Antike
Neapel beherbergt eine der außergewöhnlichsten griechisch-römischen Sammlungen der Welt. Die Überreste von Pompeji, Herculaneum und Stabies wurden aus konservatorischen Gründen in das Archäologische Museum von Neapel verlegt. Zur Erinnerung: Die Umgebung von Neapel wurde 62 n. Chr. durch ein Erdbeben und 79 n. Chr. durch den Ausbruch des Vesuvs verwüstet, der die im Wiederaufbau befindlichen Städte unter Tonnen von Asche und Stein begrub. Die römische Geschichte entfaltet sich in Bronzefiguren, Fresken und Mosaiken zwischen tausend Alltagsgegenständen. Fresken und Mosaike schmückten einst die Villen der antiken Städte. Die Bronzen aus der Papyrusvilla in Herculaneum bilden eine lebensechte Porträtgalerie: Ringer, Scipio der Afrikaner und der Gott Hermes werden mit verblüffendem Realismus dargestellt. Das Alexandermosaik (Ende des 2. Jahrhunderts v. Chr.) wurde im prunkvollen Haus des Fauns gefunden. Eine Anekdote: Das Fresko mit dem Titel Porträt des Paquius Proculus und seiner Frau (zwischen 20 und 30 n. Chr.) soll in Wirklichkeit einen Bäcker darstellen und für eine Wahlkampagne bestimmt gewesen sein. Das Museum besitzt außerdem eine reiche Sammlung ägyptischer Kunst, ebenso wie die Farnese-Sammlung. Alexander Farnese begann 1453 mit der Sammlung von Werken, die er nach Lust und Laune erworben oder bei den berühmtesten Künstlern seiner Zeit in Auftrag gegeben hatte. Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, aber auch Objekte (Münzen, Möbel, Bücher usw.) bilden den Kern dieser Sammlung. Raffael, El Greco, Tizian und flämische Gemälde sind wie ein Florilegium der Renaissance zusammengestellt.
Malerei
Die Blütezeit der neapolitanischen Malerei steht im Zeichen des Barock. Davor zeigen die malerischen Zeugnisse eine Dominanz des norditalienischen Einflusses, insbesondere aus Florenz, aber in der Renaissance auch eine Öffnung für verschiedene europäische Strömungen.
Im Trecento (14. Jahrhundert) war die erste herausragende Figur Pietro Cavallini, ein von Cimabue beeinflusster römischer Maler, der Anfang des 14. Jahrhunderts nach Neapel berufen wurde. Seine Fresken in San Domenico Maggiore und Santa Maria Donnaregina Vecchia zeugen von seinen Experimenten mit der räumlichen Darstellung. Es ist jedoch die Figur des Florentiners Giotto, die die neapolitanische Malereilandschaft dominiert. Der Künstler reiste zwischen 1328 und 1332 nach Neapel, wo er Fresken in der Basilika Santa Chiara und in der Cappella Palatina schuf, die leider nur fragmentarisch erhalten sind. Sein Einfluss war bei den neapolitanischen Künstlern deutlich spürbar. Zu ihnen gehörten Roberto d'Oderisio, der die Gemälde in Santa Maria Incoronata schuf, oder der anonyme Meister von Die Geschichte der Jungfrau
Maria in San Lorenzo Maggiore. Die Renaissance entwickelte sich in Neapel erst spät. Am Hof von König René von Anjou wurde der neapolitanische Maler Colantonio, der spätere Lehrer von Antonello da Messina, von der flämischen und provenzalischen Malerei beeinflusst. Der eigentliche Impuls geht jedoch von der aragonesischen Dynastie aus. Ab der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wird Neapel zu einem künstlerischen Knotenpunkt zwischen nord- und mittelitalienischen, flämischen und spanischen Schulen. Antonello von Messina wird die - meisterhafte - Frucht dieses Synkretismus sein. Die Könige von Aragon, die mit den Medici in Florenz gute Beziehungen pflegten, holten sich die Künstler der Florentiner Renaissance ins Land.Barock und Caravaggio
Neapel beherbergte viele Maler wie den Spanier Jusepe Ribera (1591-1652), der Gemälde in der Kartause von San Martino schuf, den Kalabrier Mattia Preti (1613-1699) und eine Malerin, Artemisia Gentileschi, die aus Rom stammte. Es gab aber auch viele einheimische Künstler. Zu ihnen gehörten Giovan Battista Caracciolo, genannt Battistello, Bernardo Cavallino, Aniello Falcone, Francesco Guarino und Massimo Stanzione. Als Träger einer neuen Sprache, die auf der Revolutionierung der Komposition und der Leuchtkraft des Helldunkels - ein typisches Erbe Caravaggios - beruhte, modernisierten sie die Kunst der Malerei. Luca Giordano (1634-1705) ist der bedeutendste Vertreter der Barockmalerei in Neapel. Er war Schüler von Ribera und nahm zahlreiche Einflüsse auf, darunter Veronese wegen seiner leuchtenden Farben und seiner luftigen Klarheit. Einige seiner sehr zahlreichen Werke schmücken die Kirche dei Girolamini und San Gregorio Armeno... Seine produktive Tätigkeit beschränkte sich nicht auf die Parthenopäische Stadt: Luca Giordano arbeitete auch in Venedig und Florenz und schuf grandiose Kompositionen in Spanien, wo er sich zehn Jahre lang aufhielt. Er übte einen großen Einfluss auf Francesco Solimena aus, der besonders in der Beherrschung von Lichteffekten ablesbar ist. Sehen Sie sich Solimenas Werke in der Kirche del Gesù Nuovo, der Kirche Santa Maria Donnaregina Nuova oder der Sakristei von San Paolo Maggiore an.
Caravaggio (1573-1610), der Meister par excellence der Barockmalerei, verließ Rom, als er des Mordes angeklagt wurde. Er ging 1607 ins Exil nach Neapel und später 1609 und 1610. Dort malte er Die sieben Werke der Barmherzigkeit, Die Geißelung, Die Auferstehung und Die Verleugnung des Heiligen Petrus. Der Künstler stellte die Theorie der Malerei auf den Kopf, indem er Verzierungen und gute Sitten verneinte und eine starke Malerei praktizierte, die ganz auf Kontraste und Hell-Dunkel-Malerei setzte und sich anhand einer diagonalen Konzeption ordnete, die seinen Bildern eine sehr lebhafte Lebendigkeit verlieh. Zahlreiche italienische und europäische Schüler, die sogenannten Caravaggio-Maler, folgten seinem Beispiel. Man findet den Künstler im Museum der Schönen Künste in Capodimonte. Dort finden Sie eine Galerie mit neapolitanischer Kunst vom 13. Jahrhundert bis zum Barock, Werke von Masaccio und Bruegel dem Älteren sowie eine Abteilung für zeitgenössische Kunst, die mit Gemälden von Warhol angereichert ist. Eine Bilderreise durch mehrere Jahrhunderte erwartet Sie in diesem von einem Park umgebenen Palast auf der Spitze eines Hügels.Skulptur
Ab dem Mittelalter nimmt die Bildhauerei in Neapel eine herausragende Stellung ein, allen voran der aus Siena stammende Künstler Tino di Camaino (1285-1337). Nachdem er in der Werkstatt von Giovanni Pisano gearbeitet hatte, ging Camaino nach Neapel, wo er am Hof der Anjou tätig war. Dort fiel er durch seine zahlreichen Grabdenkmäler auf, wie das der Königin Maria von Ungarn, das in Santa Maria Donnaregina Vecchia (1325) zu sehen ist, und die von Karl von Kalabrien (1332-1333) und seiner Frau Maria von Valois (1333-1337) in der Basilika Santa Chiara. Außerdem war er an der Gestaltung des Mittelportals des Doms von Neapel beteiligt. Seine Skulpturen und Flachreliefs spiegeln den Einfluss der florentinischen Kunst wider.
Während des Quattrocento (15. Jahrhundert) kamen auch mehrere Bildhauer aus Florenz und Norditalien nach Neapel, um die Kunstsprache der Renaissance zu verbreiten. Zu sehen sind Werke von Antonio Rossellino und Benedetto da Maiano in der Kirche Sant'Anna dei Lombardi, das Grabmal von Kardinal Brancaccio von Michelozzo und Donatello in der Kirche Sant'Angelo a Nilo und die Skulpturen am Triumphbogen des Castel Nuovo, die von mehreren Händen stammen, darunter auch von Laurana.
Ein weiterer bedeutender Bildhauer, diesmal aus der Parthenopäischen Stadt, war Sanmartino (1720-1793), der bedeutendste Vertreter des ausgehenden Barocks. Dieser Modellierer von Figuren für Krippen zeigt in seinen Skulpturen einen bis zum Äußersten gehenden Realismus. Er verband pathetische Akzente mit technischen Meisterleistungen, wie sein Meisterwerk Der verhüllte Christus (1753) zeigt, das aus einem einzigen Marmorblock gefertigt wurde und in der Sansevero-Kapelle steht. Das Gesicht Christi ist durch ein durchsichtiges Tuch verhüllt, das seine Züge erkennen lässt. Der Realismus und die technische Meisterleistung haben seit seiner Entstehung für Gesprächsstoff gesorgt. Die Legende besagt, dass sich unter dem Schleier eine Leiche verbarg oder dass der Prinz Raimondo di Sangro versteinert und dann unter einem Tuch ausgestreckt wurde. Hinzu kommt der Ort, denn die Kapelle San Severo ist eine der prächtigsten Kirchen Neapels. Die Innendekoration sowie die Statuen, die die acht Kapellen schmücken (Die Keuschheit oder Die Entzauberung
), sind ebenfalls sehenswert. Der gleiche Künstler führte auch Die Allegorie (1757) in der Kartause San Martino sowie zahlreiche Grabdenkmäler und Statuen in verschiedenen Kirchen Neapels aus.In der heutigen Zeit
Religiöse Themen durchdringen weiterhin die zeitgenössische Kunst, vor allem auf den Straßen. Denn in Neapel ist die Straßenkunst eine Lebensart. Die Stadt zieht die großen Namen der weltweiten Street Art an. Mehr als 200 Werke verschönern die manchmal verfallenen Mauern der Stadtviertel. Engagierte, humorvolle oder poetische Kunst wertet das Stadtgefüge auf. In diesem Zusammenhang finanzieren die Gewinne aus dem Parco dei Murales de Ponticelli (Park der Wandmalereien) die Wiedereingliederung von jungen Arbeitern im Osten der Stadt. ZED1 und Jorit Agoch waren an diesem Projekt beteiligt.
Die Quartieri Spagnoli (Spanische Viertel) wurden durch Schablonen und Spraydosen wieder zum Leben erweckt. Das bunte Treiben wird von Meistern des Genres wie Banksy (Madonna mit der
Sprühdose auf der Piazza Gerolomini), BLU, Jorit Agoch, Roxy in the Box, Cyop & Kaf, Zemi und Raffo angeführt. Im historischen Zentrum von Neapel waren die ersten Collagen der 1980er Jahre von Ernest Pignon-Ernest signiert.Weitere Genres, die von den Galerien und Zentren für zeitgenössische Kunst in Neapel aufgewertet werden, sind die Fotografie, die Pop-Art und die Arte Povera. Diese Bewegung, die in den späten 1960er Jahren in Italien entstand, verwendete arme Materialien, um gegen die sich entwickelnde Konsumgesellschaft zu protestieren. Ein Muss für Liebhaber zeitgenössischer Kunst ist zweifellos das MADRE oder Donnaregina Museum für zeitgenössische Kunst, das in einem Palast im historischen Zentrum von Neapel untergebracht ist. Die reiche Sammlung des Museums umfasst Werke, die vor Ort
geschaffen wurden, darunter ein Fresko von Francesco Clemente und Räume, die von Sol LeWitt, Anish Kapoor, Giulio Paolini, Jeff Koons, Rebecca Horn und Mimmo Paladino gestaltet wurden. Wenn Sie die aufstrebende Generation kennenlernen möchten, sollten Sie die Galleria Dino Morra besuchen. Dieser Ausstellungsort fungiert als Plattform, um die regionalen Talente von morgen zu fördern. In einer Vorpremiere
