zum ersten Mal sah. Wie bei Beatrice zweifeln manche an der Existenz dieser jungen Frau, doch sie inspirierte ihn zu einigen der schönsten Sonette, die er in seinem Rückzugsort in der Vaucluse verfasste. Sein Hauptwerk, der Canzoniere, ist in toskanischer Sprache verfasst, aber der Diplomat und Humanist benutzte auch Latein für seine historischen Schriften, darunter Africa, das ihm zu seiner Zeit Ruhm und den Lorbeerkranz der Dichter einbrachte. Bei seinem Tod im Jahr 1374 hinterließ er die Trionfi unvollendet.
Sein Freund Boccaccio, der ebenfalls ein großer Bewunderer Dantes war, erblickte 1313 das Licht der Welt. Seine Beziehung zu Frauen war ebenso komplex und schwankte zwischen der Bewunderung für seine Muse und erste Liebe Flammetta, die sich in mehreren seiner Werke widerspiegelt, der Erotik, die er mit den Reizen der Venus und der Nymphen beschwor, und der Frauenfeindlichkeit in einer seiner Erzählungen, Il Corbacccio( Der Rabe). Boccaccio ist jedoch vor allem wegen des Dekameron, dem "Buch der zehn Tage", in die Geschichte eingegangen. Die große Pest im Jahr 1348 brachte ihn auf die Idee zu dieser Sammlung von 100 Kurzgeschichten über sieben junge Frauen und drei elegante Männer, die sich in der Kirche Santa Maria Novella einschließen, um der Epidemie zu entkommen, und sich die Zeit mit Geschichten - von tragischen bis hin zu sinnlichen - vertreiben. Das auf Italienisch verfasste Buch machte Boccaccio für die Prosa zu dem, was Dante für die Poesie war: ein Erneuerer.
Vom 15. bis zum 19. Jahrhundert
Im 15. Jahrhundert, dem Quattrocento für die Italiener, waren in Florenz viele Schriftsteller zu Hause: Lorenzo de' Medici, genannt der Prächtige, der Humanist Ange Politien, der Staatsmann Donato Acciaiuoli, um nur einige zu nennen, aber der Nachwelt ist vor allem Nicolaus Machiavelli in Erinnerung geblieben, dessen Familienname ein allgemein gebräuchliches Adjektiv hervorgebracht hat. Der 1469 in einer alten Florentiner Familie geborene Mann wurde als Humanist erzogen und erhielt die gesamte klassische Kultur der damaligen Zeit. Er schlug eine politische Karriere ein, stieg schnell auf und wurde bereits 1498 zum Sekretär der Kanzlei von Florenz ernannt. Diese makellose Karriere verhinderte jedoch nicht, dass er relegiert und inhaftiert wurde, als er 1513 beschuldigt wurde, sich zuvor gegen die Medici verschworen zu haben, die damals wieder an die Macht kamen. Er widmete Lorenzo II. de' Medici den Prinzen, ein Handbuch, in dem er erklärt, wie man an die Macht kommt und sie behält, selbst wenn man dabei moralisch verwerfliche Mittel einsetzt. Zu dieser politischen Abhandlung wurde er teilweise von Cäsar Borgia inspiriert, den er auf einer seiner diplomatischen Missionen kennengelernt hatte. Als das Werk erschien, lag der Leichnam des Schriftstellers bereits in der Basilika Santa Croce in Florenz
Auch Peter Aretino (1492-1556) war ein gewiefter politischer Stratege, allerdings setzte er anstelle von Schmeicheleien die Drohung mit seiner besonders spitzen Feder ein. Sein Motto "Zahlt mir, oder ich werde euch mit Dreck bewerfen" fand offenbar bei den Mächtigen seiner Zeit Gehör, die von Zeit zu Zeit auch bereit waren, satirische Sonette gegen ihre Feinde zu finanzieren Auch wenn der "Göttliche", wie er sich selbst nannte, ein bewegtes gesellschaftliches Leben führte, so waren es doch seine schwefelhaltigen Schriften, die ihm Hass und Verehrung einbrachten. Seine Ragionamenti haben die Jahrhunderte und Übersetzungen überdauert und sind in unseren Buchhandlungen im sehr schönen Allia-Verlag zu finden. Er schrieb auch Komödien, aber auch einige fromme Bücher! Die Legende besagt, dass "Die Geißel der Fürsten" sich buchstäblich zu Tode lachte, als er einen obszönen Witz hörte, was den Mann, dessen Leben allein schon ein Roman ist, zweifellos amüsiert hätte.
Die weitaus ernsthaftere Accademia della Crusca wurde 1583 gegründet. Ihre fünf Gründungsmitglieder, die aus der Akademie von Florenz stammten, hatten linguistische Ambitionen und als Studienfach die toskanische Sprache in ihrer ganzen Reinheit. Im Jahr 1612 erschien das erste Wörterbuch in italienischer Sprache. Einige Jahre später, 1633, wurde ein eifriger Bibliophiler geboren, Antonio Magliabechi, der bei seinem Tod die 28.000 Werke vermachte, die er geduldig gesammelt hatte. Dieser Bestand bildet den Grundstock der Zentralen Nationalbibliothek in Florenz.
Im 18. Jahrhundert wurden die Werke von Tommaso Crudeli auf der Piazza della Signoria von der Inquisition verbrannt, und Castruccio Buonamici beschloss, die Kirche zu verlassen und eine militärische Laufbahn einzuschlagen, aber erst im 19. Jahrhundert hörten wir wieder einen Namen, der uns vertrauter war: Carlo Collodi. Der Vater von Pinocchio, der mit bürgerlichem Namen Carlo Lorenzini hieß, wurde 1826 in Florenz geboren. Er war der Sohn eines Hausangestellten und sollte Priester werden, brach aber sein Studium ab und schlug dann den Weg des Journalismus ein, insbesondere der - manchmal satirischen - Musik- und Theaterkritik. Trotz zweier Unterbrechungen, um an den Unabhängigkeitskriegen teilzunehmen, arbeitete er im Laufe seiner Karriere an verschiedenen Titeln mit und war auch als Angestellter der Zensurbehörde tätig, wo er lesen konnte, was damals für die Bühnen der Toskana geschrieben wurde, und seiner Leidenschaft für das Theater nachgehen konnte. Mit Anfang 50 wandte er sich der Kinderliteratur zu, nachdem er gebeten worden war, Perraults Märchen ins Italienische zu übersetzen. Die ersten Kapitel von L'Histoire d'une marionnette (Die Geschichte einer Marionette ) erschienen 1881 im Giornale per i bambini, da er angeblich Spielschulden hatte, die er begleichen musste, und Carlo, der zu Colloni wurde, ein etwas ausschweifendes Privatleben führte. Die Abenteuer von Pinocchio endeten zunächst mit dessen Selbstmord, doch auf Drängen des Chefredakteurs wurde die Serie verlängert. Zwei Jahre später wurden die Episoden aus dem Leben der kleinen Holzpuppe, deren Nase sich bei jeder Lüge verlängert, in einem Buch zusammengefasst und waren ein großer Erfolg.
Der neue Atem des 20. Jahrhunderts
Carlo Collodi starb 1890 plötzlich, im selben Jahr, in dem sein Zeitgenosse Giosuè Carducci Senator wurde. Seine Dichtung, die sowohl von der Ruhe seiner toskanischen Kindheit als auch von der Tragödie in seiner Familie beeinflusst war, als sein Vater einen seiner Söhne versehentlich tötete und sich anschließend selbst umbrachte, befasst sich hauptsächlich mit der italienischen Geschichte, was sicherlich ein Grund dafür ist, dass sie im Ausland kaum bekannt ist, obwohl seine Odes barbares von der BNF auf Französisch herausgegeben wurden. Seine Poetischen Werke, die er 1901 in neun Themenbereiche neu gegliedert hatte, brachten ihm den ersten italienischen Literaturnobelpreis ein. Der kranke und geschwächte Dichter und Lehrer konnte seine Auszeichnung nicht abholen und starb im darauffolgenden Jahr 1907
Wie ein Hauch von Erneuerung wurde das noch junge 20. Jahrhundert durch das Aufkommen der futuristischen Bewegung geprägt, die die Moderne pries und propagierte. Aldo Palazzeschi (1885-1974), der den Namen seiner Großmutter und nicht den seines Vaters Giuriani annahm, folgte dem Impuls von Filippo Marinetti und veröffentlichte 1910 kurz hintereinander L'Incendiario und 1911 Il codice Perià. Obwohl er sich voll und ganz für die florentinische Zeitschrift Lacerba einsetzte, in der auch Guillaume Apollinaires Manifest der futuristischen Antitradition aufgenommen wurde, distanzierte sich Aldo Palazzeschi zu Beginn des Ersten Weltkriegs aus politischen Gründen. Seine Isolation hinderte ihn jedoch keineswegs am Schreiben und 1934 wurde sein Roman Die Schwestern Materassi ein Erfolg, der später auch verfilmt wurde. Trotz des Ruhms und der Bewunderung, die ihm die Avantgarde der 1960er Jahre entgegenbrachte, zog der Schriftsteller und Dichter seine Einsamkeit vor. Einige seiner Werke wurden vom Gallimard-Verlag ins Französische übersetzt.
Im neuen Jahrhundert lebt und stirbt auch der schwefelhaltige Kurt-Erich Suckert, besser bekannt unter seinem selbst gewählten Namen Curzio Malaparte, denn "wenn Bonaparte schlecht geendet ist, heiße ich Malaparte und werde gut enden". Der Journalist und Kriegsberichterstatter, ehemalige Faschist, der 1957 auf dem Sterbebett zum Kommunisten wurde, der die Toskana über alles liebte und eine außergewöhnliche Villa auf Capri besaß, der gelegentlich auch ein wenig fabulierte, gehört zu den Schriftstellern, bei denen das Lesevergnügen an der Biografie dem an seinem Werk gleichkommt. Kaputt und Die Haut, die beide vom Krieg handeln, sind bedeutende, gewalttätige und erschütternde Romane, und sein geheimes Tagebuch (1941-1944), das 2019 von La Table ronde veröffentlicht wird, verfeinert die Entdeckung eines ebenso geheimnisvollen wie faszinierenden Mannes. Übrigens: Wer sich für den Aufstieg des Faschismus in Florenz interessiert, kann sich an Vasco Patrolinis (1913-1991) Chronik der armen Liebenden (Albin Michel Verlag) versuchen oder sich den gleichnamigen Film ansehen.
In der Nähe von Florenz wurde eine der meistbewunderten zeitgenössischen Autorinnen Italiens geboren, doch einen Teil ihrer Kindheit verbrachte sie in Japan, wo sie die Hölle eines Konzentrationslagers erlebte. Dann folgte Sizilien und schließlich Rom, wo sie von zu Hause weglief, um ihren Vater zu treffen. Dacia Maraini, die auch die Lebensgefährtin von Alberto Moravia war, setzte ihre ganze Energie in den Dienst der Literatur, schrieb für das Theater, versuchte sich als Dichterin und arbeitete an Zeitschriften wie Nuovi Argomenti oder Il Mondo mit. Sein erster Roman, La Vacanza, erschien 1962 und wurde im Jahr darauf auf Französisch bei Grasset veröffentlicht. Die Anerkennung ihres Talents erfolgte auch durch Marianna Ucrias Das stille Leben, ein wunderbares Porträt einer taubstummen jungen Frau im 18. Jahrhundert, die mit ihrem viel älteren Onkel verheiratet ist, in ihrer Bibliothek Zuflucht und in den Ideen der Aufklärung Freiheit findet. Feministin, Dacia Maraini? Vielleicht ein bisschen, denn sie war 1973 an der Gründung des Teatro della Maddelena beteiligt, das ausschließlich von Frauen geleitet wird. Eine selbstbewusste Frauenstimme, die man auf jeden Fall gerne in der Übersetzung von Le Bateau pour Kôbé und erst kürzlich in Mur de nuit entdeckt.
Es ist unmöglich, diesen Überblick über die toskanische Literatur abzuschließen, ohne Antonio Tabucchi zu erwähnen, der 1943 in der Nähe von Pisa geboren wurde und 2012 in seiner Wahlheimat Portugal verstarb. Der große Bewunderer und Vermittler des Werks von Fernando Pessoa, der nicht nur Professor, sondern auch Direktor des italienischen Kulturinstituts in Lissabon war, verfasste großartige Romane, die Bernard Comment nach und nach für Gallimard neu übersetzt. Nocturne indien, Prix Médicis étranger 1987, erzählt von der Wanderung eines Mannes, der in Indien nach einem Freund sucht. Der Autor stellt es als eine lange Schlaflosigkeit dar, und die Reise, so traumhaft sie auch sein mag, wird von einem raffinierten Schreibstil getragen, der seinesgleichen sucht. In Pereira prétend, einem emblematischen Werk der Opposition gegen den Totalitarismus, in dem Antonio Tabucchi die Zensur und die Unterdrückung durch das Salazar-Regime in Lissabon im Jahr 1938 beschreibt, herrscht hingegen die Realität vor. Der Roman wurde als Comic adaptiert, der 2016 bei Sarbacane erschienen ist.
