Traditionelle Musik und Tänze
Wie könnte man an Süditalien denken, ohne an seine Taranteln zu denken? Diese Tanzfamilie besteht aus Formen, die jeder Region eigen sind. Der neapolitanische Tanz ist der berühmte Tammurriata . Diese letztere ist wirklich der neapolitanische Tanz schlechthin, der es versteht, sowohl Köpfe als auch Herzen zu verdrehen. Der Tammurriata wird mit der Tammorra, einem mit Zimbeln besetzten Tamburin
, rhythmisiert und von Gesangsmelodien begleitet. Er wird im Kreis zu einem binären Rhythmus getanzt, wobei sich die Paare gegenüberstehen, die Arme vor dem Körper halten und die Ellbogen nach außen strecken. Künstler wie Peppe Barra oder die Nuova Compagnia di canto popolare sind hervorragende Ausgangspunkte, um die traditionelle neapolitanische Musik (und im weiteren Sinne die des italienischen Südens) zu entdecken. Bei den Instrumenten ist es unmöglich, nicht die ikonische Perkussion der Region zu erwähnen, die putipù, eine Reibetrommel mit einem Griff, der die Luft im Inneren der Kammer komprimiert; eine weitere Perkussion ist die erstaunliche triccaballacca, die aus einem "Fächer" von Holzschlägern besteht, die verschiebbar sind, um sich gegenseitig zu schlagen. Das beliebteste Instrument der Region ist aber natürlich die Mandoline. In ihrer traditionellen neapolitanischen Version hat die Mandoline eine tropfenförmige Form und einen runden Rücken. Als bevorzugtes Instrument begleitet sie oft die traditionelle Volksmusik, die berühmte Canzone Napoletana.Populäre Musik
Neapel ist ein fruchtbarer Boden für Lieder. Vor allem wenn man entdeckt, dass Melodien wie O sole mio oder Funiculi, funicula neapolitanisch sind, versteht man, dass die Region ein echtes Talent dafür pflegt, Lieder zu komponieren, die Grenzen überschreiten und die Zeit überdauern können. Das 19. Jahrhundert ist die große Zeit der Canzone napoletana,
des neapolitanischen Liedes. Diese Lieder, die von Straßensängern mit Gitarre oder Mandoline verbreitet wurden, symbolisieren die Freude am Singen, die Liebe zu Neapel und die Nostalgie. Viele dieser neapolitanischen Lieder sind weltberühmt geworden, auch weil sie die neapolitanischen Migranten zwischen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts begleiteten. Das bekannteste Beispiel ist wohl Enrico Caruso - ein berühmter neapolitanischer Tenor -, der bei Zugaben auf großen Bühnen wie der Metropolitan Opera in New York neapolitanische Volksmusik sang. Caruso nahm darüber hinaus zahlreiche Interpretationen dieser Standards auf. Zwischen den 1950er und 1980er Jahren erneuerten neue große Musiker die Canzone napoletana, wie Totò mit seinem Lied Malafemmena, Mario Trevi mit seinem beliebten Indifferentemente, Renato Carosone, der unter anderem für Maruzzella bekannt ist, oder auch Roberto Murolo und Nino D'Angelo.Klassische Musik
Die Bedeutung der Musik in Neapel begann bereits im Mittelalter, vor allem unter den Anjou. Jahrhundert, als der Komponist Don Carlo Gesualdo, ein Lautenspieler und Verfasser wunderschöner Madrigale (mehrstimmige Vokalstücke über einen weltlichen Text), mit einem schmutzigen Ruf (er ersticht seine Frau und lässt ihren Liebhaber töten), auftrat. Die neapolitanische Blütezeit begann im nächsten Jahrhundert, als die ersten Konservatorien gegründet wurden, in denen Kinder in die Kunst des Singens eingeführt und ausgebildet wurden. Diese in vier Kirchen - Santa Maria di Loreto, Pietà dei Turchini, Sant'Onofrio a Capuana und I Poveri di Gesù Cristo - untergebrachten Einrichtungen machten Neapel zu seiner Zeit zu einem der wichtigsten Zentren für Musikausbildung in Europa. Und ihnen ist es auch zu einem großen Teil zu verdanken, dass Neapel Ende des 17. Jahrhunderts zusammen mit Paris die Musikszene des Kontinents beherrschte. Der künstlerische Aufruhr war so groß, dass zu dieser Zeit 400 Kirchen ihre eigene Musikausbildung besaßen, ganz zu schweigen von den Klöstern und dem Palast des Vizekönigs. Von diesem Aufruhr angetrieben, schmiedete Neapel zwei eigene Theaterformen, dieOpera buffa (die komische und leichte "Operabuffa ") und dieOpera seria (die "ernstere", von der Commedia dell'arte
abstammende Oper), die beide auf dem venezianischen Opernmodell basierten, das an die neapolitanischen Regeln angepasst wurde. Diese einzigartige Form, die in ganz Europa einflussreich werden sollte, ist größtenteils dem zu verdanken, was später als "neapolitanische Schule" bezeichnet wurde. Diese Gruppe von Komponisten, die von dem berühmten Alessandro Scarlatti (1660-1725) als führendem Musiker initiiert wurde, bestand aus den führenden Persönlichkeiten des damaligen Neapels: Francesco Provenzale, Nicola Porpora, Francesco Durante, Giovanni Battista Pergolesi und später Niccolò Jommelli, Tommaso Traetta, Niccolò Piccinni, Giovanni Paisiello und Domenico Cimarosa, um nur einige zu nennen.....Jahrhunderts die Kastraten, von denen die meisten in Neapel ausgebildet wurden, einen großen Beitrag zur Förderung der neapolitanischen Oper leisteten. Zur Erinnerung: Kastraten waren (männliche) Sänger, denen im Alter von 7 bis 12 Jahren durch einen chirurgischen Eingriff die Geschlechtsdrüsen entfernt wurden, damit die Stimme nicht mutierte. So konnte sich der Stimmapparat nicht weiterentwickeln, während der Rest des Körpers reifte, wodurch das helle Timbre eines Kindes beibehalten werden konnte, aber mit dem "Kofferraum" eines erwachsenen Körpers. Diese flammenden Stimmen konnten starke Gefühle hervorheben und mehrdeutige Interpretationen ermöglichen, was sie fast zwei Jahrhunderte lang beim Publikum und bei europäischen Komponisten wie Monteverdi, Händel oder Rossini (die ihnen maßgeschneiderte Rollen schrieben) sehr beliebt machte. Die berühmtesten Kastraten lebten in absolutem Ruhm, wie Farinelli, der sowohl wegen seiner außergewöhnlichen Stimme als auch wegen seiner Launen legendär blieb...
Im 18. Jahrhundert wurde auf Initiative von König Karl von Bourbon 1737 das San-Carlo-Theater gebaut, das der Scala (1776-1778) in Mailand vorausging und bis heute einer der weltweiten Operntempel und eines der schönsten Opernhäuser der Erde ist. Heute wird es von Stéphane Lissner, dem ehemaligen Direktor der Pariser Oper, geleitet. Jahrhundert war diese mythische Bühne Schauplatz der Triumphe der großen Musiker der Zeit wie Gioachino Rossini (1792-1868), dem umwerfenden Autor unsterblicher Opern wie Der Barbier von Sevilla oder Wilhelm Tell, und seines direkten Erben Gaetano Donizetti (1797-1848), dessen Oper Lucia di Lammermoor
die Geburt der italienischen Romantik markierte.In jüngerer Zeit hat sich das 1987 gegründete Ensemble Cappella Neapolitana - ursprünglich Pietà de'Turchini - auf die Aufwertung des Repertoires aus dem 17. und 18. Jahrhundert, dem goldenen Zeitalter der neapolitanischen Schule, spezialisiert und die Wiederentdeckung der Werke von Komponisten wie Francesco Provenzale oder Leonardo Vinci ermöglicht. Heute kann man die neapolitanische vokale Exzellenz in der Sopranistin Maria Grazia Schiavo, einer ehemaligen Schülerin des Conservatorio San Pietro a Majella, wiederfinden. Ein weiterer großer Name, der die Farben Neapels in der ganzen Welt zum Leuchten bringt, ist Riccardo Muti. Der Neapolitaner ist ein Star unter den Dirigenten und hat großen Institutionen wie der Mailänder Scala oder dem Chicago Symphony Orchestra seinen Stempel aufgedrückt.
Abgesehen vom fabelhaften San Carlo hat Neapel einige interessante Adressen für Musikliebhaber zu bieten. Dazu gehören das Teatro Augusteo, in dem Theaterstücke, Opern und Ballettaufführungen auf dem Programm stehen, und das Teatro Bellini, in dem klassische und zeitgenössische Stücke sowie Opernaufführungen aufgeführt werden.Aktuelle Musik
Es ist überraschend genug, um es zu erwähnen: Neapel hatte zu seiner Zeit eine ganz eigene Disco- und Funkszene. Zwischen Ende der 1970er und Mitte der 1980er Jahre produzierte die Stadt eine hervorragende Disco, was wir dank der fantastischen Jagd- und Sammelarbeit des DJ-Duos Nu Guinea wissen, das alle seine Funde auf den Compilations Napoli Segreta und Nuova Nap
oli festgehalten hat. Diese kleinen Schätze bieten die Möglichkeit, eine andere Facette der berühmten Italo-Disco zu entdecken, die allerdings funkiger ist und auf Neapolitanisch gesungen wird. In einem anderen Register ist Neapel heute eine der Hauptstädte des italienischen Rap. Zwischen Elend und Mafia fehlt es den Rappern nicht an lokalen Themen, um ihre Texte zu nähren, und einige MCs aus der Stadt haben es zu nationalem Ansehen gebracht. Dies gilt für Rocco Hunt, Clementino, Enzo Dong oder Ntò.Theater
Die neapolitanische Theatertradition hat ihre Wurzeln weit in der Geschichte und reicht sogar bis in die römische Zeit zurück. Kaiser Nero trat seinerzeit (im ersten Jahrhundert n. Chr.) auf der Bühne des römischen Theaters in Neapolis auf und bezahlte den Pöbel dafür, dass er sich seine Aufführung ansah! Das Theater ist also eine der ältesten und bekanntesten künstlerischen Traditionen der Stadt und einige Namen, die mit dieser Kunst verbunden sind, sind den Neapolitanern nach wie vor besonders lieb. Allen voran Raffaele Viviani (1888-1950), ein italienischer Schriftsteller, Dramatiker, Schauspieler und Musiker, dessen Werke ungeschminkt von der harten Realität der Neapolitaner seiner Zeit erzählten. Eduardo De Filippo (1900-1984), ein weiterer großer neapolitanischer Name, war berühmt für seine humorvollen und melancholischen Texte, in denen er kleinbürgerliche Figuren darstellte, die die Sehnsüchte eines emanzipationswilligen und widersprüchlichen Publikums verkörperten.
Eine weitere neapolitanische Tradition ist das Theater des Polichinelle (Pulcinella). Jahrhundert auf und wurde zum ersten Mal von dem Schauspieler Silvio Fiorillo dargestellt. Die Persönlichkeit des stets weiß gekleideten Polichinelle, der nur durch seine schwarze Maske aufgewertet wird, ist vielschichtig: Er ist immer in Not, und in seiner Rede mischen sich Ironie, Possenspiel und sogar Boshaftigkeit. Er ist das Symbol der italienischen Commedia dell'arte
schlechthin. Die grenzenlose Liebe der Bevölkerung zu ihm erklärt sich zweifellos dadurch, dass Polichinelle abwechselnd das Porträt, die Karikatur oder das Ideal des Neapolitaners zu sein wusste. Als Theaterliebhaber öffnete ihm die Stadt viele Bühnen und man konnte seine Stücke im Mercadante, San Ferdinando, Augusteo, Sannazaro, Bellini Theater, Mediterraneo und vielen anderen sehen. Erwähnenswert ist auch das Napoli Teatro Festival, das fast drei Wochen lang auf den verschiedenen Bühnen der Stadt eine große Vielfalt an Aufführungen bietet. Ein nationales und internationales Theaterprogramm.
