Das Sezessionsmuseum ist ein Muss für alle, die sich auf die Spuren von Gustav Klimt (1862-1918) und des Jugendstils begeben. Das Gebäude ist an sich schon ein flammender Ausdruck dieses von den Sezessionisten initiierten Jugendstils, mit seiner beeindruckenden, mit goldenen Blättern bedeckten Kuppel, die das Stadtbild auf hübsche Weise prägt. Das Sezessionsgebäude ist vor allem für Klimts berühmten Beethovenfries bekannt.

Das Gebäude ist einMeisterwerk des Jugendstilsund widmet sich seit seiner Entstehung der Verteidigung der zeitgenössischen Kunst. Jahrhunderts von sezessionistischen Künstlern als Manifest gegen die akademische Kunst konzipiert und finanziert, die damals im benachbarten Künstlerhaus präsentiert wurde. Diese Künstler wollten mit der konservativen und bürgerlichen Strömung des Historismus brechen und die avantgardistische Strömung, der sie sich verschrieben hatten und die später als Jugendstil bezeichnet wurde, verteidigen und zeigen. An ihrer Spitze stand der junge Klimt, der 1897 den Begriff Sezession geprägt hatte, um genau diesen Bruch mit der akademischen Kunst und dem Historismus zu markieren. Gleichzeitig gründete Klimt zusammen mit Max Kurzweill die Zeitschrift Ver Sacrum, das offizielle Organ der Wiener Secession, die bis 1903 bestand.

Der Architekt Joseph Maria Olbrich, ein Schüler Otto Wagners, realisierte 1898 den Pavillon der Secessionisten, bevor er ins Exil nach Darmstadt ging. Das Gebäude wurde im reinsten Jugendstil entworfen, mit einer von Pflanzen inspirierten Kuppel, die von den Gegnern der Sezession als "Kohl" bezeichnet wurde. Diese Dachskulptur besteht aus 3.000 kugelförmig angeordneten und vergoldeten Lorbeerblättern. Sie wurde Anfang der 1980er Jahre dank einer privaten Spende des US-Botschafters und seiner Frau renoviert. Auf dem Giebel der monumentalen Eingangstür können Sie das Motto der Sezessionisten lesen: "Jedem Alter seine Kunst, jeder Kunst ihre Freiheit".

Im Inneren des Gebäudes befindet sich der prächtige Beethovenfries , der als 34 m langes Band gestaltet ist. Dieses Werk wurde vom Künstler gerade rechtzeitig für die Beethoven-Ausstellung 1902 fertiggestellt, eine bildliche Interpretation der neunten Symphonie des Komponisten. Eine Fülle von Gold, Perlmutt, leuchtenden Farben, Engeln und Dämonen, Macht des Bösen, Hymne an die Freude...

In den oberen Stockwerken sind auf 1.000^m2 temporäre Ausstellungen geplant, Plattformen für zeitgenössische Künstler, darunter Danh Vo, Carlos Bunga oder Rana Hamadeh für die jüngsten.