NATIONAL GALLERY

Das Museum nördlich des Trafalgar Square befindet sich in einem großen neoklassizistischen Gebäude und beherbergt eine der weltweit schönsten Sammlungen von Gemälden westeuropäischer Meister. Die auf vier Flügel verteilten Sammlungen, mehr als 2.000 Werke, sind chronologisch geordnet: 13. bis 15. Jahrhundert, 16. bis 18.
Unter den vertretenen Künstlern sind die italienischen Meister zu nennen: Botticelli, Raffael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Caravaggio; die Spanier: El Greco, Velázquez, Goya; die Engländer: Hogarth, Gainsborough, Turner; die Franzosen: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Auch wenn wir Ihnen raten, sich in einem der unbestritten schönsten Museen Europas Zeit zu nehmen, müssen Sie sich aus Zeitmangel vielleicht auf das Wesentliche beschränken. Hier ist ein schnelles Memo mit den wichtigsten Dingen, damit Sie nichts verpassen!

Das Ehepaar Arnolfini von Jan van Eyck. 1434. Saal 56. Dieses Gemälde zeigt einen reichen Kaufmann und seine Frau in einem minutiös detaillierten bürgerlichen Interieur. Obwohl die Frage, ob die Ehefrau schwanger war, in der Kunstgeschichte viel diskutiert wurde, tendieren die Kuratoren der National Gallery dazu, diese Idee zu verwerfen. Es ist eine sehr schöne Wiedergabe des Lichtspiels und der Miniaturisierung von Details (Spiegelreflexionen).

Die Taufe Christi von Piero della Francesca. Um 1450. Saal 66. Diese Tafel war das zentrale Element eines Polyptikums. Es ist eines der frühesten Werke des Künstlers.

Venus und Mars von Botticelli. Um 1485. Saal 58. Mars, der Gott des Krieges, war einer der Liebhaber von Venus, der Göttin der Liebe. Das Gemälde zeigt den schlafenden und unbewaffneten Mars neben der erwachten und wachen Venus, dem Symbol der alles überwindenden Liebe. Das Werk war wahrscheinlich als Zimmerschmuck gedacht.

Die Jungfrau auf dem Felsen von Leonardo da Vinci. Zwischen 1491 und 1508. Saal E. Das Werk wurde von der Mailänder Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben. Auch wenn sich das Gemälde nicht direkt auf die Unbefleckte Empfängnis zu beziehen scheint, ist es typisch für den Stil der Themen, die Leonardo malte, wie Johannes der Täufer, Themen, die damals sehr beliebt waren.

Die Grablegung von Michelangelo. 1501. Saal 8. Dieses unvollendete Gemälde zeigt Christus, der getragen wird, um in sein Grab gelegt zu werden. Das Gemälde war ursprünglich für die Kirche San Agostino in Rom vorgesehen und wurde nie ausgeliefert. Man erkennt den Stil Michelangelos, der sich anderen Werken aus der gleichen Zeit annähert.

Das Abendmahl in Emmaus von Caravaggio. 1601. Saal 32. Auf dem Weg nach Emmaus begegnen zwei Jünger Jesu Christi dem auferstandenen Messias, ohne ihn zu erkennen. Christus wird hier während des Abendessens gezeigt, in dem Moment, in dem er das Brot bricht und die Jünger erkennen, wer er ist. Caravaggio geht bei der Behandlung des Themas neue Wege, und die Intensität der Figuren ist bemerkenswert, die durch ihre Gesten und Ausdrücke noch betont wird.

Die Venus Rokeby von Velázquez. 1647-1651. Saal 30. Dies ist das einzige Beispiel, das wir von einem weiblichen Akt haben, der von Velázquez gemalt wurde. Venus, die Göttin der Liebe, galt als die Personifizierung der weiblichen Schönheit. Sie wird hier mit ihrem Sohn Amor gezeigt. Das Werk ist wahrscheinlich ein Auftragswerk für den Marquis de Carpio, den Premierminister von Spanien.

Ausdem 18., 19. und 20. Jahrhundert sollten Sie sich Monets Badende mit Frosch, Van Goghs Sonnenblumen, Turners Letzte Fahrt des Kühnen und Constables Heuwagen nicht entgehen lassen.