Vom Paläolithikum bis zum Jahr 1000
Das römische Genf hinterließ wertvolle Freskenfragmente. Das Musée d'Art et d'Histoire hat vor kurzem Überreste der Ausgrabungsstätte von Salève aufgenommen. Es beherbergt eine reiche Sammlung prähistorischer Objekte aus der Region, aber auch Antiquitäten aus Ägypten, Nubien und dem Nahen Osten, die das langjährige Interesse der Genfer an der Kultur belegen. Um ein prächtiges Mosaik aus dem5. Jahrhundert zu bewundern, muss man sich unter das meistbesuchte Bauwerk der Stadt begeben, die Kathedrale Saint-Pierre.
Nach den Zerstörungen durch die Alemannen im 3. Jahrhundert war Genf Schauplatz einer beispiellosen architektonischen Erneuerung. Danach war die romanische Epoche von einem Aufschwung der ländlichen Pfarreien geprägt.
Gotische Kunst
Die gotische Skulptur wird von der Île-de-France beeinflusst. In der Malerei mischt sich eine naturalistische Tendenz mit den seit Jahrhunderten allgegenwärtigen religiösen Themen. Der Maler Konrad Witz (1400-1447) verfasste ein originelles Werk, das durch sein Spiel mit der Perspektive und die Mischung der Einflüsse, die ihn zu einem Künstler der Vorrenaissance machten, faszinierte. In Genf befindet sich von Witz Der wunderbare Fischfang, ein Teil des Altarbildes des Heiligen Petrus. Die Weichen für die Renaissance sind gestellt: Fresken werden von Landschafts- und Figurenmalerei auf Holz abgelöst.
Auf den Baustellen werden Renaissancekünstler eingesetzt, um die Statuen für die städtischen Brunnen zu formen. Jahrhunderts wurden viele Brunnen errichtet, deren Themen von den wohlhabenden Bevölkerungsschichten vorgegeben wurden: Tapferkeit und Gerechtigkeit.
Reformation und Gegenreformation
Im 16. Jahrhundert will Johannes Calvin Genf zu einem Vorbild für die Art und Weise machen, wie das Christentum gelebt wird. In den reformierten Städten Zürich, Bern, Basel und Genf herrscht Bildersturm. Alle Bilder, die als schädlich angesehen werden, sind verboten. Die Kirchen werden von Skulpturen befreit und Kunstwerke werden zerstört. Die Künstler wandten sich den Aufträgen von Privatpersonen zu und fertigten für sie Kirchenfenster und Porträts an. Das Internationale Reformationsmuseum erzählt anhand von Objekten, Drucken und Porträts der Reformatoren von dieser Zeit.
Im nächsten Jahrhundert belebte die Gegenreformation die Auftragslage, vor allem für Barockbildhauer. Hans-Ulrich Räber zeigt in den elf Statuen seiner Grablegung von Blatten (1645) einen volkstümlichen Stil. Simon Bachmann aus Muri ist an der Einführung des italienisch-flämischen Barockstils beteiligt.
Von der Revolution bis Liotard
Im Zuge der Revolution von 1798 befreiten sich die Bildhauer vom Zunftsystem. Die Autonomie führt zu einem nationalen Zugehörigkeitsgefühl. Exilierte Bildhauer kehrten in ihre Heimat zurück und machten in den reformierten Städten Karriere. Da es keine Kunstschule oder Mäzene gibt, gehen die Schweizer Maler ins Ausland, um sich ausbilden zu lassen und dort zu arbeiten. Der Genfer Jacques-Laurent Agasse wird in England Tiermaler, und Johann Heinrich Füssli (1741-1825) spezialisiert sich auf fantastische Themen. Das Talent von Jean-Étienne Liotard (1702-1789) als Porträt- und Miniaturmaler wird an den europäischen Höfen bejubelt. Doch der zu seiner Zeit berühmte Weltreisende malte auch die einfachsten Menschen und wagte sich bis in den Nahen Osten vor. Von seinem vielseitigen Werk ist vor allem der lachende Liotard, ein Selbstporträt, das im MAH ausgestellt ist, hervorzuheben.
Die Kunst der Landschaft
Der Tourismus entwickelt sich in den Alpen sehr früh, und die Schönheit der Berge wird schnell zu einem beliebten Thema. Caspar Wolf und der Genfer François Diday malen alle Aspekte der hochgelegenen Landschaften realistisch. Die Fotografie weckt seit ihrer Erfindung das Interesse der Schweizer. Panoramaansichten der Alpen werden schnell zu wiederkehrenden Fotomotiven.
Johann Heinrich Wüest gründet 1769 die Zürcher Kunstgesellschaft. Als die Schweiz ein Bundesstaat wird, werden die einheimischen Künstler im europäischen Kontext als wenig durchsetzungsfähig wahrgenommen. Es werden Kunstgesellschaften gegründet, um helvetische Künstler zu fördern. Ab 1840 fanden Turnusse statt, d. h. wandernde Kunstveranstaltungen.
Eine patriotische Kunst etabliert sich im Laufe des 19. Die von Privatpersonen initiierten Aufträge für patriotische Denkmäler lassen Bildhauer und Freskenmaler arbeiten. Diese Kunst erreicht ihren Zenit mit den Gemälden, die Ferdinand Hodler für das Schweizerische Nationalmuseum anfertigt. Nach der neuen Verfassung von 1848 errichtet jeder Kanton sein eigenes Denkmal mit dem Bildnis von Reformern, Wissenschaftlern oder Kriegern. Karl Alfred Lanz entwirft in Genf das Reiterstandbild des Generals Guillaume-Henri Dufour.
Toepffer und Hodler
Die Genfer Schule findet ihre Galionsfigur in Wolfgang Adam Toepffer (1766-1847), einem in Paris ausgebildeten Genremaler und Karikaturisten. Barthélemy Menn wurde 1850 Direktor der späteren École des beaux-arts de Genève, wo er 42 Jahre lang unterrichtete. Ferdinand Hodler (1853-1918), ein Schüler von Menn, ließ sich 1872 in Genf nieder. Er ist eine wichtige Figur des Symbolismus und wird von unseren Nachbarn als einer der Väter der modernen Kunst angesehen. Sein roher Realismus verwirrte seine Zeitgenossen. Seine bekanntesten Gemälde stellen Handwerker in den Mittelpunkt und führen den Symbolismus in minutiösen Details und einer studierten Lichtführung ein.
Hans Erni
Der in der Schweiz sehr beliebte Künstler Hans Erni (1909-2015) entschied sich dafür, sich in Genf niederzulassen, das er "wegen seiner Sprache sowie seiner Offenheit gegenüber Frankreich und dem Ausland im Allgemeinen" liebte. Erni bildete sich in Paris weiter, wo er die Kubisten, Mondrian und Kandinsky kennenlernte. Während seiner langen Karriere widmete er sich der Malerei, der Bildhauerei und der Gravur. Sein einzigartiger Stil zeichnet sich durch die mit weißem Strich hervorgehobenen Konturen und die von Tieren begleiteten, plumpen Figuren aus. Er liebt es, die Antike mit der modernen Welt und die Wissenschaft mit der Mythologie zu konfrontieren. In Genf kann man das Keramikrelief bewundern, das die Fassade von Manor oder Placette schmückt. Im Jahr seines 100. Geburtstags schmückt sein von der Stadt in Auftrag gegebenes monumentales Fresko zum Thema Frieden den Eingang des Palais des Nations.
Moderne Erneuerungen
In der ganzen Schweiz erschüttern verschiedene Strömungen die Kunst des 20. Jahrhunderts. Es bilden sich Gruppen: Die konkrete Abstraktion bringt in Basel die Rot-Blau hervor. Die in Zürich entstandene Dada-Bewegung vereint Jean Arp, Sophie Taeuber, Tristan Tzara und Hugo Ball. Andere wandten sich dem Ausland zu: Cunot Amiet schloss sich Die Brücke an, Le Corbusier etablierte den Purismus in Paris.
Alberto Giacometti (1901-1966), Sohn eines geschätzten impressionistischen Malers, ist einer der größten Künstler unserer Zeit. Seine filigrane Figur aus L'homme qui marche hat sich in die Köpfe der Menschen gebrannt, doch seine Drucke und seine gründlichen, dekorlosen Porträts sind etwas weniger bekannt. Ernst Scheidegger, ein Fotograf und Galerist, der Giacometti nahe stand, hielt sein Leben und sein Werk von 1943 bis zu seinem Tod fest.
In den 1970er Jahren wurden die Erkundungen mit der Body Art, der Land Art, den Installationen oder auch der Videokunst fortgesetzt. Das MAMCO steht bei der Förderung der aktuellen Kunst an vorderster Front und stellt seit 1960 die Genfer Kunstszene in den Mittelpunkt. Das Zentrum für zeitgenössische Kunst ist im selben Gebäude untergebracht, das es auch mit dem Zentrum für Fotografie teilt, und fördert die lokale und internationale aufstrebende Szene.
Die Fotografie etablierte sich als Kunstform mit der Eröffnung der ersten Galerien in den 1980er Jahren. Zuvor, in den 1950er Jahren, zeichnet sich ein erster Schweizer Stil ab, der sich durch klare und neutrale Bilder auszeichnet. Die objektive Fotografie wird von Hans Finsler, Werner Bischof oder René Burri vertreten und steht im Gegensatz zu einer experimentellen Fotografie, die aus Deutschland kommt. Relativ spät experimentierten die Schweizer Fotografen mit Abstraktion, Hell-Dunkel und Surrealismus. Die Arbeit von Robert Frank, Henriette Grindat und Kurt Blum ist zu würdigen. Von nun an bietet die Audacieuse Galerie originelle Hängungen an, die die Vielfalt der Bildsprachen in der zeitgenössischen Fotografie widerspiegeln sollen.
In der heutigen Zeit
Genf bietet eine große Auswahl an Kunstgalerien. Air Project stellt alle Formen des zeitgenössischen Kunstschaffens ohne Hierarchie aus und möchte junge Talente fördern. Seit 2011 etabliert sich der Espace L als Referenzort für zeitgenössische Kunst und organisiert anspruchsvolle Kulturveranstaltungen.
Der Espace RUINE, der sich der zeitgenössischen Kunst widmet, wurde 1987 unter dem Motto "No Profil, No Profit" eröffnet. Die nach Aktenlage ausgewählten Künstler verwalten ihre eigenen temporären Ausstellungen.
Die außergewöhnliche Galerie Analix Forever bevorzugt Kooperationen und Projekte von internationalem Format und wertet junge Kunst auf. Das Kollektiv andata.ritorno präsentiert sich als Labor für zeitgenössische Kunst, das künstlerische Einzigartigkeiten in größtmöglicher Freiheit verteidigt. Im Herzen der Altstadt präsentiert die Galerie Artvera's seit zwölf Jahren qualitativ hochwertige Ausstellungen, die den größten modernen Malern gewidmet sind.
Die Galerie Bel Air Fine Art stellt Werke von Banksy, BYC, Pimax und Mr. Chat aus. Die berühmte gelbe Raubkatze des französisch-schweizerischen Künstlers zeigt ihr breites Grinsen in den Straßen von Genf, denn die Stadt ist zwar sauber, aber offen für alle Ausdrucksformen, ohne Graffiti zu verunglimpfen. Eine große Vielfalt an Stilen findet ihren Platz auf den Mauern der Stadt. Das Summer Street Art Festival in Genf ist ein Beweis dafür, dass die lokale und internationale urbane Szene im September zu Gast ist. Fans haben die Wahl zwischen mehreren Vierteln, die sie erkunden können, angefangen mit dem Viertel Les Grottes hinter dem Bahnhof Cornavin. Die Jagd nach Street Art geht im Westen weiter, in Jonction, an den Ufern der Rhône und rund um die Pointe. Talente wie Jazi, Eazyone oder das Kollektiv EDK Crew finden hier inspirierende Untergründe. Genfer Graffiti-Künstler ließen die Farben auf den Wänden eines ehemaligen Restaurants in der Avenue de Champel explodieren, darunter ein Frankenstein-Fresko, das schon von weitem zu erkennen ist. In Carouge sind die Außen- und Innenwände der Hallen der Fonderie mit Fresken bedeckt. Verpassen Sie bei Ihren Ausflügen nicht die Nuggets, die die Genfer Brücken verschönern.
